ЧЕРНЫЙ КВАДРАТ МАЛЕВИЧА И СУПРеМАТИЗМ

педагог, теоретик искусства, философ. Основоположник супрематизма — одного из наиболее

ранних проявлений абстрактного искусства новейшего времени.

годов Казимиром Малевичем.
Структура мироздания в супрематизме выражается в простых геометрических

формах: прямой линии, прямоугольнике, круге, квадрате на светлом фоне, знаменующем бесконечность пространства. Идеи супрематизма, отсчёт которому положил знаменитый «Черный квадрат», нашли воплощение в архитектуре, сценографии, полиграфии, промышленном дизайне.

Экспозиция картин Казимира Малевича на выставке «0,10». На сохранившейся фотографии можно видеть 21 работу из 39-ти, включая знаменитый «Чёрный квадрат».

беспредметности». Не могу найти никаких предметов, чтобы издать беспредметность. Это

издание завершило бы двадцать пять лет моей живописной работы и размышлений над ней.

(Из письма Малевича к М. О. Гершензону, 11 февраля 1922 года)

Мир как беспредметность, или Вечный покой», законченный в Витебске в

феврале 1922 года.

превосходную степень чего-либо. На начальном этапе термин «супрематизм» и означал

первенство цвета перед всеми остальными элементами живописи. Идея Малевича была вполне революционна: до «Черного квадрата» цвет в искусстве всегда был привязан к какому-либо мотиву, зависел от формы. А в супрематизме цвет становится доминантным: он теряет связь с природными формами и начинает играть самостоятельную роль, выступает, так сказать, соло. Цвет в супрематизме перестаёт ассоциироваться с предметами. «Когда исчезнет привычка сознания видеть в картинах изображение уголков природы, мадонн и бесстыдных венер, тогда только увидим чисто живописное произведение», — писал Малевич.

построений изменяет всю архитектуру вещей Земли, в мирском смысле слова

соединяясь с пространством движущихся однолитных масс планетной системы».

квадрат» (первофигура, «ноль форм», базисный элемент бытия), но также и

другие элементарные формы: круг, линия, крест.

многофигурные композиции с филигранной балансировкой геометрических форм.

определял как «белое на белом». «Малевич был мужественным художником, идущим

до конца по выбранной стезе: на третьей ступени супрематизма из него ушёл и цвет», — пишет Александра Шатских. «Черный квадрат» начал триумфальное движение в беспредметность, а растворение светлых фигур в «белой бездне» фона этот уход в беспредметное завершило.

Картина написана Малевичем 21 июня 1915 года – то было

время пика развития авангарда в русской живописи, время исторических революций, выражаясь собирательно – время больших перемен во всех сферах жизни.
«Чёрный квадрат» не имеет ни верха, ни низа. Отклонения от чистой геометрии свидетельствуют, что художник писал квадрат «на глазок», не прибегая к циркулю и линейке. Картина стала окончательным результатом многочисленных экспериментов, о чём свидетельствуют цветные композиции, появившиеся со временем в трещинах чёрной поверхности. Сейчас легендарный «Чёрный квадрат» находится в Государственной Третьяковской галерее.

начало, а конец/начало, Нуль форм, чреватый всеми формами. И в

метафизике Малевич ощущал себя последним/первым философом. Истина была предъявлена персонально ему, и тем самым именно он был уполномочен положить конец всем прежним заблуждениям и возвестить начало «нового миростроения».

детям не хватило бы терпения закрасить такую
большую площадь одним цветом.

Такая работа под силу любому чертежнику, — а Малевич в молодости работал чертежником, — но чертежникам не интересны столь простые геометрические формы. Подобную картину мог бы нарисовать душевнобольной
— да вот не нарисовал, а если бы нарисовал, вряд ли у нее были бы малейшие шансы попасть на выставку в нужное время и в нужном месте. Проделав эту простейшую операцию, Малевич стал автором самой знаменитой, самой загадочной, самой пугающей картины на свете — „Черного квадрата“. Несложным движением кисти он раз и навсегда провел непереходимую
черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью, между Богом и Дьяволом».
Татьяна Толстая, писательница, в эссе «Квадрат».

материала, из которого будет строиться новая форма. В искусстве Супрематизма формы

будут жить, как и все живые формы натуры. Формы эти говорят, что человек пришел к равновесию из одноразумного состояния к двуразумному. (Разум утилитарный и интуитивный.) Новый живописный реализм именно живописный, так как в нем нет реализма гор, неба, воды… До сей поры был реализм вещей, но не живописных, красочных единиц, которые строятся так, чтобы не зависеть ни формой, ни цветом, ни положением своим от другой.

живее всякого лица, где торчат пара глаз и улыбка.

Написанное лицо

в картине дает жалкую пародию на жизнь, и этот намек – лишь напоминание о живом.

Плоскость же живая, она родилась. Гроб напоминает нам о мертвеце, картина о живом.

Или, наоборот, живое лицо, пейзаж в натуре напоминают нам о картине, т. е. о мертвом.

Вот почему странно смотреть на красную или черную закрашенную плоскость.

Вот почему хихикают и плюют на выставках новых течений.

но не писать картинок душистых роз, ибо все это будет

мертвым изображением, напоминающим о живом.

И если даже будет построено и беспредметно, но основано на цветовзаимоотношениях, воля его будет заперта среди стен эстетических плоскостей вместо философского проникновения.

Только тогда я свободен когда моя воля через критическое и философское обоснование из существующего сможет вынести обоснование новых явлений.

Я прорвал синий абажур цветных ограничений, вышел в белое, за мной, товарищи авиаторы, плывите в бездну, я установил семафоры супрематизма.

Я победил подкладку цветного неба, сорвал и в образовавшийся мешок вложил цвета и завязал узлом. Плывите! Белая свободная бездна, бесконечность перед вами.

К.С. «СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ В ПЯТИ ТОМАХ». «ТОМ 3. СУПРЕМАТИЗМ. МИР

КАК БЕСПРЕДМЕТНОСТЬ». М.: Гилея, 1995 г.