Дизайн зарождается на стыке нескольких ветвей развития проектной культуры-

промышленного производства, инженерного проектирования и развития науки.

мировому господству.
Нарушается привычный смысл формообразования, где накладной декор заменяет все.

примитивные орудия труда, примитивная технология, малосерийное производство, учитывались все потребности

человека к вещи: полезность, функциональное совершенство, удобство, красота, экономическая целесообразность.
Производством бытовых вещей издавна занимались ремесленники. Понятно, что ремесленник - не дизайнер. Ремесленник делает одну и ту же вещь из одного и того же материала. Вещи получались индивидуальные, эксклюзивные, дорогие (при качестве) и производились в малом количестве (сколько сможет осилить один
человек) 6 принципов работы кустаря: социологический, инженерный, эргономический, эстетический, экономический, экологический.

создало "нечеловечные, холодные предметы" С приходом века
индустриализации дизайнер стал создавать

прототипы изделий, которые с помощью
машин производили другие люди. Практика раннего дизайна была весьма
примитивной. Функциональностью и экономичностью производимой продукции
занимались инженеры, а дизайнеры отвечали лишь за ее эстетический вид.
Оказалось, что дизайнеры должны создавать прототипы массового машинного
производства, предварительно изучив технологию современного производства и
свойства материалов. Назначению изделий и простоте обращения с ними придавали
столь же важное значение, как и их внешнему виду. В скором времени дизайнерские
фирмы стали набирать в штат чертежников, модельщиков, инженеров, архитекторов и
специалистов по изучению рынка. 1785г. в Англии начинает развиваться
индустриальное машинное производство - специализация, узкопрофессиональный
подход, разделение труда, потоковость.
 

1788
Пионер- Петербург 1828!

и кошельку, изучать и анализировать спрос – вот достоинства промышленных

выставок, где с объемом продаж не могли конкурировать коробейники и офени.

– показатель могущества Британии в производственной сфере. С 1861 года-

в Англии существует метрополитен. Размеры «Кристалл – паласа» символизировали могущество нации, интеллект – сроки и технические приемы сборки сооружения, а красота позволяла оспорить лидерство «французского вкуса» и французскую поговорку эпохи рококо – во Франции можно все подвергнуть критике и сомнению , кроме французского вкуса..

245 проектов. Но ни один из них не прошел по

условиям конкурса. Все они были решены в старом, академическом духе и были отвергнуты. Условия конкурса предъявляли требование, гласившее, что здание должно отличаться «такой особеннос­тью, которая отражала бы современный уровень развития строительной техники в Англии».
Со своим предложением выступил англичанин Джозеф Пакстон, уп­равляющий садами в имении герцога Девонширского. Его проект нашел поддержку у принца Альберта и у членов Королевского общества искусств. Пакстон вместе с инженером по строительству железных дорог Р. Стефенсоном за восемь дней спроектировал здание выставочного павильона прин­ципиально новой конструкции, отвечавшей требованиям конкурса, исполь­зуя при этом опыт строительства теплиц. Проект Пакстона имел конструк­ции из одного железа и стекла. Выставочный павильон получил название Кристалл-палас (Хрустальный дворец). Грандиозное здание из стекла и стали было построено за 3,5 месяца - невиданно короткий срок - и разме­щено в Лондоне, в Гайд-парке. И по форме, и по примененным в его соору­жении материалам это здание было новаторским.
Для Англии викторианской эпохи привычными были иные формы и материалы: массивность, монументальность, воплощение архитектурных творений в дереве и камне. Здесь же, в выставочной архитектуре, произо­шел сдвиг от живописности и украшательства к инженерии, что стало глав­ной тенденцией развития всей архитектуры XX в. В проекте дворца был использован принцип металлического каркаса - железные столбы и рамы со стеклянным заполнением, модуль несущих столбов в 24 фута (пример­но 720 см), монтаж готовых блоков. Дворец стал эпохальным сооружени­ем, предвосхитившим новые методы строительства. Начиная с Хрусталь­ного дворца, всем выставочным павильонам дальнейших выставок прида­вали вид «дворцов». Они так и назывались - «Дворец сельского хозяйства», «Дворец электричества» и т. д., дворцы всех видов, всех эпох, в любом ма­териале - от металла и стекла до злаков и овощей.

245 проектов. Но ни один из них не прошел по

условиям конкурса. Все они были решены в старом, академическом духе и были отвергнуты. Условия конкурса предъявляли требование, гласившее, что здание должно отличаться «такой особеннос­тью, которая отражала бы современный уровень развития строительной техники в Англии».
Со своим предложением выступил англичанин Джозеф Пакстон, уп­равляющий садами в имении герцога Девонширского. Его проект нашел поддержку у принца Альберта и у членов Королевского общества искусств. Пакстон вместе с инженером по строительству железных дорог Р. Стефенсоном за восемь дней спроектировал здание выставочного павильона прин­ципиально новой конструкции, отвечавшей требованиям конкурса, исполь­зуя при этом опыт строительства теплиц. Проект Пакстона имел конструк­ции из одного железа и стекла. Выставочный павильон получил название Кристалл-палас (Хрустальный дворец). Грандиозное здание из стекла и стали было построено за 3,5 месяца - невиданно короткий срок - и разме­щено в Лондоне, в Гайд-парке. И по форме, и по примененным в его соору­жении материалам это здание было новаторским.

такому же принципу работали изделия М. Тонета, которые были показаны

на этой выставке.

33000 чугунных колонн. Главное – стенды, витрины и подставки.
32 страны-
6

месяцев работы- 6 млн. человек.
Новые экспонаты- машины, минералы, локомотивы,оборудование,предметы обихода и интерьера.

металлокаркасное здание с несколькими типами деталей. Сооружение собирается из заранее

изготовленных модудей. Это была эволюция в строительстве- вместо возведения стен- монтаж, вместо неразборной кладки- сборка. Хрустальный дворец повлиял на строительство не только выставочных павильонов,но и пассажей,универмагов со свободной планировкой и внутренним светом.

в ноябре 1897 года прошла «Первая международная выставка художественных афиш»
В

рецензиях на выставку плакат был назван «живописью стен», «уличной светописью»

плаката себя проявили – Е. Е. Лансере, Л. С. Бакст, К. А. Сомов, М. В. Добужинский, И. Я. Билибин, С. В. Чехонин Большую роль в становлении плаката сыграли мирискусники. Все их крупные выставочные начинания сопровождались художественными плакатами. Мастерами культурно-зрелищного

искусств и ремесел 1925 года в Париже.
Формирование Ар-деко началось перед

Первой мировой войной, набрало силу после ее окончания, а расцвета достигло в 1920-30 годы, когда он становится ведущим стилем в Европе и Америке

в парижском Музее декоративных искусств делали юбилейную выставку. В начале

2000х годов музей Виктории и Альберта в своей серии выставок, посвященных стилям, окончательно сформировал понимание этого явления.

1900-х годов, таких как модерн и экспрессионизм.

стали первыми широко известными примерами архитектуры ар-деко.

Paris 1925

Industriels Modernes

fountain «Exposition Internationale des Arts Decoratifs et Industriels»

Décoratifs, 1925