Барокко

разное время в термин "барокко" вкладывалось разное содержание. Поначалу он

носил оскорбительный оттенок, подразумевая нелепицу, абсурд (возможно, он восходит к португальскому слову, означающему уродливую жемчужину).
Начало барокко условно относят к 70-80-м годам XVI в., однако истоки этого стиля восходят к эпохе Возрождения, в частности к творчеству Микеланджело, которого нередко называют «отцом барокко»

не как Спаситель, но как Великий Архитектор, который создал мир

подобно тому, как часовщик создаёт механизм. Однако, сотворив мир, Бог почил от своих трудов и никак не вмешивается в дела Вселенной. Такому Богу бесполезно молиться — у Него можно только учиться. Поэтому подлинными хранителями Просвещения являются не пророки и священники, а учёные-естествоиспытатели. Исаак Ньютон открывает закон всемирного тяготения… Повсюду в европейских столицах учреждаются Академии Наук и научные общества.

VANITAS, БУКВ. — «СУЕТА, ТЩЕСЛАВИЕ»

бесцеремонностью, самодурством, зверством и невежеством — всем тем, что в

эпоху романтизма станет добродетелью. Женщина барокко дорожит бледностью кожи, на ней неестественная, вычурная причёска, корсет и искусственно расширенная юбка на каркасе из китового уса. Она на каблуках.

Портрет мадам де Монтеспан,
фаворитки Людовика XIV.

англ. gentle: «мягкий», «нежный», «спокойный». Изначально он предпочитал брить усы

и бороду, душиться духами и носить напудренные парики. К чему сила, если теперь убивают, нажимая на спусковой крючок мушкета. В эпоху барокко естественность — это синоним зверства, дикости, вульгарности и сумасбродства.

Антонис ван Дейк. Портрет Джеймса Стюарта, ок. 1637

Спинозе, влечения уже составляют не содержание греха, но «саму сущность

человека». Поэтому аппетит оформляется в изысканном столовом этикете (именно в эпоху барокко появляются вилки и салфетки); интерес к противоположному полу — в учтивом флирте, ссоры — в утончённой дуэли.

Людовика XIV, второй половине XVII века. Это время абсолютизма. При

дворе царили строгий этикет сложный церемониал. Костюм был подчинен этикету. Франция была законодателем моды в Европе, поэтому в других странах быстро переняли французскую моду. Это был век, когда в Европе установилась общая мода, а национальные особенности отошли на задний план или сохранились в народном крестьянском костюме.

— променад (прогулки в парке); вместо рыцарских турниров — «карусели»

(прогулки на лошадях) и карточные игры; вместо мистерий — театр и бал-маскарады. Можно добавить ещё появление качелей и «огненных потех» (фейерверков). В интерьерах место икон заняли портреты и пейзажи, а музыка из духовной превратилась в приятную игру звука.

популярна всегда, а в стиле барокко она стала просто необходимой,

поскольку интерьеры требовали много цвета и крупных, богато украшенных деталей. Потолок, украшенный фресками, стены из расписанного мрамора и позолота были как никогда популярны. В интерьере часто использовались контрастные цвета: нередко можно было встретить мраморный пол, напоминающий шахматную доску. Золото было везде, и все, что можно было покрыть позолотой, было позолочено. Ни один уголок дома не оставляли без внимания при декорировании.

и украшения занимают много места, и для того, чтобы комната

не смотрелась как музей, должно быть много свободного пространства. Если все же Вам очень нравится барокко, даже в небольшой комнате можно воссоздать дух этого стиля, ограничившись стилизацией, используя некоторые детали барокко, такие как:

золоченой раме с лепниной;
стулья с резными спинками и т.д.

Италии, Б. Ф. Растрелли в России) характерны пространственный размах,
слитность,

текучесть сложных, обычно криволинейных форм.
масштабные колоннады, изобилие скульптуры на фасадах купола приобретают сложные формы, часто они многоярусны
характерные детали барокко — атлант, кариатида, маскарон.

прямые линии изогнутыми, подчиняя неживую природу ритму движения и дыхания,

населяя плоскости и углы лепными изображениями животных и людей.

церковь Сан Карло алле Куаттро Фонтане (у четырех фонтанов), Ф. Борромини.

Св. Петра в Риме Арх. Бернини.

да Виньола и Джакомо делла Порта, первоначальный проект подготовил Микеланджело.

Мадерна, алтарь Борромини

и пышностью форм, аристократичностью и незаурядностью сюжетов. Самые характерные черты

барокко — броская цветистость и динамичность; яркий пример — творчество Рубенса и Караваджо.

Караваджо. Призвание апостола Матфея.

с помощью света, который традиционно рассматривался как излияние божества. Если

ранее священная история воспринималась как давно свершившаяся, то искусство барокко открыло нам некий новый план реальности, в котором чудесное происходит постоянно. Его можно увидеть и в повседневных бытовых сценах (если их осветить именно этим божественным светом).

Питер Пауль Рубенс.
Союз Земли и Воды, 1618 г.

своими гигантские полотна массивами мускулистых тел, залитых золотистым искрящимся светом

заката.

Питер Пауль Рубенс.
Геракл, 1611г.

в. Скупо расходуя яркие солнечные лучи, живописец лишь на миг

заставляет трагическую действительность отступить в темноту, которая занимает часто большую часть полотна.

Рембрандт Харменс ван Рейн.
Возвращение блудного сына, 1669г.

философскому постижению жизни, внутреннего мира человека со всем богатством его

душевных переживаний, знаменует собой вершину развития голландского искусства XVII века

мир как иллюзию и сон. Реалистические описания часто сочетались с

их аллегорическим изображением. Этика барокко отмечена тягой к символике ночи, теме бренности и непостоянства, жизни-сновидения
Широко используются символы, метафоры, театральные приёмы, графические изображения (строки стихов образуют рисунок), насыщенность риторическими фигурами, антитезами, параллелизмами, градациями, оксюморонами.
Характерно стремление к разнообразию, к суммированию знаний о мире, всеохватность, энциклопедизм, который иногда оборачивается хаотичностью и коллекционированием курьёзов, стремление к исследованию бытия в его контрастах (дух и плоть, мрак и свет, время и вечность).

осознает неотвратимость чуждых ему сил. Особенно сильно это осознают великие

драматурги барокко Уильям Шекспир и Жан-Батист Расин."
Расин это классицизм в чистом виде, а Шекспир вне эпохи, он, если говорить о рамках, на рубеже барокко и ренессанса, причем больше к ренессансу, а так — свой уникальный стиль

Жан-Батист Расин.

тогда, главным образом, в салоне мадам де Рамбуйе, одном из

аристократических салонов Парижа, наиболее модном и знаменитом, постоянным посетителем которого стал Венсан Вуатюр. Характерные элегантность и изящество стихов Вуатюра, его умение чутко реагировать на запросы публики сделали кумира салона Рамбуйе популярнейшим на протяжении всего XVII века поэтом.

Венсан вуатюр

Грецию, придворные кавалеры и дамы изображаются в виде пастушков и

пастушек, что получило название пасторали (Оноре де Юрфе «Астрея»).
В поэзии процветают вычурность, использование сложных метафор. Распространены такие формы, как сонет, рондо, кончетти (небольшое стихотворение, выражающее какую-нибудь остроумную мысль), мадригалы.

Оноре де Юрфе. Французский писатель XVII века.

«гонгоризма» по имени виднейшего представителя Помимо большого количества сложных тропов

(главным образом, метафор), восприятие стихотворного текста затрудняла заимствованная лексика (из греческого, латыни, итальянского), а также непривычный для испанского языка синтаксис. Стиль принято называть «темным»

поэзии испанского барокко, автор политических, философских и религиозных сочинений, крупнейший

сатирик — автор сборника повестей «Сновидения», плутовского романа «История жизни пройдохи по имени дон Паблос», сатирической панорамы «Час воздаяния, или Разумная Фортуна»
В отличие от Гонгоры, представителя культеранизма, принадлежал к противоположному течению — концептизму.

Франсиско де Кеведо.
Испанский поэт и прозаик.

Франси́ско Гóмес де Кевéдо

испанский драматург, поэт и прозаик, выдающийся представитель Золотого века Испании.

Автор около 2000 пьес, из которых 426 дошли до наших дней, и около 3000 сонетов.

Лопе де Вега отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы.

испанский драматург и поэт, чьи произведения считаются одним из высших

достижений литературы.

Драмы чести: любовь, религия и честь. «Стойкий принц», «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Живописец своего бесчестья».
Философские драмы: темы судьбы, свободы воли, причин страдания. Действие происходит чаще всего в «экзотических» для Испании странах (например, Ирландии, Польше, России) «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика».
Комедии интриги: «Дама-невидимка», «В тихом омуте…», «По секрету вслух»

кальдерон

крупнейший представитель литературы английского барокко. Автор ряда любовных стихов, элегий,

сонетов, эпиграмм, а также религиозных проповедей. С переводов Донна на русский язык начал свою литературную карьеру нобелевский лауреат Иосиф Бродский.

это звучат так:
«Нет человека, который был бы как Остров, сам

по себе, каждый человек есть часть Материка, часть Суши; и если Волной снесет в море береговой Утес, меньше станет Европа, и также, если смоет край Мыса или разрушит Замок твой или Друга твоего; смерть каждого Человека умаляет и меня, ибо я един со всем Человечеством, и потому не спрашивай никогда, по ком звонит Колокол: он звонит по Тебе»..

автор плутовского романа «Похождения Симплициссимуса», наиболее популярного произведения немецкой литературы

XVII века.

гриммельсгаузен

в придворном театре. Вот почему в нем есть то же

тяготение к помпезности, к славословию государственных личностей, которое есть в официальной литературе и предшествующего времени. Отличие состоит, однако, в том, что стиль изображения человека в поэзии и в драматургии барокко не имеет той четкости.
К литературе барокко относятся Антиох Кантемир, Симеон Полоцкий, Федор Прокопович.

Князь А. Д. Кантемир

Барокко в русской литературе

из краю до края
‎Заблуждал жизни в мрак безлунной ночи,
И в

бездны страшны многие ступили — спаслись немногие…

наставником детей русского царя Алексея Михайловича от Марии Милославской: Ивана,

Софьи и Фёдора

рождения царевича Симеона»
Вино хвалити или хулити — не знаю,
Яко в

оном и ползу и вред созерцаю.
Полезно силам плоти, но вредныя страсти
Возбуждает силою свойственныя сласти.
Обаче дам суд сицев: добро мало пити,
Тако бо здраво творит, а не весть вредити;

Симеон Полоцкий

происхождением. Как считают некоторые исследователи (в частности Hoag, John D

(1975). Islamic architecture. London: Faber. ISBN 0-571-14868-9), он был заимствован из архитектуры турков-сельджуков.