Искусство России рубежа 19-20 века

родственный архитектурным традициям Скандинавских стран. Его отличает подчѐркнутая строгость от

делки. Мастера использовали грубую кладку из неотѐсанного камня (серого карельского гранита) в сочетании с цементной штукатуркой, поверхность которой напоминала болотные мхи.

только фасады домов, но и интерьеры.

цапель. На лестничных клетках архитекторы нередко помещали витражи с изображением

цветов, листьев, диковинных птиц, грифонов.

обычно в пять — семь этажей. На первом этаже размещались

магазины, на втором — конторы, с третьего до мансарды —квартиры, сдававшиеся внаѐм. Они были различного качества и цены: чем выше, тем дешевле.

европейский вид.

Матильды Кшесинской на Кронверкском проспекте построен Александром Ивановичем Гогеном (1856—1914)

в 1904—1906 гг

Особняк Матильды Кшесинской

вестибюлем, парадными залами, столовой, зимним садом. Высокое выпуклое окно зимнего

сада объединяет пространство особняка с внешней средой.

Особняк Матильды Кшесинской

Фѐдор Иванович Лидваль (1870—1945). Он родился в Петербурге в семье

шведского подданного. Лидваль окончил Училище технического рисования, учился в Академии художеств.

известное произведение мастера — доходный дом на Каменноостровском проспекте (1899—1904

гг.), принадлежавший его матери Иде Лидваль.

доходный дом на Каменноостровском проспекте (1899—1904 гг.),

на улицу. Лидваль придал криволинейные очертания карнизам и оконным завершениям;

на фасаде дома шестиугольные окна, характерные для северного модерна. В оформлении здания использованы разнообразные отделочные материалы: штукатурка, грубооколотый камень кофейных тонов и гладкая керамическая плитка.

доходный дом на Каменноостровском проспекте (1899—1904 гг.),

очень живописен
Доходный дом А. Ф. Циммермана

угловую часть здания сделал выше и увенчал еѐ декоративной башенкой.

Контраст светлой штукатурки и яркой коричневой глазурованной плитки в облицовке первого этажа усиливает общее праздничное впечатление.

Доходный дом А. Ф. Циммермана

гг.) — шестиэтаж-ном здании с просторным концертным залом, которое принадлежало

евангелическо-лютеранской церкви Святой Екатерины, — наиболее интересен главный фасад.

«Шведском доме» на Малой Конюшенной улице (1904—1905 гг.)

эркеров, балконов, башен, связанных между собой криволинейным фронтоном. Сочетание в

облицовке гранитной поверхности, светло-жѐлтой плитки и зернѐной штукатурки придаѐт зданию элегантность и благородную красоту.

«Шведском доме» на Малой Конюшенной улице (1904—1905 гг.)

архитектуре начал возрождаться интерес к классике. Многие мастера использовали элементы

классического ордера и декора. Но если для одних зодчих это были всего лишь детали, подчинѐнные общему замыслу, или просто украшения, то другие стремились воплотить сам дух классики, воссоздать еѐ образ — главным образом русский ампир. Так постепенно сложилось особое стилистическое направление —неоклассицизм, который противопоставил свободным, стихийным формам модерна логику и ясность.

здания Второго общества взаимного кредита на Садовой улице и Азовско-Донского банка 1907— 1909 гг.

композиции фасадов отчѐтливо прослеживается деление на три яруса: нижние этажи

облицованы красноватым гранитом, средние оштукатурены под камень и объединены широкими пилястрами (плоскими вертикальными выступами на поверхности стены). Верхний шестой этаж украшен рельефными вазонами.

Гостиница «Астория». 1908 г.

произведения органично вписались в историческую архитектуру северной столицы. В декабре

1918 г. зодчий расстался с родным Петербургом и уехал в Стокгольм, где ещѐ двадцать лет продолжал плодотворно работать.

обновление, как и другие виды искусства.
Сформировалось новое поколение скульпторов, которые

противостояли внешне правдивому, а по существу унылому, описательному псевдореалистическому направлению. Теперь предпочтение отдавалось не тщательной детализации формы, а художественному обобщению. Изменилось даже отношение к поверхности скульптуры, на которой сохранялись следы пальцев или стеки мастера.
Кажущаяся незаконченность произведений, разорванные или, напротив, текучие линии отразили стремление ваятелей воссоздать живую натуру. Испытывая интерес к особенностям материала, они часто отдавали предпочтение дереву, природному камню, глине и даже пластилину. В то же время возросло внимание к мелкой пластике, к «кабинетной» скульптуре, которая должна была не просто украшать интерьер, но стать органичной частью единого ансамбля в рамках важнейшей для модерна идеи синтеза искусств.

ярких представителей импрессионизма в скульптуре. Художник и историк искусства Александр

Бенуа назвал его «самым свободным, самым смелым и наименее официальным из русских художников».
Сын русского дипломата и американской пианистки, Трубецкой родился и вырос в Италии. Он рано обнаружил интерес к скульптуре, но законченного художественного образования так и не получил.
Свои ранние работы Трубецкой создал в Италии.

Джузеппе Гарибальди в Милане.

Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Он предложил Трубецкому преподавать

в училище скульптуру. К московскому периоду относятся такие работы мастера, как «Московский извозчик» (1898 г.), «Лев Толстой на лошади» (1900 г.), «Девочка с собакой» (1901 г.).

«Девочка с собакой» (1901 г.).

Александру III на Знаменской площади и неожиданно для всех побе-дил

Трубецкой
Многие члены императорской фамилии были против установки памятника, считая его карикатурой. Сам же скульптор шутил: «Моя цель — изобразить одно животное на другом».

Памятник Александру III. 1900—1906 гг.,

он часто приезжал в Россию, где выставлял свои произведения вплоть

до Первой мировой войны. Тогда он создал портреты скульптора Огюста Родена, писателей Анатоля Франса и Бернарда Шоу.

П.П. Трубецкой. Портрет графа Л.Н. Толстого. 1899.

надпортретны миминиатюрами.Затем, в 20-х гг., мастер переехал в Италию и

жил там до конца своих дней. Одна из последних крупных работ Трубецкого — статуя композитора Джакомо Пуччини для миланского оперного театра «Ла Скала».

статуя композитора Джакомо Пуччини для миланского оперного театра «Ла Скала».