КИНЕМАТОГРАФ СССР В 1920-Е И 1930-Е ГОДЫ

года, когда Совнарком принял декрет о национализации  кинодела в Советской России, впоследствии этот день стал

отмечаться как «День кино» (ныне — «День российского кино»)

от остального мира. Первый успех пришёл в эпоху немого кино. Тогда

новаторское пролетарское киноискусство, призывающее к мировой революции, вызывало на западе интерес. Особенно ценными считаются работы Дзиги Вертова и Сергея Эйзенштейна, которые значительно повлияли на развитие кино не только в СССР, но и во всём мире. Рядом талантливых режиссёров-документалистов 1920-х годов были созданы фильмы, способствовавшие развитию языка всего мирового киноискусства.

для нас является кино», партийное руководство на местах приняло директиву

к исполнению для продвижения киноиндустрии. В каждой республике в 1923 году постановлением партии было поручено создание своей национальной киностудии (киностудии появились в Ашхабаде, в Фрунзе, Ташкенте и т. д.)

«Аэлита» вышел в 1924 году.
Сюжет картины основан на одноименном романе

А.Н.Толстого и повествует о контакте людей с жителями Марса. Главный герой, инженер Лось, строит интерпланетонеф, космический корабль, чтобы улететь на Марс. Строительство успешно заканчивается и главный герой улетает. Увидев тяжелое положение рабочих на Красной Планете, Лось со своим товарищем Гусевым устраивает восстание. Однако, Аэлита, королева Красной Планеты жестоко расстреливает рабочих. В итоге, все это оказывается сном главного героя.

произведения был сильно изменен. Другие оценивали картину как не заслуживающий

особого внимания, неудачный коммерческий эксперимент. Были и положительные рецензии.
Так или иначе, фильм в итоге стал общепризнанной классикой кинофантастики за рубежом и считается важным явлением в истории киноискусства в целом.

1931 году.
Сюжет кинокартины рассказывает о драматическом перевоспитании банды беспризорников. После

их бесчисленных побегов из детских домов, один из героев, Сергеев, предлагает создать трудовую коммуну, где бы ребята зарабатывали себе на жизнь сами.

и неувядающей с годами свежестью. Фильм восстановлен на киностудии имени

М.Горького в 1977 году и признан одним из лучших.
В 1932 году фильм заслужил награду I Международного кинофестиваля в Венеции, после чего прошёл по экранам 107 стран мира и принёс международную известность советскому кинематографу. Куплен 26 странами.

картины происходят в дореволюционной России. Главная героиня, Груня, работает на

большом фарфоровом заводе. Ее отец погибает при пожаре, устроенном владельцем фабрики для страхового возмещения. Из-за этого Груня призывает рабочих на бунт.

в 1930-е годы оказалось создание особого кинематографического языка, который соединил

в себе реалистические традиции русского сценического искусства, известные во всём мире как система Станиславского, с новейшими техническими приёмами, на которые тогда оказался способным мировой кинематограф. Непохожая на остальные фильмы того же жанра, кинокомедия «Частная жизнь Петра Виноградова» режиссёра Александра Мачерета стала первой работой углублённого интереса к частной жизни героев и тонкого лиризма, ставшего визитной карточкой советского кинематографа в 1960-е и 1970-е годы.

широкий экран пользовались комедии «массового смеха» и курьёзных положений, разрешавшихся

в итоге ко всеобщему благополучию в интересах коллективизма и победившего социализма, такие как «Веселые ребята» и «Цирк» реж. Григория Александрова, «Богатая невеста» и «Трактористы» режиссёра Ивана Пырьева.

«Чапаев» (1934) режиссёров братьев Васильевых. Особняком от магистрального процесса движения советского

кинематографа стоит попытка воплощения на киноэкране языка футуристического будущего, предпринятая в фильме «Строгий юноша» режиссёром Абрамом Роомом по сценарию Юрия Олеши. Этот фильм тогдашней критикой и кинематографической властью был признан неудачным и положен на полку, пока не был заново открыт уже новым поколением советских кинематографистов в 1960-е годы.