Искусство эпохи Возрождения

«дученто», «треченто», «кватроченто», «чиквеченто».
Архитектура Проторенессанса. Арнольфо ди Камбио .
Скульптура Проторенессанса.

Николло Пизано, Джованни Пизано, Андреа Пизано
Живопись Проторенессанса.
Флорентийская школа. Джотто ди Бондоне .
Сиенская школа. Дуччо Буонинсенья, Симоне Мартини.

Возрождение «кватроченто» 15 в.),
• Высокое Возрождение «чинквеченто» конец 15 -

начало 16 в.),
• Позднее Возрождение середина и вторая половина 16 в.).

Северное Возрождение (15 – 16 вв.), которое подразумевает страны, расположенные севернее Италии, — Нидерланды, Францию, Германию, Великобританию.

Основные периоды эпохи Возрождения

дряхлой Византии в жизнь — весна
Вошла, напомнив о любви, о

теле;
В своих созданьях Винчи, Рафаэли
Блеск бытия исчерпали до дна.
Стремились все — открыть, изобрести,
Найти, создать... Царила в эти годы
Надежда — вскрыть все таинства природы.
И. А. Бунин

Деятели искусства эпохи Возрождения обратились к культуре античности. Взамен теоцентризма средневековья приходит антропоцентризм .

Возрожде́ние, или Ренесса́нс зародившийся в Италии в 13 веке, эпоха, пришедшая на смену Средним векам и предшествующая Новому времени. Характер искусства эпохи Возрождения - интерес к человеческой личности, ее безграничным творческим возможностям, духовной и физической красоте, утвердили за ним право свободной личности.

Характер искусства Возрождения

В основе культуры Возрождения лежат идеи гуманизма (лат. humanus — человечный), провозгласившие высшей ценностью человека и его общественное благо.
Искусство начинает носить светский характер.

подготовлен будущий взлет искусства, зародился неподдельный интерес к ан-тичности, возникло

восприятие человека как сознательной и мыслящей личности.
Сложившееся к тому времени гуманистическое направление в философии во многом определило особую ценность человеческой личности, ее роль в нравственном воспитании общества. Религиозное сознание по-прежнему определяло особенности художественного творчества, но это было уже иное осмысление христианской истории, наполненное новым содержанием.
Центрами Возрождения стали города Тосканы (север Италии) Флоренция, Милан, Сиена, Болонья, Пиза, Падуя. Первенство принадлежало Флоренции (Цветущая) – ее роль в культуре Италии подобна роль Афин в Греции.

Предвозрождение «Проторенессанс»

прерывалась, широко применялась ордерная система и готика не получила широкого

развития, архитектура отличалась соразмерностью человеку, развитием не ввысь, а в ширину, использованием прямоугольных форм, использование инкрустации (узор из цветных мраморов, расчлененный ордерными колоннами).

Архитектура Проторенессанса

В конце 13 века во Флоренции возводится главное храмовое сооружение, ставшее символом города – Санта Мария дель Фьоре архитектора Арнольфо ди Камбио 1240-1310 гг.
Затем работу продолжил Джотто, построивший стройную пятиярусную кампанилу (колокольню).

Санта Мария дель Фьоре. Флоренция.
13 век.

совета) Палаццо (дворец) Веккьо и церкви Санта Кроче.

Церковь Санта Кроче.

Флоренция.
13 век.

Палаццо Веккьо. Флоренция. 13 век.

в ширину, прямоугольные формы ,
Инкрустация (узор из цветных мраморов, разделенный

ордерными колоннами) и пилястрами.

прежде всего с именами Арнольфо ди Камбио, Николло Пизано, Джованни

Пизано, Андреа Пизано.

Изобразительное искусство Проторенессанса

Николло Пизано 1220 – 1284 гг. стал одним из родоначальников новых традиций, отказавшись от бестелесности готических фигур.
В обнаженной, еще не вполне пропорциональной фигуре атлета «аллегория Силы», служившим украшением кафедры баптистерия (пристройка или здание для крещения) в Пизе, он пытался утвердить физическую красоту и силу человека. В его евангельских образах впервые заговорила античность, но его реформы не нашли последователей.

Скульптура

главными работами стали южные двери баптистерия и барельефы колокольни флорентийского

собора (совместно с Джотто).

тематике, портретному, бытовому и пейзажному жанрам. На смену плоскостным изображениям

приходят пространственность и пластичность форм. Живопись проторенессанса представлена двумя школами: Флоренции и Сиены.
Флорентийская школа
Основателем стал живописец, архитектор, скульптор Джотто ди Бондоне 1266 - 1337 гг. Характерной особенностью его работ стал реалистический взгляд на мир.

Живопись

Не выходя из круга религиозных тем, Джотто изображал жизнь земных людей с их радостями и страданиями. Он первым изобразил реальное трехмерное пространство, построенное на перспективно-линейном основании, ввел в живопись объём фигур, изобразил интерьер. Свет также меняет свое значение, он теперь не исходит от фигур, а падает извне. Фигуры еще не отбрасывают тень, но в них уже есть форма и тяжесть, объёмность и материальность. Пространство становится реальным и уходит в глубину.

дель Арена в Падуе посвящены жизни Христа, Марии и ее

родителей. Художнику удалось передать благородство и стойкость человеческого духа, целомудрие и материнскую нежность, ужас предательства и измены.
В отличие от средневековых росписей, где сюжеты располагались по строго отведенным местам сверху вниз, росписи капеллы дель Арена Джотто расположил на двух противоположных стенах, разделив их на три яруса (регистра), каждый ярус разбит на шесть сюжетов.

и Анны, родителей Марии. На среднем ярусе идет повествование о

рождении Христа до бегства в Египет.

Фрески капеллы дель Арена (Скровеньи)

Христа после возвращения в Иудею. Нижние ярусы стен рассказывают о

Страстной неделе Жизни Христа.

Фрески капеллы дель Арена (Скровеньи)

из самых драматических событий Священной истории. Скорбь, доходящая до высших

пределов человеческого отчаяния, здесь сочетается со смирением и надеждой.

Фрески капеллы дель Арена (Скровеньи)

пейзаж,
Чувства земных людей (радость, горе, благородство, срах, стыд),
Объем, светотень (источник

света извне),
Расположение по регистрам (рядам)

живописная школа», основателем которой считают Дуччо Буонинсенья 1255 – 1319

гг. чьи симпатии были на стороне византийского и готического искусства. для которых характерны мягкость, хрупкость, мелодичность ритмов.

«Маэста». Алтарная перегородка.
14 век. Сиена.

Сиенская школа

самых выдающихся её представителей, другом и любимым художником поэта Петрарки

был Симоне Мартини 1285 – 1344 гг. произведения которого проникнуты светским духом, декоративностью, изяществом и поэтической одухотворённостью.

дух, праздничность.