Как создавались мультфильмы

стране чудес»
5. Структура выручки The Walt Disney Company
6. Самые кассовые

фильмы

в семье выходцев из Ирландии. Уолт, самый младший в семье,

уже в восемь лет заработал первую монетку, нарисовав любимого жеребца деревенского врача. В юности он поднимался в три часа утра, чтобы вместе со старшим братом Роем разнести газеты, а по субботам посещал курсы Института искусств.
В истории анимации всегда любят говорить «все началось с мыши». Но, на самом деле, все началось именно с пионера и провидца Уолта Диснея. Анимационная Студия Уолта Диснея была создана именно им.

с короткометражной анимации, в которой впервые появились классические персонажи вроде

Микки Мауса, Дональда Дака и Гуфи.

и семь гномов", который имел ошеломляющий успех во всем мире,

завоевал “Оскара”. Ставки были высоки – сотрудники студии, во главе с самим Уолтом, работали без выходных, а для того, чтобы сделать мультфильм цветным, применяли систему Technicolor, которая до этого использовалась лишь при производстве мультфильмов короткого формата. Высокие ставки оправдались – «Белоснежка» несколько раз окупила свой бюджет и стала культовой классикой на все времена.

был готов, то все режиссеры и аниматоры собирались вместе и

обсуждали раскадровку, то есть сториборд. Сам по себе сториборд репрезентирует саму историю в картинках.

Когда история уже готова и диалоги персонажей были записаны заранее. То есть это делается, чтобы аниматоры знали, что говорят персонажи заранее, чтобы им было легче анимировать и создавать правильный образ героев мультфильма.

называют скетчами), и только для персонажей. Зачастую аниматоры рисуют довольно

небрежно и без цвета, или даже без заднего фона. Для одного мультфильма могло быть нарисовано аж 50 тысяч индивидуальных рисунков с персонажами!
Самые лучшие аниматоры рисовали только несколько рисунков или скетчей для создания анимации, например, через два или через четыре кадра, а пустые кадры оставляют. Дальше работал человек, который занимался непосредственно заполнениями этих пустых кадров (его еще называют инбетвинер (inbetweener) или тот, кто заполняет пустое поле).

сразу же в отдел чернил. Тут анимационные рисунки переносились на

прозрачную пленку, на которую легко наносится гуашь.
А после того, как отдел чернил заканчивал наносить контуры на пленку, он их отравлял в отдел покраски. Художники наносили там на прозрачную пленку краску, но перед тем, как ее нанести, они переворачивали их на другую сторону, чтобы не затереть контуры персонажей и чтобы было видно, где находятся разные части персонажей.

ним нужно было добавить задний фон, потому что на пленке

пока больше ничего нет, кроме персонажей. В основном, задний фон рисовался красками на водной основе. В некоторых мультфильмах Уолта Диснея задний фон был нарисован именно красками на стекле и скомбинированными с другими фонами, которые были нарисованы отдельно, чтобы придать чувство скорости и экстремальности.
Когда все элементы были скомбинированы в одно целое, то тогда можно было переходить к фотографированию. Но сам финальный продукт – это не готовая пленка, это то, что было сделано именно с помощью проектора, который светит на кадр. Фон и персонаж закреплялись отдельно друг от друга. Так персонаж мог ходить, и не выходить из этого кадра, перемещаясь только по этому окружению. А картинки самого персонажа менялись и вставлялись под стекло по одному кадру за раз и фотографироваться на фотоаппарат, чтобы каждый кадр был занесен на пленку.

мультика «Алиса в стране Чудес» была также моделью для художников-мультипликаторов.

По старым фото можно увидеть, какой труд вкладывался в создание классических мультфильмов на студии Диснея, где художники могли создавать всего 23–24 секунды мультипликационной ленты за неделю.