Дворец Культуры и Досуга имени М. Горького А.В. АДХШ,

период индустриализации СССР. В нем отразились все этапы социалистического строительства,

сохранились в нашем городе и здания «сталинского ампира». Уникальнейшим из них является наш Дворец Культуры и Досуга имени М. Горького .

тому времени Дворец культуры им. М. Горького, построенный по проекту

архитектора Бартошевича. Этот проект был выполнен в стиле сталинского ампира.

которому в СССР были построены десятки Дворцов культуры. Они возводились

в России и Украине, Эстонии и Казахстане. Архитектор Барташевич Константин Константинович в конце 1940-х гг. разработал типовой проект Дворца Культуры с залом на 500 мест. И начали их строить по всему Советскому Союзу.

и декоративном искусстве СССР с середины 1940-х до середины 1950-х

годов.
Отличительные черты стиля: - ансамблевая застройка улиц и площадей - синтез архитектуры, скульптуры и живописи - разработка традиций русского классицизма - использование архитектурных ордеров - барельефы с геральдическими композициями и изображениями трудящихся, а также на темы триумфа и регалий власти

половины ХIХ века, что и отличает его от других типовых

проектов. Удачна привязка Дворца к местности. Он расположен на возвышенности. Благодаря правильному ракурсу постройки, большую часть дня Дворец освещен солнцем и как бы парит над окружающими зданиями.

Здесь были высажены многолетние деревья, устроены клумбы, оборудованы спортивные площадки.

Здание окружено красивой металлической оградой с каменным основанием и 50 колоннами художественного литья с матовыми шарами.

Бордюр, составленный из прямых углов, складывающихся в непрерывную линию. 

классицизм или ампир: желтая штукатурка на внешних стенах, белые колонны

, белая лепнина с элементами советской символики, что характерно для эпохи сталинского ампира в советской архитектуре.

прекрасных белых колонн Коринфского ордера, на что указывает сложная форма

капители в виде стилизованных листьев аканта. Колонны поддерживают портик с декорированным перекрытием. Скромно декорированные фриз и карниз подчеркивают изящность колонн.

Глухие восточные стены правого и левого крыла украшены лепниной. В

неглубокой нише строгие пилястры поддерживают свод арки.

элемент римской архитектуры. Внутри арки музыкальный инструмент – лира, как

символ творческого вдохновения, ее окружают листья дуба, лавровые листья и фрукты.

крылья – двухэтажные. На первых этажах расположены прямоугольные окна, на

верхних этажах - арочные. На центральной стене - большое, выделенное пилястрами арочное окна, с имитацией балкончика.

представляющий собой большую торжественно оформленную арку. Триумфальные арки устраиваются при входе в города,

в конце улиц, на мостах, на больших дорогах в честь победителей или в память важных событий. Данный элемент характерен римской архитектуре.

произведение свердловских скульпторов П. Сажина и В. Егорова. В центре

– герб РСФСР, справа и слева от которого расположены колхозница, держащая сноп пшеницы и горнорабочий с молотком.

Пшеница — популярный символ сельского хозяйства и плодородия земли. У славян зерна пшеницы символизировали богатство и жизнь.

вестибюля подчеркивает роскошь главного фойе первого этажа. Фойе хорошо освещено,

так как окна здесь в два этажа. Потолок приподнят и имеет куполообразную форму. В центре потолка – люстра, по форме повторяющая люстру главного зала.

которая занимает центральную часть стены фойе, подобно тому, как занимали

почетное место в парадных залах дворянских усадьб портреты предков. Картина, написанная свердловскими художниками под руководством Гаева, соответствует направлению социалистического реализма уже своим сюжетом.

общении с народом.
В центре – Горький и рабочий ведут

разговор, их с увлечением слушают присутствующие здесь мальчик-пионер, матрос, простые люди.
Девочка, держащая в руках куклу, выделена светом и цветом.

морю, уводит взгляд вдаль. Стоит только спуститься по ней, и

мы увидим продолжение пейзажа, изображенного на картине.

Картина выполнена в основном в серых тонах, хотя присутствуют оттенки зеленых, желтых и красных цветов. Картина обрамлена широким рельефом, повторяющим мотивы фриза над центральным входом во Дворец.

форму прямоугольника. Цветовая гамма стен теплого желтого, почти бежевого оттенка.

В зале создана спокойная обстановка, располагающая к культурному отдыху. Вдоль зала от входа до сцены размещены трёхрожковые бра. Театральные кресла, обтянутые красным бархатом.

пятиконечной звездой в центре. Это единственный элемент декора, который несозвучен

с остальным оформлением зала. Люстра давит своим весом и размером. Именно она и является типичной для периода сталинского ампира: бронзовая основа, огромное количество кристаллов горного хрусталя, ярко-красная звезда.

состоящая из четырех фрагментов.

росписи и на картине в фойе одинаковы.

и натюрморта. На всех фрагментах в интересном ракурсе изображено движение,

создающее объем купола. Композиции фрагментов многофигурные.

второй и третий этажи. Здесь расположены комнаты для кружковой работы,

кинозал, малая аудитория. Всюду красивые люстры, бра, напоминающие оформление в зале, картины, отображающие предприятия асбестовой промышленности.

стеблей, лент, бантов, ведет свое происхождение от античных рельефов.

мифологии.
Из древнеегипетской архитектуры были заимствованы пальметты - растительный орнамент

в виде веерообразного листа пальмового дерева.

одинаковых по форме, расположенных симметрично и радиально расходящихся из сердцевины.

самых популярных. Стилизованное изображение цветка служило узором орнамента или эмблемой.

Символическое значение изображения не однозначно в разных культурах: оно почиталось, как знак чистоты (целомудрия), плодотворности и служило знаком отличия правящих монархов.

Неизвестного. Первая муза –покровительница искусства и литературы. Вторая –покровительница науки.

Хотя скульптор использовал в своей работе готовые отливки, он смягчил их формы.

так явственно просматривается влияние греческого и римского стилей. Наш дворец

уникален гармоничным сочетание архитектурных форм и оформлением интерьеров. Он весь - «чуть-чуть». Чуть-чуть отошел от догмы Эрнст Неизвестный, чуть-чуть отошли от догмы художники, создававшие картины и росписи Дворца, чуть-чуть меньше советской символики в декоре, чуть-чуть меньше бронзы. А в результате –уникальное творение, в котором чувствуется почерк мастера и вкус заказчика. Архитектор руководил коллективом строителей, как умелый режиссер большим симфоническим оркестром музыкантов-виртуозов, создавая свою каменную музыку для заказчика.