Периоды творчества Игоря Стравинского

СПбРГПУ Институт музыки, театра и хореографии

2014

реакцию на декадентство и экспрессионизм), поздний период – синтетический, вобравший

в себя многие стили, наряду с увлечением серийной музыкой в 50 – 60-е годы.

его ранних работ) отсчитывается от написания оркестровой фантазии «Фейерверк» (1908) и включает

три балета, созданных им для труппы Сергея Дягилева и его «Русских сезонов» в Париже:
«Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913), характерных общими чертами: все они рассчитаны на чрезвычайно многочисленный оркестр, в них активно используются русские фольклорные темы и мотивы.

К данному периоду в творчестве Стравинского относят оперы «Соловей» (1916) и «История солдата», «Сказка о беглом солдате и чёрте» (1918), а также балеты «Байка про Лису, Петуха, Кота да Барана» (1916) и «Свадебка» (1923), сборники песен по мотивам русских сказок и фольклора: «Воспоминания о моём детстве» (1913), «Подблюдные» (1914), «Прибаутки» (1917).

И. Стравинский и Н.Н. Римский-Корсаков (сидят рядом) в 1908 году.

творчества композитора «русским», несмотря на то, что он с семьёю

выехал за границу с началом Первой Мировой войны (август 1914 года) и вскоре решил не возвращаться в Россию. Стравинский работал и над другими темами, особенно после сближения с французскими композиторами и до этого: японской лирикой (1913), стихами Поля Верлена (1910), рэгтаймами (1917 – 1918), одноактным балетом с пением «Пульчинелла» на тему Перголези (1920). Это позволяет следующий период его творчества отметить более ранним сроком, чем окончание предыдущего.

Игорь Стравинский с семьей: женой, сестрой жены
и племянницами в Швейцарии. Кларан. 1913

«Мавра» (1921—1922), положившая начало «неоклассическому» периоду в его творчестве. Переосмысление

музыкальных стилей и направлений XVIII века стало основой для создания оперы «Царь Эдип» (1927), балета «Аполлон Мусагет» (1928) и концерта для камерного оркестра ми-бемоль мажор «Дамбартон-Окс» (1937—1938). Также в рамки данного периода укладываются три симфонии: «Симфония Псалмов» для хора на тексты Ветхого Завета (1930), Симфония С-dur» (1940) и «Симфония в трёх движениях» (1945).

«Неоклассический» период (1920 – 1954)

к стилистике классицизма, в создании балета в двух картинах «Аполлон Мусагет»

(1928), оперы «Персефона» (1933) и балета «Орфей» (1947). Стравинский продолжает работу над православной литургией и католической мессой ( произведения
1930, 1932, 1934, 1944, 1948 годов). В 1951 г. композитор создал последнюю большую работу неоклассического периода, оперу «Похождения повесы». Либретто к ней, основанное на набросках Уильяма Хогарта, было написано Уистеном Оденом. Премьера состоялась в Венеции, в том же году; впоследствии опера неоднократно ставилась на сценических площадках Европы, а затем — в США (Метрополитен – Опера, 1953).

эпохи Ж. Б. Люлли, И. С. Баха, К. В. Глюка,

поставив своей целью установить «господство порядка над хаосом». Это характерно для Стравинского, всегда отличавшегося стремлением к строгой рациональной дисциплине творчества, не допускавшей эмоциональных перехлестов. Да и сам процесс сочинения музыки Стравинский осуществлял не по наитию, а «ежедневно, регулярно, наподобие человека со служебным временем».

вновь совершает поворот, на сей раз ориентируясь на серийную технику,

которую в Европе развивает Новая венская школа (Шёнберг, Веберн и другие).
Поздний период творчества (с середины 1950-х гг.) характеризуется преобладанием религиозной тематики («Священное песнопение», 1956; «Заупокойные песнопения», 1966 и др.), усилением роли вокального начала, свободным использованием додекафонной техники (однако в рамках присущего Стравинскому тонального мышления).

Арнольд Франц Вальтер Шёнберг
(1874 – 1951) — австрийский и американский композитор, педагог, музыковед, дирижёр. Крупнейший представитель музыкального экспрессионизма, основоположник новой венской школы, автор таких техник, как додекафония и серийная техника

Антон фон Ве́берн (1883 – 1945) — австрийский композитор и дирижёр, один из основателей Новой венской школы

годов: «Кантата», «Септет» и «Три песни из Вильяма Шекспира».
Первым

же его сочинением, которое оказалось полностью основано на новой для композитора технике, стала композиция «Памяти Дилана Томаса» (1954). В свою очередь, додекафония впервые появилась в балете «Агон» (1954—1957), а хоровое произведение «Canticum Sancrum» (1955) содержало целую часть, полностью основанную на двенадцатитоновом звукоряде . Впоследствии композитор активно использовал этот прием в своих сочинениях «Плач пророка Иеремии» (1958) и «Проповедь, притча и молитва» (1961), которые были основаны на  текстах и мотивах Священного Писания, а также в опере «Потоп» (1962), представляющей собой синтез выдержек из Книги Бытия со средневековыми английскими мистериями.

При всех творческих метаморфозах он сохранял те или иные черты

своей индивидуальности. Даже в сериальных произведениях последней поры творчества нетрудно выявить присущие только ему черты музыкального языка.
Стравинский был выдающимся новатором в сфере музыкального ритма. Вместе с известными композиторами ХХ века венгром Бела Бартоком и своим соотечественником С. Прокофьевым, он в значительной степени развил ритмическую динамику, сделав ее одним из главных средств выразительности в музыке ХХ века. Музыковеды-теоретики определяют ритм в произведениях Стравинского как «нерегулярную акцентность»: то есть различные формы нерегулярности возникают вследствие нарушения равномерной пульсации. Все это порождает неимоверную эмоциональную заостренность в музыке композитора…

не материал, откуда берутся цитаты» ,— писал Асафьев [2]. Но

русский мелос далеко не единственный источник, питающий музыку Стравинского. Если мы произведем своеобразный анализ «музыкального состава» его произведений, го увидим, весьма разнообразный интонационный, мелодический, гармонический, фактурный и тембровый материал-сырье, который обнаруживает необыкновенную широту истоков музыки Стравинского. …
Музыкальные открытия Стравинского—тембровый контрапункт, полиритмия и политональность — с необходимостью убеждает нас в том, что ранние балеты демонстрируют принципиально новый тип музыкального мышления, к которому более всего подходит определение — полифонический.

В творчестве Стравинского каждое явление эстетического плана связано с самостоятельной художественной системой, его полноценная жизнь возможна только во взаимодействии и взаимопроникновении различных черт. Поэтому с точки зрения эстетического целого творчество Стравинского индивидуально неповторимо в своем глубоком единстве.