Французская Shanson

Представители: Жиль Беншуа, Йоханнес Окегем, Жоскен Депре, Клеман Женекен, Антуан

Бюнуа.

Ренессанса. В XVII в становится одним из самых популярных жанров,

распространенных далеко за пределами Франции. Содержание shanson чаще всего связанно с образами любовной лирики, как правило, повествует о житейских радостях и невзгодах, о военных походах и сражениях, о любовных горестях и печали.
Поэзия становится более утончённой и манерной, вместо грубоватой и несколько фривольной тематики песен XV в. (Клеман Маро, Пьер Ронсар, Этьен Жодель, Реми Белло).

служили популярные мелодии не относящиеся к фольклорной традиции, а взятые

из сочинений композиторов- профессионалов.

голоса. Но с конца XVв. техника композиции шансон меняется. Мастера

Высокого Возрождения выстраивают многоголосное сочинение разделами «многоэтажных» (многозвучных по вертикали) комплексов, координирующим началом в которых выступают ритм, имитация, созвучие.
Shanson существовал не только как самостоятельный жанр: ее материал проникал в произведения самых разных форм (муз. части месс, мотетов, основы инструментальных сочинении и т.д.)

нидерландской школы (Дюфаи, Окегем). Композиторы этой школы создают род многоголосной

песни характеризующейся высокой степенью полифоничности.

её вертикали значительно уменьшается число диссонансов, голоса становятся более певучими,

между ними чаще вводятся имитации, tempus perfectum( 3-х дольный) сменяются tempus imperfectum(2-х дольный).

развитии этого жанра.
Во-первых, меняется характер самого тематизма, он становится

более собранным в интонационном и ритмическом отношении, чётким по структуре, более определенном в ладовом решении.
Во-вторых, это как правило уже четырех- ,пяти-, шестиголосные произведения с равнозначными и тематически идентичными голосами вовлечёнными в сложные имитационные отношения. Их структура напоминает мотетную форму, в которой в каждой строке текста соответствует своя фраза мелодии интонационно излагающаяся во всех голосах. СКРИНШОТ
После Жоскена Депре с одной стороны shanson продолжает развиваться с формой сквозного имитационного строения, в которых каждой строчке текста соответствует своя мелодическая фраза. С другой стороны создается shanson аккордово-гармонического склада, свободно акцетированного напева с мелодией уже не в теноре, а в верхнем голосе.

Брумеля, Изаака. Позднее гармоническое начало отчетливо выражено в творчестве Сертона,

Жанекена, Орландо Лассо. Однако их shanson строится, как правило, на сочетании двух типов изложения: гомофонного и полифонического.

чисто аккордовую шансон в ее вертикали преобладают трезвучные аккорды в

соединении которых намечаются нормы голосоведения классической гармонии.
Музыка shanson второй половины XVI в. становится живой, яркой, разнообразной. Она перекликается с выразительным стилем musica reservato – искусства воспроизведения предметов и образов, смысл слов и понятий.

органично подводят к рождению, так называемой, программной shanson, искусным мастером

которой был Клеман Жанекен («la guerre», «le chasse», «la caquet des femmes»).
Важно также отметить тяготение композиторов XVI в. к развёрнутой многочастной пьесе показательным в этом отношении является shanson Ле Женно «Ma mingnonne» состоящая из восьми частей каждая из которых развивает одну и ту же тему, но предназначена для разного количества голосов.

было бы сравнить со значением сонаты и концерта в XIX

в.. Благодаря shanson, музыкальное искусство эпохи возрождения обогатилось разнообразием поэтических сюжетов и форм. Оно впитало в себя наиболее яркие народно-бытовые традиции. Песня стимулировала творческое отношение мастеров строгого стиля к избранной модели – музыкально – поэтическому источнику, в достаточной мере пополнив сферу выразительных приёмов новыми художественными средствами.