Философия искусства Средневековье Новое время

1000 лет
Также как и в античности, искусство – это techne:

строительство корабля или дома, изготовление молота или рисование миниатюры; это кузнец и ритор, поэт и художник, точно также как и стригальщик овец. В этом смысле искусство отождествляется с ремеслом, техникой, а теория искусство - это теория ремесла.
Соответственно, художник - Artifex (творец, создатель) создает нечто такое, что позволяет исправить, дополнить или продолжить природу.
Представления об искусстве, которое возникнет позднее и продержится вплоть до наших дней, как о создании произведений, изначальная цель которых - эстетическое наслаждение, мы не встретим в этот период.
Средневековое искусство опиралось на эллинизм и одновременно, деконструировало его, т.к. телесная антропоморфная форма божества была запретна – разложение классических форм
Проблема изображения Бога в образах: с одной стороны, богатое наследие элинизма, с другой – иконоборчество иудаизма. Совершенное изображение бесконечного Божества невозможно, однако ради спасения людей Бог все-таки принял человеческую форму. Иконборчество – совсем нельзя изображать Бога.
Косвенное изображение: нечто, не соответствующее первичному значению образа (пример Орфея: изображается как символ Христа, который выводит души из преисподней, то тут Орфей — лишь условное обозначение, суть которого выходит за пределы передачи черт античного героя).
Церковь заимствует стратегию Римской империи, заменив гражданские интересы на религиозные: нравственное воспитание и наставление верующих должно стать основным заданием искусства.

римским законом кладбища, появившиеся в городах Апеннинского полуострова и Северной

Африки начиная со II в. н. э.
Разветвленная сеть подземных ходов протяженностью в несколько километров (самые большие – более 100 км).
В катакомбах архитектурные формы и фигурные украшения имели не эстетический, религиозный и поминальный характер — это визуализация молитв о спасении души, плача по усопшему. Декоративные элементы - знаки любви или признательности — словно цветы на надгробии. Саркофаги же изготавливались в обычных мастерских массово, и не являются специфически христианскими изделиями.
Катакомбные росписи символичны: они переинтерпретируют образы от их первоначального римского смысла к новому через низведение фигур к простым знакам, пригодным для передачи соответствующего идеологического содержания.

священных изображений, предназначенных быть посредником между миром Божественным и земным

при индивидуальной молитве или в ходе христианского богослужения, одна из форм проявления Божественной истины.
Икона – это «умозрение в красках» (С. Трубецкой)
4 слоя смысла:
дидактический, соответствующий «буквально» тексту и сюжетной стороне Писания и Предания;
символический, соответствующий «аллегорическому» уровню Библии;
мистический: лица и события, изображенные на иконе, в акте напоминания актуализируют своё присутствие (не сущностно, а по действию, греч. «энергии»);
литургический аспект иконы: участие в формировани богослужебного пространства как «неба на земле».

того, что на небе вверху, и что на земле внизу,

и что в воде ниже земли; не поклоняйся им и не служи им…»
Для религиозного искусства в ранний период уже была характерна излишняя чувствительность, которая для некоторых ставила под сомнение святость иконы. (В.Н. Лазарев)

её от иконоборцев

это не копия оригинала, но лишь отражение, не во всём

ему подобное
«Иконы суть видимое невидимого и не имеющего фигуры, но телесно изображенного из-за слабости понимания нашего». (Иоанн Дамаскин)
Изображается на иконе не «природа» (человеческая или божественная), не изобразимая вне конкретных ипостасей, но Ипостась, что и сохраняет непостигаемость и неизобразимость Первообраза (божественной природы и способа её соединения с человеческой) в изображениях Богочеловека (равно как и обоженных людей). «Христос, будучи изображенным на иконе, остается неописуемым»
VII Вселенский собор: значение икон - напоминательное: иконы побуждают молящихся «к воспоминанию о самих первообразах и к любви к ним».

потому что оно не имеет ничего общего с божественной моделью,

будучи просто изображением реальности, но не самой реальностью; ни объектом уничтожения, поскольку имеет большую воспитательную ценность.
Произведение искусства носит не священный характер, но создается в целях украшения или просвещения.
Изобразительное искусство - низшее по отношению к религиозному созерцанию: "Несчастна та память, которая, чтобы хранить в себе образ Христа, нуждается в помощи живописи" (Алкуин. Libri Carolini, IV.- Ibid).
"Ты поклоняешься поверхностным цветам, мы, предпочитающие Писание, проникаем до скрытого смысла. Ты чаруешься раскрашенными изображениями, мы же умиляемся божественному слову».
Истинно верующая душа не испытывает необходимости в искусстве, но оно нужно для просвещения масс.

оно имеет декоративную и воспитательную функцию
Гонорий Отэнский: «Живопись создается по

трем причинам: первая, потому что она литература мирян; вторая, дабы здание изрядно украсить; третья, чтобы прошедшую жизнь в памяти воскресить».
Гносеологические корни понимания религиозного искусства средневековым Западом и Востоком различны.
Истоки понимания роли искусства и художника в Западной Европе нужно искать в латинской традиции восприятия искусства в его дидактическом или декоративном предназначении. Известная латинская формула: "живопись - это молчащая поэзия" - без особых затруднений нашла себе соответствующее место среди раннесредневековых эстетических представлений.
На Востоке она не получила основополагающего значения.

представлять события Священной истории как реальные.
Ценность художественного произведения зависит от

способностей (peritia) художника, которые укрепляются размышлением (sedula meditatio) и практикой (varia exercitatio)
Христианский «реализм»: художники должны помнить о реально (in veritate) происходивших деяниях, следовать правде Писания. Размышлением, живым внутренним соприкосновением с этой правдой вместе с полученным опытом художник достигает ее наиболее правдивого изображения.
Каноничность и догматичность: художник должен следовать иконографии, утвержденной святыми отцами (как гласило постановление Никейского собора. Он должен следовать тем указаниям, которые даются ему в надписях к его изображениям, в распространенных в каролингскую эпоху tituli, которые в той же мере являются пояснением к живописному изображению, в какой живописное изображение становится иллюстрацией к ним

как средству распространения христианской догматики, прежде всего среди тех, для

кого религия не была профессией, как средству воспитания мирян.
Поэтому средневековая традиция украшения городских соборов развивалась беспрепятственно и встречала всяческую поддержку со стороны церкви, а вопрос об украшении монастырских церквей неоднократно порождал острую и яростную полемику.
Готический собор - это воплощение поэтической мечты о божьем граде, символ небесного Иерусалима на земле, представшего в видении пророка Товия со стенами из сапфиров и изумрудов и дверями из драгоценных камней. Его стройная архитектурная красота, таинственное мерцание витражей, роскошное скульптурное убранство и драгоценность утвари были направлены к единственной цели - поэтизации литургии.
"Внешнее великолепие" должно было идти об руку с "внутренней чистотой", отсюда все виды искусства - сияющие в грандиозных окнах цветные витражи, расставленная по порталам скульптура, многочисленные рельефы - были призваны направлять человека к "внутренней чистоте" помыслов, воспитывать его и руководить его духовным миром.

смысл), проявила себя в стремлении искусства к чувственному воплощению ирреального,

к выражению непознаваемого через постоянно подыскиваемые ему в реальности подобия, в наделении искусства особым значением и смыслом.
Возможность символической интерпретации одухотворяла и возвышала каждое понятие, и каждый художественный образ способен был объять всю необъятность мира.
Готический собор "полнотою своих символов говорил всем сознаниям о таинстве неба и чудесах земли"

Бурже

часть собора: боковые стены трактовались как образ Ветхого и Нового

завета, столбы и колонны как апостолы и пророки, несущие свод, а порталы - как преддверие рая, который символизировал готический интерьер, так же ослепительно сияющий, как и небесный рай. Столбы и колонны церкви, обычно сравниваемые с пророками и апостолами, Гонорий Отанский сравнивает с епископами, подпирающими здание церкви, а своды, покрывающие ее, сравнивает с покровительствующими церкви светскими князьями.
Символическое интерпретации находящихся в окнах витражей: свет витражей отождествляется со светом христианского знания. Гонорий: "Ясные окна, от непогоды охраняющие и свет приносящие, суть отцы церкви, светом христианской доктрины буре и ливню ереси противостоящие. Стекла оконные, лучи света пропускающие, есть дух отцов церкви, божественные вещи во тьме будто в зеркале созерцающий" 19.
Адаптированная под христианство неоплатоническая мистическая концепция света: бог есть свет, свет дает красоту вещам, а посредством чувственного созерцания красоты вещей дух созерцающего озаряется светом, подъемлется к свету, приближается к познанию Христа - истинного света, озаряющего мир, становится особенно популярной в сочинениях богословов и философов конца 12 и 13 в.

Ангели с пастырьми славословят, волсви же со звездою путешествуют; нас

бо ради родися Отроча Младо, Превечный Бог» (Кондак Романа Сладкопевца, VI век)
«Пусть же кукушка моя возвратится, любезная птица, / Та, что во всяком дому является гостьей желанной, /Добрые песни свои распевая коричневым клювом.» (Алкуин, Каронигская эпоха, IX век)
«Я шаг шагну — и оглянусь назад. И ветерок из милого предела Напутственный ловлю... И ношу тела Влачу, усталый, дале—рад не рад.» (Петрарка, XIV век)

пространствах небес расположенный, или на земле человеческим искусством достигнутый есть

образ света интеллигибельного и свыше всего - самого Света Истинного" 20. Сугерий уделял первостепенное внимание освещению церкви и иконографии витражей. Описывая их, он постоянно употребляет слово "свет" в буквальном и переносном значении. Созерцание витражей является для Сугерия одним из духовных путей от "материального к имматериальному, от телесного к духовному, от человеческого к божественному»
В осмыслении света и его воздействия в эпоху готики, которое нашло прямое и непосредственное воплощение в искусстве витражей и оформлении ими готической церкви, сливается воедино метафизическое представление о свете как образе, символе божественного света, и мистический метод его познания посредством физического созерцания света и пребывания в созданной этим светом особой световой атмосфере.

росписи
Искусство сакрально: это литургия
Искусство нравоучительно и морально – оно возвышает

человека к его божественному праобразу
Искусство глубоко символично, многопланово, многосмысленно и иерархично
Искусство коллективно (соборно) – специфическая коллективность создания и переживания опыта искусства в религиозной общине
Искусство не самодостаточно, но инструментально: для пробуждения души страхом Божьим

постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным, нарастание

реалистичности, Джотто ди Бондоне ввёл в живописи пластический объём фигур, изобразил в живописи интерьер.
Возрождение античной классики
Искусство приобретает формально- эстетический характер - оно не создаёт новое содержание и тематику, но придаёт новую форму имеющимся – античным и средневековым - содержаниям

и переживаниях
Тело оживает, де-сакрализируется и де-символизируется
Феномен эстетического тела и телесности

– больше любования и со-чувствия, меньше - трансцендирования души

земных наслаждений»)

как теория об эстетических феноменах в целом.
Понятие эстетики впервые было

введено немецким мыслителем Александром Готтлибом Баумгартеном в работе «Эстетика» (1750), где он определяет эстетику как науку о чувственном познании (=восприятии). Aistesis
Баумгартена называют основателем философской эстетики Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (1735). Он первым указал на ограниченность рационального познания и выявил специфическую когнитивную составляющую опыта искусства, несводимую к рациональному познанию, схватываемую в чувственном переживании и специфическом выражении.
Эстетика делилась Баумгартеном на три части: 1) эвристика — учение «о вещах и предметах мысли»; 2) методология — учение об организации художественного произведения; 3) семиотика – учение об эстетических знаках.

от представления (созерцания) предмета.
Если предмет прямо действует на внешнее

чувство (обоняние, осязание), то возникающее при этом удовольствие даёт основание для суждения чувствования ("вино приятно»), но не для эстетического суждения.
Предмет может, подействовав на внешнее чувство (без этого восприятие невозможно), влиять дальше - на душевные (познавательные) способности человека, на мышление и воображение, или на способность суждения, в которой они находятся в соотношении друг с другом. Последнее может быть соответствием или несоответствием.
Суждение о предмете на основе такого опосредованного удовольствия Кант называет суждением вкуса. Вкус он определяет как "способность судить о прекрасном".

состояний

о способе представления на основании удовольствия или неудовольствия, свободного от

всякого интереса. Предмет такого удовольствия называется прекрасным.» "Интересом называется удовольствие, которое мы связываем с представлением о существовании предмета.»
Эстетическое суждение "не есть познавательное суждение». "Прекрасное есть то, что без понятий представляется как объект всеобщего удовольствия". "Прекрасно то, что нравится всем без посредства понятия". Поэтому «о вкусах не спорят».
Вкус - «подлинное общее чувство» (Gemeinsinn). Абстрагирование.
Искусству присуща "целесообразность без цели»: предмет здесь не средство для чего-то другого, он вызывает интерес сам по себе, есть самоцель. "Красота - это форма целесообразности предмета, поскольку она воспринимается в нём без представления о цели".
В чистом виде красота существует в вещах природы, которые не имеют цели или идеи в самих себе, а в человеке - связана с моралью.

даёт искусству правило. Поскольку талант как прирождённая продуктивная способность художника

сам принадлежит к природе, то можно было бы сказать и так: гений - это прирождённые задатки души, через которые природа даёт искусству правило»
Четыре основные черты гения:
Оригинальность: творения гения – это образцы, возникающие не через подражание, но устанавливающие мерило или правило оценки;
Рефлексивность: гений сам не может описать или показать, как он создаёт произведение;
Естественность: он творит как сила природы;
Художественность: гений может быть только в искусстве, но не в науке.

(1620)

для механической стороны искусства), вкус и дух.
"Я утверждаю, что этот

принцип есть не что иное, как способность изображения эстетических идей, под эстетической же идеей я понимаю то представление воображения, которое даёт повод много думать, причём, однако, никакая определённая мысль, т. е. никакое понятие, не может быть адекватной ему и, следовательно, никакой язык не в состоянии полностью достигнуть его и сделать его понятным". (И. Кант)
"Красотой вообще (всё равно будет ли она красотой в природе или красотой в искусстве) можно назвать выражение эстетических идей...»
Стиль в искусстве как проявление идейности (Гегель).
Стиль – подчинение художественных средств искусства какой-либо формообразующей идее; характеризуется определёнными принципами формообразования и специфическим набором элементов (мотивов).

искусство на словесное, изобразительное и искусство игры ощущений. К первому

относятся поэзия и красноречие, ко второму - пластика и живопись (пластика делится на ваяние и зодчество), к третьему - музыка и искусство красок.
Выше музыки надо поставить изобразительные искусства, причём отдать предпочтение живописи, потому что "она способна проникнуть гораздо дальше в область идей и в соответствии с ними расширить сферу созерцания больше, чем это доступно другим искусствам". Жанры как свидетельства опыта проникновения в область идей.
Сравнивая различные виды искусства, Кант на первое место ставит поэзию. "Из всех искусств первое место удерживает за собой поэзия".
Чтобы судить о красоте, не нужно быть гением, необходимо только воспитание. Чтобы создавать произведения изящного искусства, нужен гений - продуктивная способность, необходим дух - способность изображать эстетические идеи, и нужен вкус, чтобы находить для этого изображения соответствующие прекрасные формы.

70-е гг. XIX в. (Г.В.Ф.Гегель, Ф.Шиллер)
Это лозунг протеста против современного

индустриального общества: под этим знаком проходило восстание художественного модернизма начала века («югендштиль») против буржуазных жизненных форм
Искусство коренится в переживании и является его выражением. Искусство создано для преобразования простого переживания в эстетическое
Искусство - это прекрасная иллюзия, противопоставляемая практической действительности
Артур Шопенгауэр: «жизнь никогда не бывает прекрасной, прекрасны лишь картины жизни в преображающем зеркале искусства». Бесполезность творений гения.
А. Шопенгауэр: переживание искусства отвращает (спасает) от жизни и отпускает сознание человека в свободный мир представления

солнца» (1872)

творчество масс.
Шеллинг: тождество реального и идеального, субъективного и объективного
Гегель:

объективизация и рационализация мифа, его отождествление с эстетическим: “Мы должны создать новую мифологию, но та мифология должна стоять на службе идей, быть мифологией разума.»
Эстетика как этап возрастания форм Духа: Дух, созерцающий сам себя в полной свободе – искусство. Дух, благоговейно представляющий себя – религия, Дух, мыслящий свою сущность в понятиях и познающий ее – философия.

художественной культуры:
– символическая форма (доминировала на Востоке);
– классическая (типична для

античной Греции);
– романтическая (возникла в христианской Европе).

к зрению и слуху он вводит внутреннее чувство, и основанное

на нем воображение. Отсюда три вида искусств: пластические, музыкальные и словесные.
На символической стадии художественной культуры доминировала архитектура; в эпоху классического искусства – живопись, музыка, поэзия.
Философию искусства Гегель рассматривает как учение об идеале и его развитии. Идеал в искусстве проходит ряд ступеней своего развития. Они являются формами искусства, которые дифференцируются в зависимости от соотношения идеи и ее внешнего образа. Символическая художественная форма дает лишь намек на идею (Восток). Полное соответствие идеи и ее внешнего облика – классическое искусство. Если внешняя форма не достаточна для воплощения развивающейся идеи, то возникает романтическое искусство.

перестаёт быть технэ, обретает автономию и становится самодостаточным
Искусство десакрализуется и

эстетизируется
Искусство «по ту сторону добра и зла»
Искусство квази-познавательно
Искусство не преображает, но переживается
Искусство – это прекрасная иллюзия