плоскости и в пространстве и визуально воспринимаемых зрителями. Язык изобразительных
искусств – это язык выразительной формы, имеющий свойства наглядности и осязательности.Иван Иванович Фирсов.
«Юный живописец».
1765-1768 гг. ГТГ, Москва
Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Язык изобразительного искусства
Содержание
- 1. Язык изобразительного искусства
- 2. Изобразительные искусства представляют собой совокупность пластических искусств,
- 3. Как понять изображение
- 4. Способность художника видеть и образно воссоздавать окружающий
- 5. В существующих классификациях изобразительные искусства рассматриваются как
- 6. На первый взгляд понимание произведений изобразительного искусства
- 7. Художник не просто фиксирует то, что он
- 8. В произведениях искусства картины и явления окружающего
- 9. Если раньше от художника требовали строгого соответствия
- 10. Каждый художник изображает окружающий мир по-своему, с
- 11. По своему назначению в жизни человека и
- 12. Произведения станкового искусства (от слова «станок» -
- 13. Способы и средства изображения
- 14. Произведение изобразительного искусства – это художественное целое,
- 15. Ритм в изобразительном искусстве – это повторение,
- 16. Большую роль в создании композиции играет перспектива
- 17. Воздушная – смягчение очертаний и изменение цвета отдалённых предметов в пространстве.
- 18. Обратная – условна и противоположна линейной (например,
- 19. Любая композиция всегда строится с учётом особенностей
- 20. В дальнейшем эксперименты со светом продолжались.Художники-импрессионисты стремились
- 21. Свет прямой и отражённый, холодный и тёплый,
- 22. Линия, как почерк способна передать душевное состояние
- 23. Выразительность зримого образа создаётся с помощью контрастов
- 24. Не меньшее значение приобретают нюансы (от фр.
- 25. Большое значение в изобразительном искусстве имеют текстура
- 26. Фактура (от лат. Factura – обработка, строение)
- 27. Искусство живописи
- 28. Искусство живописи начинается с умения видеть мир
- 29. Живопись - это художественное изображение реального и
- 30. Виды живописи
- 31. Слайд 31
- 32. В зависимости от функционального назначения и материальной
- 33. Монументальная живопись воплощает глобальные идеи и значительные
- 34. К основным видам монументальной живописи относятся фреска,
- 35. Мозаика – произведения, где изображения выполнены посредством
- 36. Витраж – это произведение изобразительного декоративного искусства
- 37. Разновидность монументальной живописи – декорационная, ещё в
- 38. К монументально-декорационной живописи относятся стенные росписи, плафоны
- 39. Плафоны (от фр. plafond — ровное дно,
- 40. Художник итальянского Возрождения Андреа Мантенья (1431-1506) изобразил
- 41. Настенное панно - живописное произведение декоративного характера,
- 42. Станковая живопись – это живопись созданная на
- 43. К особым видам живописи относят театральную декорацию,
- 44. Искусство миниатюрной живописи (от лат. Minium –
- 45. Впоследствии миниатюрой стали называть произведение небольшого размера,
- 46. Миниатюра может быть выполнена на бумаге, металле,
- 47. Слайд 47
- 48. Слайд 48
- 49. Слайд 49
- 50. Слайд 50
- 51. Диорама (др.-греч. διά (dia) — «через», «сквозь»
- 52. Художественные средства живописи
- 53. Выразительность в живописи достигается благодаря использованию разных
- 54. Но в жизни мы редко встречаемся с
- 55. Цвета также обладают способностью манятся по мере
- 56. Замечательным колористом в истории мировой живописи считается
- 57. Другим выразительным средством в живописи является светотень
- 58. «Так при известном освещеньеКартина может чаровать,А при
- 59. Впервые систему светотеневой организации пространства создали мастера
- 60. В XVII в. светотень стала важнейшим компонентом
- 61. Линия – первичное и простейшее изобразительное средство
- 62. Выразительность живописи достигается также характером мазка (следа
- 63. Живопись существовала с древнейших времен, но всестороннее
- 64. Скачать презентанцию
Изобразительные искусства представляют собой совокупность пластических искусств, создающих изображение на плоскости и в пространстве и визуально воспринимаемых зрителями. Язык изобразительных искусств – это язык выразительной формы, имеющий свойства наглядности и осязательности.Иван
Слайды и текст этой презентации
Слайд 2Изобразительные искусства представляют собой совокупность пластических искусств, создающих изображение на
Слайд 4Способность художника видеть и образно воссоздавать окружающий мир воплощается в
изобразительных видах искусства: живописи, графике и скульптуре. Их основная задача
- изображать мир – определилась ещё в глубокой древности, когда человек только начинал учиться зримо и наглядно показывать предметы и явления действительности. Самыми ранними изображениями можно считать пиктографическое (рисуночное) письмо, используемое для общения и содержащее определённую информацию о мире.Витраж в дома Лео Морера.
Архитектор Л. Доменек-и-Монтанер.
Барселона. Испания. 1902-1906г.
Слайд 5В существующих классификациях изобразительные искусства рассматриваются как пространственные виды, не
способные изменяться и развиваться во времени. Им недоступна прямая передача
времени, хотя они могут запечатлеть неподвижность явлений и остановить действие. Это искусства пластические, наряду с архитектурой и декоративно-прикладным искусством, дизайном, создают материальную среду для существования человека.Важнейшей особенностью изобразительных искусств является то, что мы способны воспринимать их только визуально, при помощи зрения. Глаз человека собирает информацию об объектах реального мира, улавливает и запоминает их формы, размеры и цвет. Попадая в мозг, она расшифровывается, анализируется, запоминается и становится основой для создания художественных образов.
Резвящиеся дельфины. Фреска. XVI в. до н.э. Кносский дворец
Слайд 6На первый взгляд понимание произведений изобразительного искусства кажется предельно простым,
не требующим специальной подготовки. Действительно, воспринимать изображённое на полотне или
в скульптуре гораздо проще, чем уловить суть музыкального произведения или символику танца. Но это вовсе не означает, что художественный образ в произведениях живописи, графики и скульптуры выступает как некая наглядная картинка, в точности воспроизводящая предметы и формы реального мира.
Слайд 7Художник не просто фиксирует то, что он видит в действительности.
Он делает свой выбор, отбрасывает всё несущественное и незначительное, особо
выделяя то, что позволяет более ярко, полно и наглядно выявить суть предмета или явления. Этот процесс отбора, обобщения и выявление главного и есть создание художественного образа. Следовательно, произведения живописи, скульптуры и графики не только изображают действительность, но и выражают отношение автора к ней.Например, великий голландский художник XVII в. Рембрандт, получая заказы от богатых современников, нередко с такой силой и остротой показывал их внутреннюю сущность, что заказчики отказывались от выполненных полотен.
Рембрандт. Автопортрет с золотой цепью. 1633 г. Лувр, Париж
Слайд 8В произведениях искусства картины и явления окружающего мира можно отразить
различными способами. Один из них – непосредственное изображение предметов реального
мира в хорошо известных и привычных формах. Другой способ предполагает условное выражение духовного мира человека (его мыслей и чувств, переживаний и настроений) – с помощью определённых знаков и символов. Подобный способ передачи изображения может озадачить неискушённого зрителя. В этом случае ему приходится постигать не прямой, а переносный, аллегорический смысл изображения.Знание реального мира и богатое воображение художника являются основой для создания произведений изобразительного искусства. Однако воспроизведение реальных предметов и их художественное изображение отнюдь не одно и то же. Излишняя наглядность, узнаваемость предметов могут уничтожить художественный образ.
«Если у меня есть кот, которого живописец изобразит точь-в-точь как он есть, то у меня будет два кота и всё ещё никакого художественного произведения».
Иоганн Вольфганг Гёте
Слайд 9Если раньше от художника требовали строгого соответствия действительности, то сейчас,
когда стремительно развиваются искусство фотографии и кино, её четкая фиксация
становится не столь важной. Так, например, произведения абстрактного искусства вообще не предполагают прямых аналогий с окружающей действительностью. Беспредметные пластические, цветовые и ритмические композиции, не имеющие конкретного содержания, способны вызвать у зрителей самые различные ассоциации.Джорджо де Кирико. Гектор и Андромаха.1942 г. Частная коллекция, Болонья, Италия
Слайд 10Каждый художник изображает окружающий мир по-своему, с помощью различных средств
и техник. Живописцы используют кисти, краски, холст, графики – карандаш,
перо, скульпторы – резец, глину, камень или дерево. Если живопись говорит на языке цвета, то графика – на языке линий и пятен на плоскости, скульптура – на языке объёмов.У каждого великого мастера свой особый почерк. При создании некоторых скульптурных работ Микеланджело сознательно отказывался от тщательной полировки мрамора, оставляя на поверхности камня грубые насечки или вовсе не обработанные места. Своеобразие живописной манеры Рембрандта во многом определило искусство колорита и светотени, в которых ему нет равных. Известно, что при нанесении красок на холст он использовал не только кисть или шпатель, но и пальцы руки. Когда же его упрекали в неравномерном нанесении красок, Рембрандт с гордостью говорил, что он не красильщик, а художник.
Микеланджело. Пьета Ронданини. 1552-1556 гг. Замок Сфорца, Милан
Рембрандт ван Рейн. Ночной дозор. 1642 г.
Слайд 11По своему назначению в жизни человека и общества произведения изобразительного
искусства делятся на монументальные и станковые.
Произведения монументального искусства (от лат.
Monumentum - памятник) тесно связаны с архитектурой: они участвуют в организации пространства и выполняют декоративную функцию (фрески, мозаики). Для них характерны крупные масштабы, обобщённость форм, они рассчитаны на массовое восприятие с большого расстояния. Это памятники, монументы, статуи, украшающие фасады и интерьеры зданий, имеющих общественное или культовое назначение. Произведения монументальной живописи выполняются на внутренних и наружных стенах зданий в технике фрески и мозаики. Особой силой эмоционального воздействия обладают витражи. Мозаика апсиды церкви Сан-Витале. VI в. Равенна, Италия
Гурий Никитин, Сила Савин. Жатва. Сцена из «Деяний пророка Елисея». Фреска. 1680-1681 гг. Церковь Ильи Пророка, Ярославль
Слайд 12Произведения станкового искусства (от слова «станок» - специальное приспособление, на
котором выполняется произведение искусства, например мольберт для живописца) носят самостоятельный
характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения. Они создаются в мастерских, их можно свободно перемещать в пространстве. Предназначены такие произведения для музеев, выставочных залов, интерьеров частных домов. В живописи станковое искусство представлено картинами, в графике – рисунками и эстампами (оттиск, снимок с гравюры), а в скульптуре – статуями, бюстами, группами или рельефами.
Слайд 14Произведение изобразительного искусства – это художественное целое, в котором все
средства воспроизведения действительности подчинены общей задаче творца.
Огромную роль при этом
играет композиционный замысел художника.Композиционный замысел учитывает закон цельности, взаимной согласованности всех элементов и частей изображения. Основными правилами композиции являются передача ритма, выделение центра, симметрия или асимметрия, соотношение главного и второстепенного планов изображения.
Амфора из Аттики. Середина VIII в.до н.э.
Музей античного прикладного искусства, Мюнхен
Слайд 15Ритм в изобразительном искусстве – это повторение, чередование элементов, создающих
гармоничное целое. Ритм всегда предполагает движение в окружающем пространстве, он
позволяет воспринимать сюжет в его внешнем и внутреннем развитии. Ритмически чередующиеся изображения в рельефах и фресках характерная черта египетского искусства. Древнегреческое искусствоскульптуры и вазописи следовало законам ритма и симметрии
Росписи гробницы Рехмира. XVIII династия. Шейх Абд эль-Курна, Египет
Слайд 16Большую роль в создании композиции играет перспектива (от фр. Perspective
– видеть насквозь, внимательно рассматривать) - особое расположение фигур и
предметов, позволяющее передать глубину трехмерного пространства. Метод перспективы, основан на строгом математическом расчёте, был открыт в 15в., в эпоху Раннего Возрождения. До этого времени в древнем и средневековом изобразительном искусстве пустота, даль, протяжённость пространства не передавались.В настоящее время различают линейную, воздушную и обратную перспективы.
Линейная (прямая) – геометрическая конструкция пространственного изображения, обусловленного степенью его отдаленности от зрителя.
Слайд 18Обратная – условна и противоположна линейной (например, в средневековом изобразительном
искусстве).
Существуют и другие разновидности перспективы, например изображение с высоты птичьего
полёта. В одном и том же произведении изобразительного искусства могут одновременно присутствовать прямая и обратная перспективы.
Слайд 19Любая композиция всегда строится с учётом особенностей нашего зрения. Богатство
зрительных впечатлений создаёт настроение, определяет эмоциональный строй произведения изобразительного искусства.
Особенно важную роль здесь играет освещённость предметов, тоновые и цветовые контрасты.Действительно, характер изображения нередко определяется светотенью - градациями тёмного и светлого тонов, позволяющими воспроизводить на плоскости объём и форму предметов в пространстве. Важнейшие открытия в области света и тени принадлежат художникам Возрождения. Контрастные и яркие цвета переднего плана в глубине сменяются светлыми переливами нежных красок. В своих произведениях они научились передавать особенности воздушной среды.
Леонардо да Винчи. Мадонна в скалах. 1483-1486. Лувр. Париж.
Ж.де Латур. Магдалина с ночником.
1640-1645г. Лувр. Париж.
Слайд 20В дальнейшем эксперименты со светом продолжались.
Художники-импрессионисты стремились передать подвижность и
изменчивость мира посредством световых и цветовых рефлексов (оттенков) на поверхности
предметов. Изучая природу световых волн на пленэре, т.е. открытом воздухе, они заметили, что при ярком солнечном освещении глубокие тени исчезают.В зависимости от освещения импрессионисты по-разному воспроизводили один и тот же мотив
(Клод Моне «Кувшинки»)
Невозможно определить цвет камня, из которого сложен Руанский собор на полотнах Моне: все растворяется в игре света и тени, в рефлексах, которые являются главным объектом изображения.
Клод Моне. Руанский собор вечером.
1892-1894 гг. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва.
Слайд 21Свет прямой и отражённый, холодный и тёплый, утренний, полуденный и
сумеречный помогает нам лучше увидеть и почувствовать цветовые оттенки предметов
(учёные утверждают, что человеческому глазу доступно около 40 тысяч оттенков цвета). Каждый цвет способен оказывать воздействие на человека: оранжевый и красный – возбуждают энергию, зелёный – успокаивает, синий и фиолетовый – усыпляют. Особенно цвет необходим в живописи, а вот в скульптуре и графике он нередко играет второстепенную роль.
Слайд 22Линия, как почерк способна передать душевное состояние человека, определить его
индивидуальный характер изображения.
С её помощью можно передавать границы форм. Контуры
предметов, напряженность, плавность, гибкость, её можно закрутить в спираль или завязать в узел.У. Крейн. Лебеди и ирисы. Эскиз обоев.
1875 г. Музей Виктории и Альберта, Лондон.
Василий Кандинский. Секущая линия. 1923 г. Дюссельдорф. Германия
Слайд 23Выразительность зримого образа создаётся с помощью контрастов и нюансов. Противопоставление
и усиление соотносящихся между собой элементов, цветов, их качеств и
свойств достигается за счёт использования контрастов (от фр.contraste - противоположность). Давно подмечено, что чем сильнее контраст между объектом и фоном, тем отчетливее, рельефнее воспринимается форма объекта. Резкий контраст свидетельствует о сильных драматических чувствах(тревоге, решительности, ярости, утверждении). Там, где противопоставления сближены, контраст мягкий.
Слайд 24Не меньшее значение приобретают нюансы (от фр. nuance - оттенок)
– небольшие, едва видимые различия между отдельными элементами формы, цвета,
сближающие их.
Слайд 25Большое значение в изобразительном искусстве имеют текстура и фактура –
материальные, осязаемые свойства поверхности какого-либо предмета.
Текстура (от лат. Textura –
ткань, связь, строение) понимается зрительно воспринимаемый характер поверхности какого-либо материала, обусловленный его внутренним строением, структурой. Это может быть гладкость металла, шероховатость камня, слоистость дерева, сетчатость ткани или зернистость гранита. Текстура определяется химическими и физическими свойствами материала и этим отличается от фактуры.
Слайд 26Фактура (от лат. Factura – обработка, строение) – это характер
обработки поверхности с помощью инструмента (кисть, резец). Фактура может полностью
или частично совпадать с текстурой, а может значительно отличаться от неё. В переносном смысле – это индивидуальный почерк, особенность работы художника. Восприятие фактуры зависит от освещенности и является значительно более субъективным, чем оценка текстуры той же поверхности.
Слайд 28Искусство живописи начинается с умения видеть мир вокруг себя, замечать
в нём то, что не лежит на поверхности. Художник Николай
Петрович Крымов рассказывал, как однажды Михаил Александрович Врубель, возвращаясь с прогулки, набрёл на старый замшелый берёзовый пень. Его путники прошли мимо, а он на другой день начал писать свою знаменитую картину «Пан».«Написать картину нельзя и не нужно, должно поймать её красоту».
Михаил Александрович Врубель
Михаил Александрович Врубель. Пан. 1899 г. ГТГ, Москва
Увидеть в обыкновенном удивительное и необычное, в частном – общее – вот о каком особом видении живописца идёт речь.
Слайд 29Живопись - это художественное изображение реального и воображаемого мира на
плоскости с помощью цветных материалов, один из основных видов изобразительного
искусства.В толковом словаре В.И. Даля смысл слова «живописать» определяется как «изображать верно и живо», т.е. сходно с природой. Но у слова «живо» есть и другой смысл – «скоро, проворно». В эпоху Возрождения целью живописи было познание и точное изображение жизни. Позднее, в эпоху романтизма, когда получила распространение экспрессивная, быстрая манера письма, на первый план вышел темперамент(«живость») художника.
В дальнейшем – выражение собственного отношения к тому, что окружает человека, выражение чувств и переживаний, изображение характеров, полет фантазии, мгновенные впечатления.
Пауль Клее. Слеза.
1930 г.
Музей Фонда Бейелера, Базель, Швейцария.
Слайд 32В зависимости от функционального назначения и материальной основы (несущей плоскости),
на которую наносится красочный слой, живопись делится на монументальную и
станковую.
Слайд 33Монументальная живопись воплощает глобальные идеи и значительные темы, напоминает о
важнейших событиях прошлого и настоящего.
Для неё характерны масштабность композиций и
их обусловленность уже организованной архитектурной средой. Изображения обычно наносятся на неподвижные внутренние и наружные стены зданий (стены, своды, опоры) или специальные конструкции. Монументальная живопись активно участвует в организации архитектурного пространства, тесно связана с архитектурой.Произведения монументальной живописи рассчитаны на обозрение с большого расстояния. Им свойственны плоскостность, условность изображений, в основе которых нередко лежит графическое начало. Отсутствие мелких деталей делает произведение немногословным, но более декоративным и выразительным.
Рафаэль Санти.
Афинская школа.
1509 г. Рим, Ватикан
Слайд 34К основным видам монументальной живописи относятся фреска, мозаика и витраж.
Фреска (от итал. fresco — свежий) - живопись по сырой штукатурке.
Святой Николай. Фреска
Дионисия. 1502 г. Ферапонтов монастырь«Поцелуй Иуды». Фреска Джотто, ок. 1305 г.
Капелла Скровеньи
Слайд 35Мозаика – произведения, где изображения выполнены посредством набора и закрепления
на поверхности разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Императрица
Феодора. РавеннаПреображение Господне. Собор Спаса на Крови. Мозаика
Слайд 36Витраж – это произведение изобразительного декоративного искусства из цветного стекла,
рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма, чаще
всего оконного, в каком-либо архитектурном сооружении.
Слайд 37Разновидность монументальной живописи – декорационная, ещё в большей степени подчинённая
архитектурным формам и предназначенная для украшения интерьеров и экстерьеров (художественный
или архитектурный внешний вид, оформление здания) зданий. Так, знаменитые росписи в Помпеях (III-I вв. до н. э.) подчёркивают плоскости стен, создают ощущение раздвигаемого пространства, искусно имитируют архитектуру.Фрагмент росписи «Виллы Мистерий» в Помпеях.
Слайд 38К монументально-декорационной живописи относятся стенные росписи, плафоны и панно.
Стенная роспись
– это оформление стен путем нанесения на них живописного изображения.
Слайд 39Плафоны (от фр. plafond — ровное дно, потолок)– роспись потолка,
в которой часто использовался мотив иллюзорного прорыва в открытое пространство.
Такие плафоны зрительно увеличивают высоту помещения.Андреа Мантенья. Роспись плафона в замке Сан-Джорджо. 1474 г. Мантуя, Италия
Слайд 40Художник итальянского Возрождения Андреа Мантенья (1431-1506) изобразил на потолке в
одном из залов в замке Сан-Джорджо круглое отверстие с декоративным
ограждением, за которым видны фигурки шаловливых амуров, придворных дам, заглядывающих вниз. Этот прием был подхвачен многими мастерами.Андреа Мантенья. Роспись плафона в замке Сан-Джорджо. 1474 г. Мантуя, Италия
Хорошо известны плафонные росписи с фантастическими архитектурными композициями, выполненные Пьетро Гонзаго (1751-1831) – итальянским художником, работавшим в России (например, в Павловске и в Архангельском).
Пьетро Гонзаго. Плафон в Павловском дворце. Конец XVIII в.
Слайд 41Настенное панно - живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для
постоянного заполнения каких-либо участков стены.
Десюдепорте (от фр. dessus de porte,
буквально «над дверью») – декоративные и сюжетные композиции аллегорического содержания.В эпоху рококо популярностью пользовались настенные панно, помещаемые, как правило, между зеркалами, над изящными столиками и банкетками. Широкое распространение получили десюдепорты.
Алексей Иванович Бельский. Цветы, фрукты, попугай.
Десюдепорт для Екатерингофского дворца. 1754 г. Государственный русский музей, Санкт-Петербург.
Слайд 42Станковая живопись – это живопись созданная на мольберте. В станковой
живописи применяются масляные краски, а также акварель, темпера (темперные краски
- это краски, которые растирают на яичном желтке или клеевом растворе) и гуашь.Законченное произведение станковой живописи – это картина, общие представления о которой сложились в эпоху Возрождения, когда начинался интереснейший диалог художника со зрителем.
Картину можно легко перемещать в пространстве. Предполагается, что она будет помещена в интерьере и её станут рассматривать с близкого расстояния. Картина способна передавать различные чувства и переживания человека. Основой (несущей плоскостью) для неё является холст, деревянная доска, лист картона, металла и т. П., обычно покрытые специальным грунтом. Важный атрибут картины – рама, придающая завершённость произведению и чётко отделяющая живописное иллюзорное пространство от его реального окружения.
«Холсты живописцев – это своеобразные окна в природу, заключённые в раму».
Леонардо да Винчи
Слайд 43К особым видам живописи относят театральную декорацию, иконопись, панораму и
диораму.
За долгие годы своего существования театральная декорация (декорация от фр. decoratio — украшение) потерпела
существенные изменения. Например, в эпоху Возрождения сценическому действию отводилось небольшое пространство, а основную часть сцены заполняли перспективные декорации, создающие иллюзию глубины. Позднее театральная декорация нередко определяла образ самого спектакля или носила явно выраженный условный характер.Н.К. Рерих. Терем Ярославны. Эскиз декорации к опере А.П. Бородина «Князь Игорь» 1914г.
Слайд 44Искусство миниатюрной живописи (от лат. Minium – красные краски) было
известно уже в Древнем Египте, где миниатюры выполнялись красками на
папирусе. В Средние века в манускриптах киноварью (пурпуром) выделяли заглавные буквы или первые строки (отсюда пошло выражение «писать с красной строки»). Широкое распространение искусство миниатюры получило в странах арабского Востока, в Индии и Китае.Суд Осириса Рисунок из Книги мертвых Хунифера Древний Египет. XIX династия, около 1300 до н. э. Папирус
Киноварь в иллюстрации манускрипта
Китайская миниатюра
Индийская миниатюра
Слайд 45Впоследствии миниатюрой стали называть произведение небольшого размера, отличающееся тщательностью проработки
мельчайших деталей. Самостоятельным видом миниатюры являются миниатюрные портреты, получившие особо
широкое распространение в XVIII-XIX вв. Их история восходит к искусству эллинистических камней и римских медалей.Портрет графа Б.П.Шереметьева. Россия. Середина XVIII века.
Табакерка с женским портретом. Россия. XVIII век.
Слайд 46Миниатюра может быть выполнена на бумаге, металле, кости, фарфоре, дереве.
Её разновидность – лаковая живопись, знаменитыми отечественными центрами которой являются
художественные промыслы Палеха, Мстёры, Федоскино, Холуй.Федоскино
Палех
Мстёра
Холуй
Слайд 51Диорама (др.-греч. διά (dia) — «через», «сквозь» и ὅραμα (horama)
— «вид», «зрелище») – картина, соединяющая живопись на вертикальной вогнутой
поверхности стены с объёмными композициями из бутафорских или подлинных предметов или сооружений, размещённых на первом плане, перед живописным полотном.Использование искусственного освещения для создания световых эффектов приближает диораму к театральной декорации. Подсветка отдельных её участков создаёт иллюзию перехода из реального переднего плана в живописное пространство картины. Диорама обычно размещается в специально построенном павильоне. Принципы диорамного изображения нашли широкое применение в музейном деле.
Ф.А.Рубо. Фрагмент панорамы «Бородинская битва». 1912 г. Москва
Слайд 53Выразительность в живописи достигается благодаря использованию разных художественных средств, важнейшими
из которых являются цвет, светотень и линия.
Главным изобразительным средством живописи
является цвет.Цвет имеет три основных качества: цветовой тон (красный, синий, жёлтый –основные спектральные цвета), светлоту (яркость) и насыщенность (интенсивность, сила цветового тона).
Колорит – система соотношений цветовых тонов, образующих определённое единство.
Все цвета общепринято делить на тёплые (жёлтый, оранжевый, красный и их оттенки) и холодные (синий, голубой, зелёный и их оттенки). Холодные тона как будто удаляются от зрителя, а тёплые – приближаются к нему.
Собственный цвет предмета без изменений и воздействий на него воздушной среды и освещения, называют локальным.
Слайд 54Но в жизни мы редко встречаемся с чистыми, нейтральными цветами.
Чаще всего нам приходится иметь дело с цветом предметов, который
они приобретают в зависимости от освещения или средства с другими цветами. Находясь в общей световой и воздушной среде, тела взаимно окрашиваются отражённым светом. Например, серый на красном фоне приобретает сине-зелёный оттенок, на зелёном – розоватый, на жёлтом – синеватый. В каждом случае возникают контрастные – дополнительные – оттенки. Такой изменённый цвет называется обусловленным.
Слайд 55Цвета также обладают способностью манятся по мере удаления предметов от
наблюдателя. Находясь невдалеке от леса, мы хорошо различаем цвет листвы,
сучьев и стволов деревьев, но чем дальше мы отходим от них, тем больше они будут сливаться в общую массу, принимая голубоватую окраску. Это объясняется тем, что воздух задерживает и рассеивает часть фиолетовых, синих, голубых лучей, без помехи пропуская остальные. На расстоянии тёмные предметы приобретают синие, голубые, фиолетовые оттенки, а белые предметы – жёлтые, оранжевые и розовые. Чем дальше они находятся от нас, тем больше меняется их собственный цвет, становясь менее насыщенным.На данной картинке вы также видите изменение цвета дерева в категории "ближе-дальше". Тени на дальних деревьях становятся более светлыми и прохладными, по сравнению с ближними.
Слайд 56Замечательным колористом в истории мировой живописи считается Эжен Делакруа (1798-1863), умевший
извлекать из палитры самые чистые и звенящие краски. Новизна и
выразительность приёмов его работы с цветом заключалась в том, что он смело использовал последние научные достижения в области оптического смешения цветов и их контраста.В росписи центрального купола библиотеки Люксембургского дворца в Париже «Лимб» с помощью дополнительных тонов художник сумел добиться удивительных цветовых эффектов. Он пишет человеческие фигуры, нанося кистью резкие зелёные штрихи поверх розового цвета их тел. На расстоянии из-за оптического смешения цвет штрихов растворяется на розовом фоне, что создаёт необычайно свежие и прозрачные оттенки. Благодаря этому композиция, выполненная в затаённом куполе, наполняется светом.
Эжен Делакруа. Лимб. Роспись купола в библиотеке Сената. 1841-1846 гг. Париж
Слайд 57Другим выразительным средством в живописи является светотень – закономерные градации
светлого и тёмного на объёмной форме предмета. Основные градации светотени
– блик, свет, полутень, собственная или падающая тень, рефлекс, с помощью которых передаются не только постоянные качества предметного мира, но и изменчивость среды и состояния атмосферы.
Слайд 58«Так при известном освещенье
Картина может чаровать,
А при ином в нас
вызывать
Способна даже отвращенье,-
Так грубо будет превращенье».
Кальдерон (испанский драматург и поэт)
Свет
не только подчёркивает материальность и рельефно обрисовывает фактуру предметов, их пространственное положение, интенсивность и приглушённость цвета, но и во многом формирует настроение, определяет характер нашего восприятия. Силу воздействия светотени в живописи подметил Кальдерон.
Слайд 59Впервые систему светотеневой организации пространства создали мастера Возрождения. Например, Леонардо
да Винчи, выполняя натурные рисунки, добивался мягкого освещения (сфумато), лёгких,
полупрозрачных теней, не только обволакивающих форму, но и затемняющих окружающую среду. Варьируя постановку света, он лёгкими штрихами намечал на лицах моделей тени, полутени и места бликов.Леонардо да Винчи. Этюд головы к «Битве при Ангиари». 1503-1505 гг. Музей изящных искусств. Будапешт, Венгрия
Слайд 60В XVII в. светотень стала важнейшим компонентом создания художественного образа
в живописных произведениях. Итальянского художника Караваджо (1571-1610) интересовала передача эффектов
ночной тьмы и искусственного освещения. С помощью резкого бокового света он выхватывал фигуры из глубины тёмного пространства, давая почувствовать зрителю их объём, подчёркивая напряжённость и драматизм происходящего.В картине «Призвание апостола Матфея» направленный поток света, исходящий из правого верхнего угла картины, не только освещает тёмное помещение, но и символизирует свет сакральный, Божественный. Он выхватывает из полумрака фигуру одного из персонажей – мужчины, вопросительным жестом показывающего на себя. Это и есть будущий евангелист Матфей. На него торжественно указывает Христос, призывая последовать за собой. Борьба света и тьмы организует пространство, становится образным воплощением глубокого авторского замысла.
Караваджо. «Призвание апостола Матфея» 1599-1600 гг. Капелла Контарелли церкви Сан-Луиджи деи Франчези, Рим
Слайд 61Линия – первичное и простейшее изобразительное средство – играет немалую
роль в искусстве живописи. Она может передавать объём, выявлять структуру,
характер, пространственные взаимосвязи предметов и явлений. Линия – отпечаток индивидуальной творческой манеры мастера.Словно зигзаги молний, мелькают линии на полотнах Василия Васильевича Кандинского (1866-1944). Они то вырываются на поверхность, то, наоборот, как бы заманивая зрителя, устремляются внутрь. В разработанной художником теории абстрактного искусства линии уделялось особое внимание. В своей работе «Точка и линия на плоскости» Кандинский рассматривал различные виды линий, напряжение и направление их движения, их ширину и толщину, количество линий на плоскости и их ритмическое чередование, «лирический или драматический характер», «соотношение цветов линий» и даже… «температуру линии».
В. В. Кандинский. Два овала. Композиция №218 ,1919 г. Государственный Русский музей, Санкт - Петербург
Слайд 62Выразительность живописи достигается также характером мазка (следа краски, оставленного кистью),
обработкой красочной поверхности (фактурой). Живопись может быть однослойной и многослойной,
иметь прозрачные и полупрозрачные слои, подмалёвок и лессировки.Лессировка (от нем. Lasierung — глазурь), глизаль или глейз (от англ. Glaze — глазурь, глянец) — техника получения глубоких переливчатых цветов за счет нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета.
Подмалёвок — вариант эскиза в живописи, начальный этап работы над картиной, представляющий собой нанесение на холст композиции будущей работы, раскладка основных цветовых «пятен», грубая проработка объёма и формы основными тонами краски. Предназначается для последующей точной прорисовки.
Мазок - наложение краски отрывистым, коротким движением кисти, а также слой краски, наложенный таким движением.
Слайд 63Живопись существовала с древнейших времен, но всестороннее развитие получила с
XVI-XVII вв., когда установилось разделение искусства на жанры, стала распространяться
техника масляной живописи.Понятие «жанры» (от фр. «род, вид») изобразительного искусства характеризует предмет, выбранный художником для изображения.
Жанр – категория историческая, сложившаяся в XVII в. Она относится ко всем видам изобразительного искусства – живописи, графике, скульптуре. Но в наиболее чистом виде жанры представлены в живописи. Их становление связано с эволюцией картины в XV-XVII вв.
Жанры живописи:
исторический,
бытовой,
батальный,
портрет,
пейзаж,
натюрморт,
анималистический,
иногда выделяют «интерьер»
