Живопись XVII века

что русская живопись 17 века была в большом упадке. Икона 17 века,

конечно, проигрывает в духовности иконам эпохи Андрея Рублева и Феофана Грека, то в гораздо меньшей степени это относиться к фреске. В 17 веке создаются монументальные росписи в Ростовском и Московском Кремле, храмах Ярославля, Вологды, и других русских городов.

не ремесленной подделки. Выдающиеся иконописцы проживали в Москве. Числились они

 в  ведомстве Иконной Палаты Иконного приказа. В конце 17 века  стали работать мастерами Иконного цеха Оружейной палаты.

Новгорода. Его иконы выполнены в неярких красках, фигуры по контуру

очерчены золотой каймой, пробелены тончайшим  ассистом.

Савин предпочитал фигуры удлиненных пропорций, узкоплечие и длиннобородые. В 30

годы 17 века Савин возглавил группы иконописцев, написавших деисусный праздничный и пророческий чины для иконостаса церкви Положения Ризы Богородицы и в Московском Кремле.

Выразилось это как в том, что даже в каноническую иконопись

стали проникать светские идеи, так и в том, что появилась собственно мирская (портретная) живопись.В иконописи в то время господствовали два стиля: «годуновский» (по заказам царя Бориса Годунова), главными чертами которого являлись строгое следование канону, и «строгановский» (заказчики - купеческий род Строгановых) — искусство иконной миниатюры, характеризующееся тщательным мелким письмом, изысканностью и богатством орнамента .

И. Максимова, Т. Филатьева, К. Уланова) — сочетали в себе

традиционные приемы и новаторские идеи – стремление придать изображаемым сюжетам перспективу и объемность. Самым известным творением Семена Ушакова является икона «Спас нерукотворный», передающая с помощью светотени красоту правильного человеческого лица.

к последнему взлету фресковой живописи, которая стала чрезвычайно декоративна. Наиболее

известными создателями поздней фрески считаются работавшие в Ярославле артели Гурия Никитина, расписавшие церковь Ильи Пророка и Дмитрия Григорьева, украсившие храм Иоанна Предтечи в Толчкове