3. Расскажите о деятельности художников объединения Мир искусства в области

графики.
Выполнила: Новоселова А.А.

и эстетических потребностей общества на рубеже ХIХ и ХХ веков,

дал импульс развитию тех творческих тенденций и стилевых изменений, которые подготовили почву для возникновения новых художественных течений в русском искусстве предреволюционной поры. Принципиально важным оказался результат деятельности «Мира искусства» в сфере книжной графики — для современной им художественной культуры и для молодого советского искусства книги, как богатейшее творческое наследие.

формировании духовно-эмоционального отношения человека к действительности, причем в этом процессе

существенное значение приобретали ее пластические качества. Поиски синтетичности в книге понимались ими как движение от искусства иллюстрации к искусству книги, понятие «книга» и «графика» обретают новый смысл, новую систему взаимоотношений и здесь деятелям  «Мира искусства» принадлежала решающая роль. Им удалось в корне изменить подход к созданию книжных иллюстраций, требования к которым ранее были весьма невзыскательными, и превратить их в предмет искусства.

(1899-1904гг) - в это время в творчестве старшего поколения были

заложены принципы работы художника в книге, сформулированы основополагающие черты метода, обозначены важнейшие стороны складывающейся системы. 
 II (1905-1917гг) - система плодотворно развивается и широко реализуется в графике обоих поколений «Мира искусства». 
 III (1917-середина 1920-х годов) - связан с новыми социально-историческими событиями в жизни страны, «Мир искусства» постепенно сходит со сцены, его книжная графика завершает круг развития, сложившаяся традиция активно воспринимается молодым советским искусством, особенно ленинградской графической школой.

в котором словно бы воплотилось духовно-интеллектуальное начало «Мира искусства». Он

увлекаются книжной графикой лишь как одной из стоящих перед ними задач, не посвящает себя целиком этому искусству. Бенуа как бы указывает пути, на­мечая своим бесконечно широким и гибким дарова­нием все возможности, которые раскроются в даль­нейшем перед графикой.

опубликованы рисунки к «Пиковой даме» - подробно комментирующие текст, но

уже с присущей художнику любовью к сценическому воссозданию старины. Впервые художник обратился к повести в 1899 году, вернулся к ней в 1905, окончательный вариант, включающий в себя более двадцати рисунков, был опубликован в 1911 году.

участие Бенуа в многотомном издании Н.Кутепова «Царская и императорская охота

на Руси». Большеформатные тяжеловесные тома в кожаных переплетах с серебряными наугольниками, золотым тиснением украшены орнаментальной, подражающей декорации древнерусских рукописей, иллюстрациями-вклейками, самостоятельно живущими в книге, плоскостным витиеватым декором, обрамляющем натуралистически трактованные сцены охоты.

эпохи, ее стилевой выразительности. Архитектура, искусство и придворный быт ХУШ

века воскрешены в декоративном оформлении и иллюстрациях (еще вполне станкового характера) к «Царскому Селу». Как и «Охоты», книга украшена многочисленными заставками повествовательного плана, включенными в пышное обрамление, связанное с рисованным шрифтом заглавия.      Оба эти издания характерных для раннего Бенуа. Внешняя декоративность, подчеркнутая нарядностью держат их в кругу «роскошных» книг конца Х1Х века, о том же свидетельствует перегруженность изобразительным материалом, его разнохарактерность и разномасштабность  (особенно в «Царском Селе», куда были включены рисованные иллюстрации и пейзажные акварели, фотографии и чертежи). Тем не менее, в этих изданиях есть стремление воссоздать стилевую целостность исторической среды, найти пластические связи между декором и изображением. Все это лишь первые шаги на пути к созданию мирискуснической книжной формы.

Бенуа — его иллюстрациях и оформлении «Медного всадника» А.С.Пушкина.

выделяется богатством и изобретательностью оформления, цельностью и гармоничностью художественного облика.

выражались различные стороны нового понимания графики, связанной с книгой. В творчестве

Сомова преобладает декоративное начало. В его книжной графике наиболее отчетливо раскрывается одно из важнейших положений мирискуснической системы: книга, как украшенный предмет, книга, как произведение искусства. Современники называли Сомова «виньетистом», «магом и волшебником линии», имея в виду присущие художнику изящество и тонкость рисунка, изобретательность в разыгрывании деталей оформления, изысканность графических мелочей, украшающих страницу. Сомов оставался декоратором и в выборе цвета, и в композиции рисунка, и в разработке плоскости страницы.

книжной гравюры первой трети XIХ века: медальонные портреты героев повествования

в заставке, чуть ироничны и весьма изящны по манере исполнения. Более реалистически трактованы  эскизы иллюстраций к «Портрету» и «Невскому проспекту» Н.В.Гоголя (1901).

впоследствии он все чаще обращается к разным сочетаниям черного и

белого, к столкновению контрастно окрашенных цветных поверхностей. Особенно это проявилось в титульном листе к сборнику «Театр» и фронтисписе книги В.Иванова "Cor ardens".

все стороны, все части должны быть декоративно обогащены — от

переплета до завершающей концовки. Наиболее полно это представление реализовано в законченном ансамбле «Книги маркизы».   Книжное искусство Сомова, отмеченное высокой графической культурой, стало неотъемлемой частью мирискуснического наследия, определило его кардинально важные стороны.

драгоценностей и безделушек, Бакст сплетает свои орнаменты из венков и гирлянд,

ваз и треножников, включает в них фигуры фавнов и сатиресс. В сопоставлении с сомовскими, его рисунки отличаются большей пластической четкостью, изображения людей и предметов воспринимаются не только как часть декора, они значительно иллюстративнее. Ясность выражения композиционной идеи, строгий линейный ритм, владение разнообразными способами рисунка — линией, прерывистым и точечным штрихом, пунктиром, заливкой, свидетельствующее о поиске фактурных качеств, - все это свойственно Баксту, в графике которого проявился щедрый дар художника-декоратора. Художник много публиковался в журналах «Мир искусства», «Золотое Руно», «Аполлон», вместе с Сомовым создавал изысканное декоративное оформление «Ежегодника императорских театров». Не чужды были Баксту, как и остальным мирискусникам, настроения символизма. Фронтиспис к сборнику стихов А.Блока «Снежная маска» наиболее убедителен в этом плане.

своей самобытностью. В его творчестве нашли выражение основополагающие принципы художественной

идеологии этого объединения, в то же время проявились качества ярко индивидуальные, вступающие в противоречие с мирискусническим ретроспективизмом. 

начала века — иллюстрирование и оформление повести Л.Толстого «Хаджи-Мурат» (1912-1916гг.).

Это произвденение стало не только событием творческой биографии художника, но и важной вехой в истории русской иллюстрированной книги.

устремлениями, И.Я.Билибин в кругу «старших мирискусников» первый сосредоточил свои усилия

главным образом в сфере книжной графики, Правда, впоследствии он приобрел известность и как художник театра, однако книга оставалась главной областью приложения его сил.

затейливые орнаменты, сказочные пейзажи вместе с центральной «картиной», целиком заполняют

обложку. В иллюстрациях, идущих в последовательном  зрительном ряду со страницы на страницу, художник открывает мир русской природы, русской «сказки», стремление передать очарование «седой» старины, воспринимаемой в каждой детали. Уже в этих первых работах проступает характерная черта билибинского стиля — острое чувство линии, пристрастие к строгому контуру.

пушкинские сказки: «Сказка о царе Салтане» (1905) и «Сказка о

золотом петушке» (1907). Они показательны для Билибина-профессионала, отлично владеющего мастерством украшения книги, в то же время здесь особенно отчетливо проступают черты, присущие мирискуснической графике — подчеркнутая декоративность формы, цвета, линии, рисунка, творческая стилизация.

атмосферу сказочности — праздничную, радостно-диковинную. Золотистые цветы всплывают на синем

форзаце, шрифт затейливой вязью вплетается в рисунок обложки, где представлены персонажи «Сказки о царе Салтане».

о золотом петушке» (1907). В ней присутствуют все особенности сложившейся

манеры художника: господство линейного приема, ковровая узорчатость поверхности листа, парадность расцветки, подробная детализация. Обогащая, «облагораживая» лубок, Билибин «держит плоскость», оттачивает контур, варьирует сочетания звонких локальных цветов. Он заключает стихию сказки в жесткие композиционные схемы, он не только повторяет мотивы, сюжеты и образы народного искусства, но и переносит в современную ему книгу стилистические приемы старопечатной книги, миниатюры и народной графики.

сыграл М.В.Добужинский: богатство личности, одухотворенность таланта, острота чувства и логики 

выделяли его даже среди одаренных друзей. Он, по-своему, «эталонный» мирискусник, в творчестве которого, быть может, с наибольшей определенностью выразилась двойственность, промежуточность самого этого художественного явления.

его иллюстрационные рисунки к «Станционному смотрителю» А.С.Пушкина (1906) исполнены в

духе уже сложившейся традиции и не добавляют к ней ничего нового. Но уже в «Ночном принце» С.Ауслендера, опубликованном в журнале «Аполлон» в 1909 году, проявляются особенности творческого почерка художника. Добужинский придал повести ярко романтическую окраску, соединив гротеск и фантастику с опоэтизированной реальностью (черта, характерная для его дарования). Остро сопоставлены силуэты — черный на белом и белый на черном. 

выступает как  художественный метод. Обогащенный опытом «Ночного принца», «Казначейши», опытом

работы в оформительской книжной и журнальной графике, художник в этот период словно бы непрерывно экспериментирует, овладевая новыми возможностями графического языка. Он импровизирует свободно, раскованно, во всеоружии мастерства, превращая каждую книгу в маленький шедевр, в украшенный предмет, декоративно «обработанный» графикой.

пародии привлекли внимание Добужинского к русской классике: «Бедной Лизе» Н.И.Карамзина,

«Тупейному художнику» Н.С.Лескова, «Барышне-крестьянке» А.С.Пушкина.

одному из самых совершенных его созданий, повести Ф.М.Достоевского «Белые ночи»,

вышедшей с его рисунками в свет в 1923 году. Но эта работа Добужинского, несомненно, является плодом предреволюционной художественной культуры, своеобразным итогом и завершением всей линии мирискуснической графики, несмотря на то, что рядом с нею и впоследствии создавались произведения, отмеченные печатью таланта, вкуса, мастерства, в русле уже сложившихся эстетических канонов.

в его исполнении «Свинопас» Г.-Х.Андерсена (1922) и «Три толстяка» Ю.Олеши

(1928).

- Нарбута, Митрохина, Чехонина.  Руководствуясь основными творческими принципами мирискуснической книжной графики,

«младшие» доводят отдельные ее качества до логического завершения. Не претендуя на новаторство, они отделывают, шлифуют, гранят различные стороны сложившейся системы, заботясь, в первую очередь, о разнообразии и богатстве выразительных средств, изощренности приемов.

в смысле сюжетов, так и техники. Нарбут продолжает билибинские пути;

четкость его железных линий безупречна, в его искус­стве чувствуется приближение к ремеслу, т. е. воз­вращение к исходным точкам искусства, ибо только наша современность провела условную границу между этими областями, связанными исконными и вечными узами.

материалом, техникой, знание шрифта, любовь к украшенной книге, к печати

свойственны художнику в большей мере, чем остальным мастерам «Мира искусства» второго поколения.

подвижнее.

мастером, его ретроспективизм своеобразно преломлялся в поисках черт старого уклада

и застывшего провинциального быта, но — в современности. По строю своего таланта Кустодиев — рассказчик. Он много работает в книге и в «обложечной» оформительской графике, особенно в 20-е годы.

проблем:
 книжная графика, как самостоятельное искусство со своими закономерностями развития, со

своим изобразительным языком;
 книга, как украшенный предмет, как произведение искусства, как целостный декоративный ансамбль;
 расширение роли иллюстратора, стремление к единому образно-стилистическому решению иллюстрационного и декоративно-графического ряда.

ресурс] URL: https://artchive.ru/encyclopedia/3234~new_publication; 
 Объединение "Мир искусства" и книжная графика начала 20 века [Электронный

ресурс] URL: https://chukokkala.ru/blog/iz-knig-i-gurnalov/mir-iskusstva-i-knizhnaya-grafika/.