Живопись Франции Х VII века. Никола Пуссен и Клод Лорен

ХVII столетия основным центом развития был не Париж, а восточная

провинция Лотарингия. Там жил и работал Жорж де Латур. Французская живопись пока существовала под влиянием барокко. Художником, заложившим основы классицизма в живописи, стал Никола Пуссен.

приметами только что родившегося ребенка. У него выпуклый лобик и

курносый нос, глазки его закрыты, и он ещё совсем ничего не умеет. Картине дали второе название «Новорожденный». Мать Девы Марии, Святая Анна, прикрывает ладонью

свечу,которая бросает отблеск.Это жест жизненный, бытовой(свечу может задуть ветер), но одновременно и символический: новую,чуть затеплившуюся жизнь необходимо оберегать, скрывать до поры от посторонних глаз.

свечи или светильника.

лицо Магдалины, это символ света истины в жизни растерявшегося или

заблудившегося человека.

в Нормандии, провинции на северо-западе Франции. Попав в Париж в 18

лет, он учился живописи у разных учителей, но ни у одного не задерживался надолго. Подлинными его наставниками стали картины мастеров прошлого, которые он изучал и копировал в Лувре. Затем переехал в Италию, прожил большую часть жизни, стал знатоком античной литературы. Он представлял античность как идеально-прекрасный мир, населенный мудрыми и совершенными людьми. Даже с трагических эпизодах древней истории он видел торжество любви и высшей справедливости.

эту
четкую и
спокойную геометрию
уравновешенной композиции.

Большинство его картин
построены на основе
правильных
геометрических фигур.

котором силятся прочитать неведомую фразу. И вот тут начинается самое

интересное. Фраза «Et in Arcadia Ego» переводится как «И я был в Аркадии». Чтобы понять ее смысл, важно разобраться, так чем же так славится Аркадия. Аркадия – это реальное место, которое находится в Центральной Греции. В античные времена здесь сложился образ Аркадии, как рая на Земле. Здесь человек и природа гармонично сосуществовали когда то. И вот теперь смысл загадочной фразы проступает гораздо отчетливее: Умерший как бы обращается к ещё живущим, что наша жизнь скоротечна, что все мы бренны. И даже в таком райском месте, как Аркадия, всех нас настигнет смерть.

– посередине. Нарцис смотрит на зеркальную поверхность воды в сосуде,

который держит нимфа Эхо. Другая влюблённая пара, Крокос и Смилакс, расположилась справа на переднем плане. За нею находятся знаменитые своей грациозной красотой юноши: возлюбленный Венеры Адонис (с копьём) и любимец Аполлона Гиацинт. Каждая фигура, хотя это и не особенно бросается в глаза на картине, снабжена цветком, в который она превращается.

разделено на три плана: на первом сатиры следят из-за кустов

за нимфами; на втором люди занимаются повседневным трудом; венчает композицию фигура циклопа Полифема, сидящего на горе и играющего на флейте.

Согласно мифу, Полифем был влюблен в морскую нимфу Галатею и стремился привлечь её своими мелодиями.Полифем так долго сидел на горе,что почти слился с ней: его тело стало частью прекрасного и обширного пейзажа.

сюжетов. Цикл начинает картина «Весна» : цветущий райский сад, Адам и

Ева, стремящиеся вкусить плод от запретного дерева.

где люди и животные гибнут в потоках ледяной воды.

крупные деревья На третьем – горы, небо или морская гладь. Разделение на

планы подчеркивалось цветом. Появилась система, названная «пейзажной трехцветкой»: В живописи первого плана преобладают желтый и коричневый, на втором – зеленый, на третьем – холодные, прежде всего голубой.

Пуссен был убежден, что цвет, композиция картины – это всего лишь средство, инструмент художника. Главное – это сохраненный образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Настоящее имя художника Клод Желле, а прозвище Лоррен он получил

он места своего рождения - провинции Лотарингия. Ребенком он попал в Италию, где и обучался.Лоррен посвятил себя исключительно пейзажу. Он тяготел к мягкой светотени и ровному рассеяному освещению. Фигуры людей на передних планах кажутся почти незаметными по сравнению с величавыми деревьям, горными склонами, морской гладью, где нежными бликами играет свет.

Для картины обязателен СЮЖЕТ, содержащий серьёзную духовно-нравственную идею, способную благотворительно

действовать на зрителя. Это сюжет из истории, мифологии или Библии; ГЛАВНЫМИ БЫЛИ рисунок и композиция, цвет считался второстепенным; Пространство строго делилось на планы.