Барокко. Театральное Искусство

театр барокко был построен в Венеции в 1637 году.

зрелищный вид искусства – театр.
Мир в искусстве барокко приравнивался к

театру, человек - к актеру. Главенствовала идея: мир - это театр.

представлен в пьесах как скопище насилия и зла.
В жестокой игре

страстей и амбиций всё решает случай.
Нагромождение интриг, кровавых злодейств и ужасов, неправдоподобных, фантастических эпизодов, резких контрастов и неожиданных финалов – отличительная особенность развития действия.

они были равны. Если драматург считал: он не достигает цели

словом, обращался к живописи, подбирая более выразительные костюмы и декорации. Если он полагал: зрителю нужна эмоциональная разрядка, то вводил в трагический сюжет музыкальный номер, танец.

жест.
Жесты и позы заимствовались из известных живописных произведений. Постановщики

требовали от актеров "изящных телодвижений
и изысканных положений членов тела".

подписи под картинами.

озере, во дворце.

бушующее море, королевский дворец, городская площадь.

машинерии человеческие души могли перемещаться с земли на небо или

в ад. Наверх отправлялся праведник, вниз - грешник.

шумы, воспроизводящие на сцене грозу, бурю, морское волнение. На сцене

использовалось подлинное оружие, настоящие животные. Натуралистично изображались убийства, пытки.
Зрелища ставились очень тщательно и пугали зрителей.

орудия пыток, виселицы появлялись на сцене, ужасные преступления совершались на

глазах у зрителей. Драматурги иногда смягчали жестокие эпизоды, переносили их за сцену или показывали их за прозрачным занавесом.

закреплен за героем.
В моде высокие каблуки. На сцене артисты тоже

обуты в туфли на каблуке.

АЛЛЕГОРИЯ (греч. — иносказание) — выражение абстрактного объекта (понятия, суждения)

посредством конкретного (образа)

Аллегории не просто сопутствовали главному герою, представляя перед зрителями борение его страстей. Они были активными драматическими персонажами и воздействовали на героев, были советниками и помощниками. Аллегории могли быть единственными персонажами драмы, и тогда вся драма носила аллегорический характер, была распространенной аллегорией.

Особенности театра барокко:

и крестом. Жестокость - с мечом.
Фортуна - с колесом.
Смерть -

с косой.
Мир - с оливковой ветвью.
Надежда - с якорем.
Гнев нес обнаженный меч. При нем дракон изрыгающий пламя.
Время появлялось в черном одеянии с песочными часами и серпом.
Злоба восседала на змее.
Тщеславие носило зеленые одежды, имело корону и павлиньи перья

иногда в виде Геркулеса и была одета в львиную шкуру.

выполнен для Людовика XIV.

держать зрителя в постоянном напряжении.
Жестокое преступление нередко оборачивалось благородным поступком.

Любовная страсть неожиданно сменялась лютой ненавистью.

чем: плетут интриги, совершают злодейства, шагают по трупам, попадаются в

хитроумные ловушки.
Характеры противоречивы и непоследовательны: говорят одно, а делают другое, часто меняют свои симпатии на антипатии. Их поступки не поддаются логическому объяснению.
Герой либо жертва насилия, либо сам творит зло. В душах героев никогда не происходит катарсис (очищение).

Автор около 2000 пьес, из которых 426 дошли до наших

дней, и около 3000 сонетов.

Лопе де Вега отказался от принятого тогда принципа единства места, времени и действия, сохранив лишь последнее, и смело объединял в своих пьесах элементы комического и трагического, создав классический тип испанской драмы.

Лопе де Вега

испанский драматург и поэт, чьи произведения считаются одним из высших

достижений литературы барокко.

Драмы чести: любовь, религия и честь. «Стойкий принц», «Саламейский алькальд», «Врач своей чести», «Живописец своего бесчестья».
Философские драмы: темы судьбы, свободы воли, причин страдания. Действие происходит чаще всего в «экзотических» для Испании странах (например, Ирландии, Польше, России) «Жизнь есть сон», «Волшебный маг», «Чистилище святого Патрика».
Комедии интриги: «Дама-невидимка», «В тихом омуте…», «По секрету вслух»

Кальдерон

Мейерхольда, Петроград, Александринский театр, 1915 г.)
Первый опыт перевода произведений Кальдерона

на русский язык принадлежит увлекавшейся театром Екатерине II, сделавшей «вольное переложение» первых семи сцен комедии «Спрятанный кабальеро».

В XIX веке, через посредство немецких романтиков, Кальдерон постепенно обретает известность в России. Суждения о его творчестве встречаются у Пушкина, Белинского, Тургенева.

Во второй половине столетия начинается постановка произведений Кальдерона на русской сцене.