Живопись Высокого Возрождения

Вазари – известным живописцем, архитектором и историком искусства для обозначения

периода с 1250 по 1550г., как времени возрождения античности, хотя понятие возрождения еще с античности входило в обиход историко – философского мышления.

В дальнейшем содержание термина эволюционировало, включая эмансипацию науки и искусства от богословия, постепенное охлаждение к христианской этике, зарождение национальных литератур, стремление человека к свободе от ограничений католической церкви.
Эпоха Возрождения фактически отождествилась с началом эпохи гуманизма.

С социологической точки зрения причиной его самоутверждения стала городская культура.

Под воздействием этой культуры человек постоянно расширял сферу своего влияния на политическую, экономическую и культурную жизнь, постепенно открывая достоинство нормальной, обычной деятельности.

и не слепо. Итальянцы подступили к античности с предвзятым взглядом:

они видели в ней то, что хотели видеть. Так античный неоплатонизм привлек внимание возрожденцев идеей исхождения божественного смысла, идеей насыщенности мира божественным смыслом, идеей Единого как максимального конкретного оформления жизни и бытия. Бог становится ближе человеку, он слит с миром, мир влечет человека, поскольку он одухотворен Богом. Постижение человеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной из мировоззренческих задач эпохи Возрождения.

чувства. Отсюда пристальный интерес к визуальному восприятию, расцвет живописи и

других пространственных искусств. Именно эти искусства позволяют, как можно точно запечатлеть божественную красоту, разлитую в мире. Потому в эпоху Возрождения особое внимание уделяется канонам искусства, а художники ближе других стоят к решению мировоззренческих задач. Именно поэтому культура Возрождения носит отчетливо выраженный художественный характер.

художественной культуре и искусстве. Именно в этих областях разрыв со

Средневековьем был наиболее очевидным.
Известно, что в Средние века искусство носило характер прикладной, являлось ремеслом. В эпоху Возрождения оно впервые становится самостоятельным, самодостаточным и самоценным. Впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит.

становится профессионалом, уважаемым и самостоятельным. Его воспринимают как творческую индивидуальность.

В эпоху Возрождения искусство воспринимается как одно из мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с наукой. Еще более начитает ценится искусство как творчество. По своим творческим способностям художник эпохи Возрождения приравнивается к Богу – творцу.

решительный поворот от средневекового символа к реалистическому образцу и достоверному

изображению.
Новыми становятся и художественные средства выразительности. Их основу теперь составляет линейная и воздушная перспективы, трехмерность объема, учение о пропорциях.

является создателем итальянского литературного языка. Его творчество находится на грани

двух культур – Средневековья и Возрождения. С одной стороны, Данте творит в русле средневековых традиций, с другой - привычные формы средневекового искусства приобретают в его творчестве новое содержание и решаются новыми художественно – выразительными средствами. Ярким примером творчества Данте является его «Божественная комедия», построение которой опирается на традиции средневекового искусства.
Вместе с тем, В мыслях и суждениях, в своем отношении к персонажам и их грехам, Данте весьма существенно расходится с христианским учением. Например, он не отрицает чувственную любовь и сочувственно относится к любви Франчески и Паоло.

живописи мастера является фреска. В своих работах Джотто обращается к

сюжетам христианской тематики, но живописец отказывается от средневековой условности в их изображении, обращается к реализму и правдоподобию. За Джотто признается утверждение живописи как самостоятельного вида искусства, самоценного и равноправного с его другими видами.
Не смотря на то, что в искусстве раннего Возрождения по – прежнему широко используются библейские сюжеты, трактовка их становится совершенно иной, в ней мало что остается от традиций средневекового понимания. В искусстве Проторенессанса утверждаются новые эстетические и художественные принципы искусства.

Джотто «Бегство в Египет

в котором искусство достигает своего наивысшего расцвета и подъема.
Для

Италии это время было необычайно сложным и тяжелым. Стана была раздроблена и беззащитна перед вторжением Франции, Турции, Германии и Испании. Экономическая и политическая жизнь Италии этого времени была чрезвычайно сложной, но искусство именно этого периода отличается художественной зрелостью и совершенством. Искусство Высокого Возрождения создавали Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело, Браманте, Тициан, которых справедливо назвали титанами этой эпохи.

художников Высокого Возрождения закладываются две важные тенденции, которые определяют все

последующее развитие западноевропейской культуры.
Одна из них идет от гуманитарного знания – познание мира при помощи интуиции, творческого вдохновения, воображения.
Вторая – от научного познания природы. Она покоится на восприятии и наблюдении, на математическом знании. Для нее характерны объективность, строгость и точность, дисциплина ума, анализ, эксперимент, проверка знания опытом.
В искусстве и творчестве мастеров Высокого Возрождения эти две тенденции взаимодействуют, они не приходят в столкновение и не противоречат друг другу. В них нет конфликта и противостояния.

Мона Лиза
4 . Дама с горностаем ( портрет Чечилии Галлерани

)
5. Портрет Джиневры де бенчи
6. Битва при Ангиари
7. Тайная вечеря

папа Юлия Второго
4. Сикстинская мадонна
5. Афинская школа
6. Парнас

Страшный суд

пунктом в эволюции западной культуры и цивилизации.
Она обозначила начало

новой тенденции в развитии – тенденции от культуры к цивилизации.