ГОЛУБАЯ РОЗА

В те годы весьма популярен был символизм - направление в

искусстве, которое зародилось в конце XIX столетия.

союз после проведения одноименной выставки, то есть в 1907 году.

Картины художников «Голубой розы» были выставлены в галерее, расположенной в здании на Мясницкой улице. На суд зрителей были представлены работы шестнадцати живописцев. Большая часть живописцев позже вошла в состав "Голубой розы".

меценат, основатель журнала "Золотое руно". Рябушинского нередко называют организатором объединения.

Именно он основал первую выставку, после чего о "голуборозовцах" заговорили в Москве и Санкт-Петербурге. Главным детищем мецената в ту пору стал журнал "Золотое руно". Этот проект нельзя было назвать коммерческим. Рябушинский больше вкладывал в него, нежели получал. Издание включало красочные иллюстрации, каждая страница была украшена золотыми вставками.

Пюви де Шаванна, Поль Серюзье, Анри Фантен-Латура. Они хорошо были

знакомы и в России, где символизм тогда только зарождался.

Пьер Пюви де Шаванн. Надежда

- Михаил Врубель, известный прежде всего своим "Демоном". Этот художник

был личностью эксцентричной, загадочной, кроме того, страдал психическим расстройством. Но Врубель являл собой одну из самых выдающихся фигур в искусстве на рубеже веков, и именно он вдохновил молодых

Михаил Врубель. Шестикрылый серафим

на картинах этого мастера словно дремлют, его герои обитают в

необыкновенном мире спокойствия и неги. -

Виктор Борисов-Мусатов. Озеро

1904-м Кузнецов и Уткин организовали выставку, которая названа была "Алая

роза". Представлены были не только их картины, но и работы Врубеля, Бориса-Мусатова. Молодые художники тем самым подчеркнули влияние опытных живописцев на их творчество.

считается самым романтичным. Что же касается объединения художников "Голубая роза",

основанного спустя три года после проведения выставки, то, возможно, здесь присутствует связь с поэтами-романтиками, воспевавшими голубой цветок - символ недостижимого идеала.

том числе и Кузнецов. Он родился в 1878 году в

семье иконописца. В ранние годы посещал студию живописи. Здесь и познакомился с Борисовым-Мусатовым. В 1902 году Кузнецов познакомился с Валерием Брюсовым, тогда же и начал сотрудничать с "Золотым руном". Спустя четыре года художник уехал в Париж, где провел несколько месяцев. После посещения Средней Азии в творчестве Кузнецова начался новый этап - в картинах появились восточные мотивы.

Кузнецова в ранний период творчества. Отдав должное пленэрной живописи, молодой

художник стремился обрести язык, который мог бы отобразить не столько впечатления зримого мира, сколько состояние души.

"Голубой фонтан" 1905

- в картинах появились восточные мотивы.
"Спящая в кошаре", 1911

участие в оформлении революционных празднеств, в издании журнала "Путь освобождения",

вел педагогическую работу, занимался множеством художественно-организационных проблем.

"Горная Бухара" (1922-23).

на текущую действительность. Под впечатлением от поездки в Париж, где

в 1923 г. была устроена его выставка

"Парижские комедианты" (1924-25);

мог вполне удовлетворить ортодоксов новой идеологии, часто подвергавших его жесткой

критике за "эстетизм", "формализм" и т. п.

"Крымский колхоз" 1928

энергией души. Чувство восторга перед жизнью не покидало художника до

глубокой старости. Искусство было для него формой существования.

образование в Москве и впервые попал на родину своих предков

только возрасте 20 лет. С тех пор Армения, ее природа, ее люди стали главной темой творчества художника. Гармония ярких красок, сочная палитра, лаконизм, восточные мотивы – вот визитная карточка Мартироса Сарьяна.

много работает акварелью; результатом его символистских исканий становится цикл «Сказки

и сны». Волшебные пейзажи с размытым, абстрактным фоном, населенные прозрачными, полутелесными персонажами, удивительно нежны и пластичны

«Любовь» (1906)

акварели приходит темпера, романтизм сменяется реализмом, вместо тревожных и нежных

переливов цвета в его работах звучат яркие, чистые краски.

«Улица. Полдень. Константинополь» (1910), 

фовистов и импрессионистов, высоко оценивая их заслуги в новых принципах

живописной техники. Сарьян много путешествует по странам Востока, пишет картины «У колодца, жаркий день», «У моря. Сфинкс».

«У моря. Сфинкс» 1908

«Армянам — бойцам, участникам Великой отечественной войны. Цветы» (1945).

зрителю возможность дополнять картину собственным видением, собственным жизненным опытом.