Культура 20-21 века

Живопись 20-21 веков.

многие и многие. Красоту искали... И красоту находили. Её воспевали

и её запечатлевали. Красота вокруг человека. Восторг и трепет вызывает она в наших душах..Как её удержать?Как выразить?Как запечатлеть? На помощь человеку приходит исскуство.
Одним из самых сильных видов исскуства является живопись, отражающая действительность на плоскости с помощью красок.

нынешнем своём виде сформировалась в 60-70-е гг ХХ века .

Шли поиски альтернатив модернизму, часто вводились и противоположные ему принципы. Французские философы ввели термин “постмодернизм”, и к этому течению присоединились многие художники.
Самыми заметными явлениями искусства 60-70х стали концептуальное искусство и минимализм. В 70-х произошло усиление социальной направленности художественного процесса.

самое заметное явление этого времени- веминизм, а также активность этнических

меньшинств и социальных групп. В 70е и 80е люди словно устали от концептуального искусства и понемногу вернулись к изобразительности, цвету и фигуративности. В середине 80х происходит подъём движений, использующих образы массовой культуры – кэмпизм, искусство ист-виллиджа, а также нео-поп. Расцветает фотография – всё больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения.

подразумевалось новаторство в современном искусстве в идеях и технических средствах.

Оно быстро устарело, и вопрос вхождения его в историю современного искусства 20-го или 21-го столетия открыт. Во многом актуальному искусству приписывались четры авангардизма. Некоторые вмды современного искусства нередко были подвержены институциональной критике. В России этот вид деятельности практически отсутствует.

обращающий внимание на экономические, политические и социальные основания работы системы

искусства в капиталистическом обществе, хотя сама идея подобной критики была представлена футуристами в их манифесте 1909 года, где они призывали разворачивать реки вспять и затапливать музеи.

в период своего пребывания в Париже в 1913-1914 годах создавал

пестынные городские пейзажи; его серия “Площади Италии” придавала фантастическое изммерение условной итальянской классической архитектуре, воссозданной им на картинах. В городских пейзажах передавал ощущение тревожной застылости мира, его отчуждонности от человека.

самые обыденные ситуации ощущением опастности и ирреальности.

живописи и скульптуре. Одна из целей абстракционизма – достижение “гармонизации”,

создание определённых цветовых сочетнаий и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации.

от въезда казаков в Москву во время революционных событий 1905-1906

годов. Эта работы относится к полуабстрактным. В левомверхнем углу – двое казаков с саблями. Справа – двое с пиками и один с саблей на фоне синего холма, на котором стоит дом. Радуга – это мост.

картины на свете - “Черного квадрата”. Несложным движением кисти он

раз и навсегда провёл непроходимую черту, обозначил пропасть между старым искусством и новым, между человеком и его тенью, между розой и гробом, между жизнью и смертью. По его собственным словам, он “свёл всё в нуль”. Нуль почему-то оказался квадратным, и это простое открытие – одно из самых страшных событий в искусстве за всю историю его существования.

Кубизм.
Авангардистское направление в живописи 20 века, характеризующееся использованием

подчёркнуто геометризованных условных форм, стремлением “ раздробить” реальные объекты на стереометрические примитивы.
Возникновение кубизма традиционно датируют 1906-1907 г. И с вязывают с творчеством Пабло Пикассо и Жоржа Брака. Термин “кубизм” появился в 1908 г., после того как художественный критик Луи Восель назвал новые картины Брака “кубическими причудами”.

направление вживописи, сформировавшиеся к началу 1920-х во Франции. Отличается использованием

аллюзий и парадоксальных сочетаний форм.
Основное понятие сюрреализма, сюрреальность – совмещение сна и реальности. Для этого сюрреалисты предлагали абсурдное, противоречие сочетания натуралистических образов посредством коллажа и технологий «ready-made». Сюрреалисты были вдохновлены радикальной левой идеологией. Искусство мыслилось ими основным инструментом освобождения.

ней изображен мужчина в пальто и шляпе-котелке, стоящий около стены,

за которой видно море и облачное небо. Лицо человека практически полностью закрыто парящим перед ним зелёным яблоком. Своим названием картина, как полагают, обязана образу современного бизнесмена, оставшегося сыном Адама, и яблоку, символизирующему искушения, которые продолжают преследовать человека и в современном мире.

больше популярное во второй половине XIX — начале XX века..

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.
Для живописи модерна характерны сочетание "ковровых" орнаментальных фонов и натуралистической осязаемости фигур и деталей, силуэтность, использование больших цветовых плоскостей или тонко нюансированной монохромии. Динамикой и текучестью форм отличается скульптура модерна, виртуозной игрой хрупких линий и силуэтов – графика.

Природу, далекую от жизни людей, где и сами людские фигуры

тоже делаются волшебными и неблизкими нам. Нет теплоты близости в дальнем сиянии, но много заманчивости, много новых путей - того, что тоже нам нужно. Этой заманчивости полна и «Жемчужина». Более чем когда-либо в ней подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства.

иллюзии, основанные на особенностях восприятия плоских и пространственных фигур. Течение

продолжает рационалистическую линию техницизма (модернизм).Оп-арт одна из разновидностей кинетического искусства; Оп-арт. стремится к достижению оптической иллюзии движения неподвижного художественного объекта путем психофизиологического воздействия на зрителей, их активизации.