ЭПОХА ВОЗРОЖДЕНИЯ. КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ ОБ У.ШЕКСПИРЕ. ИСТОРИЯ СЮЖЕТА И ПРОТОТИПЫ

ДЖУЛЬЕТА»

самостоятельно?
Кому адресованы сонеты Шекспира?

класса буржуазии, борьба народа за хлеб и землю составляли главные

черты политической и экономической жизни в эпоху Шекспира.

не менее грандиозными открытиями в области естественных наук, философии и

искусства. Разрушалась вера в авторитет католической церкви и законность наследственных привилегий.

в условиях ломки феодализма, названа эпохой Возрождения. Гуманисты эпохи Возрождения

не останавливались на освоении античной культуры. В их трудах речь шла об усовершенствовании общества, свободном и универсальном развитии личности, о всестороннем познании реального мира посредством науки и искусства.

творец и гражданин в произведениях Леонардо да Винчи, Микеланджело.

всё сделанное им в духовной и общественной жизни эпохи уникально

и необычно. В этом человеке соединились многие таланты и поразительные дарования. Он был не только великим художником, великим математиком, механиком и инженером, которому обязаны открытиями самые разнообразные отрасли наук. Он также был не менее выдающимся астрономом и космографом, геологом и ботаником, анатомом и лингвистом, лексикографом и поэтом, новеллистом и писателем-реалистом, дальновидным мыслителем, вносившим гуманистические критерии во всё, что составляло пространство его творчества.

глазах художника наука и искусство были лишь разными сторонами единого

процесса творчества. Одно помогало другому: искусство не могло достигнуть совершенства без науки, в науке должно было присутствовать дыхание искусства.

пока ещё недостижимым образцом, где слились воедино качества учёного-творца и

художника-мыслителя. Мысль учёного, соединённая с высочайшим духовным потенциалом личности, рождала гениальные идеи, создавала бесценные художественные произведения, делала неожиданные и блестящие открытия.

зеркально написаны не только буквы, но и цифры. Леонардо писал

на итальянском, используя особый вид стенографии, придуманный им самим. Когда его записки только начали расшифровываться, всех озадачивал этот метод, и долго не могли понять, как именно писал да Винчи. Оказалось, что он писал в зеркальном отображении, левой рукой, начиная с правой стороны страницы, и постепенно переходя на левую. Только тогда, когда Леонардо писал то, что предназначалось для других людей, он писал в нормальном направлении.

в качестве художника: учитель позволяет ему написать лицо ангела для

знаменитого «Крещения Христа». Маленький, одетый в голубое ангел, по существу, известил Флоренцию о том, что появился новый гений. Учитель был ошеломлен, так как воочию столкнулся с явлением, пришедшим из неведомого будущего. Однако не только ангелом возвестил о себе Леонардо - он сделал это также с помощью изображения заднего фона «Крещения», в котором туманная, таинственная глубина предвосхищает то удивительное, что будет создано им в «Моне Лизе» и в «Мадонне с младенцем и святой Анной». Естественность движения, плавность линий, мягкость светотени – отличает фигуру ангела от более жесткого письма Верроккьо. Учитель заявляет, что «ученик превзошел своего учителя»!

Крещение Христа

всех областях жизни. Он оставил поразительные математические записи, исследовал природу

воздухоплавания, погружался в медицинские соображения. Он изобретал музыкальные инструменты, изучал химию красок, любил чудеса естественной истории. Он украшал города великолепными зданиями, дворцами, школами, книгохранилищами; строил обширные казармы для войск; вырыл гавань, лучшую на всем западном берегу Адриатического моря, и строил великие каналы; закладывал могущественные крепости; сооружал боевые машины; рисовал военные картины... Велико разнообразие!

(прообраз современных танков) и многозарядное огнестрельное орудие на вращающейся турели

(прообраз пулемета). Его замысел сотворить летательный аппарат, подобный крыльям, казался абсурдным, что уж говорить о лыжах для хождения по воде или акваланге, чтобы передвигаться по дну.

признак то ли безумия, то ли безверия. Леонардо изучал многие

дисциплины, но больше всего сосредоточился на анатомии и архитектуре.

Леонардо слишком опережали свое время, не внушая доверия современникам.

он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.

и врожденные, - или нет, все же сверхъестественные, чудесным образом

соединившиеся в одном человеке: красота, грация, талант - были таковы, что, к чему бы этот человек, столь счастливо одаренный, ни обращался, любое его действие было божественно; он всегда оставлял всех других людей позади, и это воочию доказывало, что он ведом рукой самого Господа».

Джорджо Вазари.

из величайших художников итальянского Возрождения. Он происходил из древнего рода графов

Каносса, родился в 1475 г в Кьюзи, близь Флоренции. Первое знакомство с живописью Микеланджело приобрел у Гирландайо. Разносторонности художественного развития и широте образования способствовало пребывание его у Лоренцо Медичи, в знаменитых садах святого Марка, среди выдающихся ученых и художников того времени, Вырубленная Микеланджело во время его пребывания здесь маска фавна и рельеф, изображающий борьбу Геракла с кентаврами, обратили на него внимание. Скоро после того он исполнил «Распятие» для монастыря Санто Спирито. При исполнении этой работы приор монастыря предоставил в распоряжение Микеланджело труп, на котором художник впервые познакомился с анатомией. Впоследствии он занимался ею с увлечением.

ему, по совету друзей, вид древности, он выдал его за

античное произведение. Хитрость удалась, и открытый после обман имел следствием приглашение Микеланджело в Рим, где он исполнил по заказу мраморного Вакха и Мадонну с мертвым Христом (Pietà), сделавшую Микеланджело из уважаемого скульптора первым ваятелем Италии.

создает для неё колоссальную статую Давида, а также картины в

зале Совета.

по его заказу создал грандиозный проект памятника папе со множеством

статуй и рельефов. По различным обстоятельствам из этого множества Микеланджело исполнил только одну знаменитую статую Моисея.

думавших погубить художника, зная его непривычку к живописной технике, Микеланджело

в 22 месяца, работая один, создал громадное произведение, вызвавшее всеобщее удивление. Здесь он изобразил сотворение мира и человека, грехопадение с его последствиями: изгнанием из рая и всемирным потопом, чудесное спасение избранного народа и приближение времени спасения в лице сивилл, пророков и предков Спасителя. Всемирный потоп – самая удачная композиция по силе выражения, драматизму, смелости мысли, мастерству рисунка, по разнообразно множества фигур в труднейших и неожиданных позах.

Буонарроти между 1532 и 1545 г. на стене Сикстинской капеллы

громадная картина «Страшного суда», которая однако несколько уступает первой в благородстве стиля.

Джулиано – знаменитую «Pensiero» – «задумчивость».

главным образом архитектуре, приняв на себя «для славы Божией» безвозмездное

заведование постройкой храма святого Петра в Риме. Не он ее не довел до конца. Грандиозный купол был окончен по проекту Микеланджело уже после его смерти (1564) прервавшей бурную жизнь художника, принимавшего также горячее участие и в борьбе родного города за свою свободу.

Кроче во Флоренции. Многочисленные его скульптурные произведения и картины рассеяны

по церквам и галереям Европы.

необычайному, его глубокое знание анатомии, благодаря которому он достиг поразительной

правильности рисунка, влекло его к колоссальным созданиям. В возвышенности, энергичности, смелости движения и величавости форм Микеланджело Буонарроти не имеет соперников. Особенное мастерство он показывает в изображении нагого тела. Хотя Микеланджело при своём пристрастии к пластике придавал колориту второстепенное значение, тем не менее колорит у него силен и гармоничен, Фресковую живопись Микеланджело ставил выше масляной и последнюю называл женской работой. Архитектура была слабой его стороной, но и в ней, будучи самоучкой, он показал свою гениальность.

до 80 лет не знал женской любви. Искусство он называл

своею возлюбленной, картины – своими детьми. Только на закате жизни Микеланджело встретил знаменитую красавицу-поэтессу Витторию Колонну и горячо полюбил ее. Это чистое чувство вызвало появление стихотворений Микеланджело, которые были потом изданы в 1623 г. во Флоренции. Жил Микеланджело с патриархальной простотой, много делал добра, был, вообще, ласков и мягок. Только наглость и невежество он карал неумолимо. С Рафаэлем был в хороших отношениях, хотя и не был равнодушен к его славе.

участи любящих, разделенных враждебной волей людей и обстоятельств. Любящим сердцам

во все времена непросто отстаивать свой выбор против людской косности, воинственности и всякого рода неравенства.

написания Уильямом Шекспиром  пьесы «Ромео и Джульетта» послужила поэма драматурга

Артура Брука «Трагическая история Ромеуса и Джульетты» (The tragicall Historye of Romeus and Juliet). Она была впервые опубликована  в 1562 году, за два года до рождения самого Шекспира, и переиздана в 1587 году, примерно за восемь лет до первой  постановки «Ромео и Джульетты» на сцене. Текст поэмы не был переведен на русский язык.

были ли Ромео Монтекки и Джульетта Капулетти на самом деле,

или их образы представляют собой всего лишь художественный вымысел. «Поезжай в Верону — там есть ломбардский собор и римский амфитеатр, и потом могила Ромео…» — писал в 1875 году поэт граф Алексей Константинович Толстой своей возлюбленной Софье Миллер. А Жермена де Сталь в романе «Коринна или Италия» упоминает: «Трагедия о Ромео и Джульетте написана на итальянский сюжет; действие происходит в Вероне, где и ныне показывают гробницу двух влюбленных».

год

(Обет Любви) для молодоженов. Она совершается в том самом месте,

где, как рассказывает старое веронское предание, дали друг другу обет любви Ромео и Джульетта. Их тайный брак был освящен в церкви монастыря Святого Франциска. Сохранившиеся помещения церкви Сан-Франческо стали теперь музеем фресок, рядом с которым находится знаменитая крипта с саркофагом Джульетты — Tomba di Giulietta. Это место является самым древним из всех, связываемых с историей Ромео и Джульетты в Вероне, и почитание его началось еще до появления великой шекспировской трагедии. Множество знаменитостей отдали дань уважения этой гробнице: Мария-Луиза Австрийская, мадам де Сталь, Байрон, Гейне, Мюссе и другие. Все эти свидетельства говорят о том, что легендарная история могла быть правдой, несмотря на отсутствие прямых исторических доказательств.

сеньора Бартоломео I делла Скала (Эскала по Шекспиру), то есть

к 1301 — 1304 годам. Данте Алигьери в «Божественной комедии» даже упоминает неких Каппелетти и Монтекки: «Приди, беспечный, кинуть только взгляд: Мональди, Филиппески, Каппелетти, Монтекки, — те в слезах, а те дрожат!»

похожими фамилиями — Даль Капелло и Монтиколли. Но вот в

каких они были отношениях, исследователям установить не удалось. Возможно, во враждебных, что для того времени не было редкостью. Практически каждый итальянский город был расколот тогда на соперничающие группировки. И вполне возможно, что жертвами этой борьбы, текущей и в самой Вероне, могли стать несчастные влюбленные.

выдвинули идеология и искусство Возрождения. Сделав героем трагедии человека, Шекспир

в первую очередь обратился к изображению самого великого человеческого чувства.

развитии английской и мировой литературы. Социальная проблематика становится отныне основой

трагедии.