Композиция натюрморта (правила составления)

художников. Натюрморты пишут на пленэре, в интерьере, простые и сложные

постановки, традиционные и остросовременно аранжированные наборы предметов из повседневного обихода человека.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета. Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.
Существует несколько видов натюрмортов:
– сюжетно-тематический;
– учебный;
– учебно-творческий;
– творческий.
Натюрморты различают:
– по колориту (теплый, холодный);
– по цвету (сближенные, контрастные);
– по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);
– по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже); – по времени исполнения (краткосрочный – «нашлепок» и долговременный
– многочасовые постановки);
– по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.)

по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов,

изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели: дать обучающимся основы изобразительной грамоты, способствовать активизации их познавательных способностей и приобщать к самостоятельной творческой работе.

точку зрения, т.е. линию горизонта (ракурс).
Следующим этапом составления натюрморта

является компоновка предметов в пространстве предметной плоскости с учетом замысла группировки в композиции. Один из предметов должен стать композиционным центром постановки и выделяться по размерам и тону. Его следует помещать ближе к середине постановки, а для придания постановке динамичности (движение пятен) можно сдвинуть вправо или влево. При пространственном решении натюрморта на первый план в виде акцента можно положить небольшой предмет, отличающийся по фактуре и цвету от других предметов.
Для завершения композиции, а также связи всех предметов в единое целое в постановку добавляют драпировки, подчеркивая, таким образом, еще и разницу между твердыми предметами и мягкой струящейся фактурой ткани. Ткань может быть гладкой и с узором или рисунком, но она не должна отвлекать внимания от других, особенно главных предметов. Её часто размещают по диагонали, чтобы направить взгляд от зрителя в глубину, к композиционному центру для лучшего пространственного решения

Но это не единственное условие для гармоничной композиции.
Основные ориентиры по

подбору предметов для интересного натюрморта: - Предметы подходят по смыслу; - Предметы имеют разные формы и пропорции; - Разнообразие предметов по размерам. Используйте крупные, средние и мелкие объекты для более интересного ритма; - Цветовая гармония. Выбирайте драпировки и объекты, гармоничные по цвету; - Разнообразие текстур и фактур. Предметы с различными поверхностями (матовыми и глянцевыми, шероховатыми и гладкими) смотрятся интереснее, поскольку подчеркивают различие друг друга.

отклик, 
натюрморт должен всячески вдохновлять вас на его написание.

форматом: горизонтальный, вертикальный или квадрат?
2.  Расположение предметов будет симметричное или

асимметричное?
3. Будет ли использована какая-то композиционная схема: треугольник, круг, диагональ?

расставить большое количество предметов.
Он располагает к задумчивому движению, передает идею

покоя, изобилия, неторопливого разглядывания.
Зачастую художники дополняют его вертикалью (боковая поверхность, ниспадающая драпировка) для проявления глубины пространства.

ФОРМАТ КОМПОЗИЦИИ НАТЮРМОРТА

для изображения цветов, веток, высоких ваз.
Вертикальный формат также несет более

высокое одухотворенное начало.

располагают высокий предмет, который дополняют  более мелкие объекты в основании

треугольника.
2) Круг: подходит для квадратного формата, когда нет одного доминирующего по размеру предмета. Взгляд зрителя как бы скользит по кругу, обозревая натюрморт.
3) Диагональ: дает подвижную композицию и зачастую ощущение внутреннего дисбаланса. Подходит для передачи движения, хаоса, а также для акцента на пустую часть формата. Там, например, может быть окно с пейзажем.

поскольку появляется динамика и интерес, основная проблема при этом -

создать равновесие композиции.
Линии золотого сечения: правильные гармоничные пропорции, созданные самой природой.  Объекты, расположенные в фокусных точках, на пересечении линий золотого сечения или, как альтернативы, третей непроизвольно притягивают взгляд зрителя.

дыхания, света, свободы.
Плотное расположение предметов - стабильность, благородство, наполненность - близкое

расположение предметов друг к другу.

взгляд зрителя. Целесообразно именно здесь располагать предмет, проявляющий идею натюрморта. Композиционный

центр - место или объект, который в первую очередь притягивает взгляд зрителя.
Может проявляться различными способами (светлое на темном, создание иной формы, более сложной, контрастность, цвет).

использовать предметы подобные, но разных размеров: крупные, средние, мелкие.
Обратите внимание

на то, как здесь встречаются различные подобные формы: половинка граната, долька граната, зерна граната.

выглядит скучно 2) все линии силуэтов со сгибами 3) все предметы горизонтальные

- не хватает вертикалей

Нижний ряд: 3) одинаковая форма оснований у всех объектов 4) все объекты имеют ручки и сложные элементы 5) все основания равны по площади 

пластику и единство цвета.
Неглубокое пространство, например,  позволяет больше сосредоточиться на

предметах. Если же пространства вокруг предметов много, то оно может быть дополнено драпировками. 

складок.
Кроме того, яркий цвет драпировок вносит рефлексы на предметы, и

это служит объединяющим живописным началом для натюрморта.

Для этого можно использовать определенную цветовую схему: сочетание нюансных оттенков,

только холодных или только тёплых, или, наоборот, контрастных. 
Кроме того, обязательно должен присутствовать ритм повторяющихся оттенков по всему натюрморту. Важно, чтобы и фон, и предметы были созвучны - повторяющиеся цветовые пятна были разбросаны по всей картине.

этап, поскольку свет может коренным образом изменить вид натюрморта.
Свет поможет

выделить главный объект, а также придать всей композиции цельность.  Свет может играть эмоциональную роль, являясь одним из главных действующих персонажей, задавая настроение.
Свет может быть и отдельным, очень важным, объектом композиции (например, свеча).

стол все красивые предметы сразу, но гораздо логичнее будут выглядеть

компоненты, объединенные одной историей, угадываемой личностью их хозяина или хотя бы стилистически.
ШАГ 2
Рассортируйте все составные части по форме. 
Желательно, чтобы она была разнообразна - найдите предметы широкие и узкие, высокие и низкие.
ШАГ 3
Проследите за тем, чтобы натюрморт не состоял из продуктов и вещей, которые не сочетаются по цвету.
Если вам сложно определить это на глаз, воспользуйтесь цветовым кругом. Впишите в него равносторонний треугольник. Его углы будут указывать на 3 основных цвета, хорошо сочетающихся друг с другом. В качестве дополнительных цветов можно взять оттенки, которые находятся по бокам от основных. ШАГ 4
Присмотритесь к фактуре каждого участника натюрморта. 
Интереснее будут смотреться предметы, сделанные из разных материалов. К тому же, это позволит вам развивать свои навыки рисования стекла, керамики, меди, дерева и т.д.

поверхности. Важно, чтобы по цвету она была нейтральной (если оттенки

предметов насыщеннее) или сочеталась со всей композицией. В любом случае фон не должен забирать на себя львиную долю внимания зрителя.
ШАГ 6
Расставляя предметы на плоскости, старайтесь ориентироваться на законы композиции.
Не перегружать пространство и не оставлять незаполненным какую-то его часть.
Чувство гармонии есть практически у каждого человека: просто передвигайте предметы по столу, и в какой-то момент вы поймете, что пространство заполнено правильно.
ШАГ 7
Выставьте свет над натюрмортом.
Он не должен быть слишком тусклым или наоборот делать некоторые фрагменты вашей композиции "засвеченными".
Если дневного света недостаточно, поставьте дополнительно настольную лампу так, чтобы центр композиции четко просматривался и не уходил в тень от других предметов.