Изобразительное искусство реализма

о том, что представляет собой искусство. Работая в эпоху, отмеченную многочисленными социальными изменениями, художники-реалисты заменили

идеалистические образы и литературные представления о традиционном искусстве реальными событиями, придав им такую же значимость, как и историческим картинам и аллегориям. Стремление привнести повседневность в свои полотна стало проявлением желания художников объединить искусство и жизнь.

страна, труд, простая жизнь

однако во время поездок в Антверпен, Мюнхен и Франкфурт художник

мог убедиться, что его картины имеют успех за границей. Поскольку стиль Курбе не претерпевал существенных изменений после 1850, его произведения удобнее всего классифицировать по тематике. На картинах одной группы в реалистической манере изображены представители различных слоев общества: «Послеобеденный отдых в Орнане»; «Похороны в Орнане»; «Дробильщики камня»; «Деревенские барышни».

передан характер модели:
«Портрет Бодлера»; «Прудон и его семья».
Последняя, самая многочисленная

группа картин Курбе, – пейзажи, морские виды и сцены охоты, созданные в период творческой зрелости мастера и хранящиеся в различных коллекциях и музеях. В качестве примеров можно привести полотна: «Пирушка на охоте», «Бой оленей», « Волна»

автопортретов, романтических по замыслу, в которых художник изобразил себя в

различных ролях.
Однако некоторые другие работы Курбе были встречены с полным непониманием и вызвали возмущение.
В течение 1850-х годов Курбе писал многочисленные фигуративные произведения, используя в качестве сюжетов простых людей и друзей,
В 1860-1870 годах Курбе особенно часто пишет обнаженное женское тело. Женщины на полотнах Курбе – это женщины средних классов, которым не чужд физический труд,

печет хлеб»; «Путь на работу»; «Пильщики».
В том, что касается цвета,

Милле, бесспорно, являлся художником XIX века. Он знал, что такое «живой» цвет, и умело использовал резкие контрасты света и тени. Нередко художник покрывал нижний слой краски еще одним, с применением техники сухой кисти, что позволяло ему создавать жесткую фактурную поверхность. Но задний план Милле обычно писал очень мягко и гладко. Холст, состоящий из «разнофактурных» частей, — характерная особенность его манеры.

религиозных образах. Его необычная манера принесла ему заслуженное признание, не

подвластное времени. Его произведения интерпретируют совершенно по-разному. Творчество художника казалось одновременно обращенным и в прошлое, и в будущее. Прошлое и будущее встречается не только в тематике Милле, но и в его стиле. Он любил старых мастеров, что не мешало ему чувствовать себя своим среди художников-реалистов. Реалисты отвергали долгое время господствовавшие в «серьезном» искусстве исторические, мифологические и религиозные сюжеты и ориентировались на окружающую жизнь.