Латиноамериканская музыка

музыкальных стилей и жанров стран Латинской Америки, а также музыка выходцев

из этих стран.
Она является сплавом многих музыкальных культур, однако основу её составляют три компонента:
 испанская, африканская и 
индейская музыкальные культуры.

выразительности (гармония, мелодия, ритм, полифония), которая служит для воплощения определенного

идейно-образного содержания. Общность стилевых признаков в музыкальных произведениях опирается на социально-исторические условия, мировоззрение и мироощущение композиторов, их творческий метод, также стиль определяет течения в музыке, такие как джаз, поп, рок, народные стили и так далее.

из основных проявлений национальной культуры Бразилии.

выразительницей духа карнавала Рио-де-Жанейро, позже, в 40-х годах, получила мировое

признание и обрела статус символа национальной идентичности 
Бразилии.

Включает различные ритмы специфических ударных инструментов.

Быстрый темп: 50-52 такта в минуту

/ 4 со слабым и сильным ударами, что обычно выполняется

с помощью сурду (басовый барабан), тамбурина и малого барабана репике. Другим важным элементом является кавакинью или кавак, маленький четырёхструнный инструмент, подобный гитаре, завезенный португальцами. Кавакинью отвечает за связь между ритмом и гармонией .

бразильской популярной музыки. Основной отличительной чертой является медленная манера исполнения

в джазовом стиле. Босса нова развивалась под влиянием самбы-кансан, американского джаза, мексиканского болеро.

Зека Пагодиньо 
— популярный современный самбиста.

Наиболее известным из них является rumba Guaguanco, rumba Yambu и

rumba Columbia. Также румба входит в программу соревнований по бальным танцам. В этом значении румба является самым медленным из пяти танцев соревновательной латино-американской программы (остальные четыре — пасодобль, самба, ча-ча-ча и джайв). Похожа на старинные испанские мелодии

вся музыка, характерным образом обыгрывавшая первую долю (несколько ударов из затакта,

приводящих к первой доле), подпадала под категорию румбы. Со временем танцы четко разделились. Музыка румбы приобрела более медленный темп, стала сочиняться, как правило, в минорном ладу, и приобрела своё обыгрывание первой доли (ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть — первая доля).
Музыка ча-ча-ча стала быстрее, сочиняется как в мажорном, так и в минорном ладу и имеет собственное, очень выраженное и подчеркнутое обыгрывание первой доли (восьмая, восьмая, четверть — первая доля, так называемое — «ча-ча-раз».

произошло от имени божества войны, которому на Кубе в далёком

прошлом был посвящён обрядовый танец.

результате слияния афро-кубинских ритмов и джаза, отцами которого стали Одилио

Урфе и Арсенио Родригес.
Знаменитому кубинскому композитору Дамасо Переса Прадо (1916—1989) очень понравился новый ритм. Перес Прадо в своём оркестре увеличил количество духовых, и получилось новое звучание. Таким образом оркестр сразу же после появления на свет принялся завоёвывать сердца тысяч людей по всему миру.

Дамасо Перес Прадо

ритмом. Первоначально она исполнялась как румба с замедлением темпа в конце, то

есть на 4 удар в ритме 4/4. Некоторые музыканты использовали ритм 2/4, замедляя соответственно 2-й и 4-й удар. Акцент основного шага на 2-й удар соблюдают и в бальных танцах.

Америке и среди выходцев из нее. Сальса включает много стилей и

вариаций; (к примеру, ча-ча-ча, болеро, мамбо).

70х кубинскими и пуэрториканскими иммигрантами в Нью-Йорке и его окрестностях.

Этот музыкальный стиль сейчас распространен не только в Латинской Америке, но по всему миру.

сходства с танго и румбой.

Портера "Jubilee" (1935), один из номеров которого "Begin The Beguine"

приобрел в США и Европе большую популярность. Был записан на грампластинку в 1938 гг. оркестром Арти Шоу. Мелодия вошла в антологию джазовых тем.

Begin The Begine

широкое распространение с начала 1970-х годов.
Регги может быть одновременно и

танцевальной, и релаксационной, и протестной музыкой, что следует из традиций африканской культуры, в которой ритм, танец и музыка сосуществуют с прочими явлениями и событиями.

Основные особенности регги — умеренный (может быть и быстрый, но не

агрессивный) темп, размер — 4/4, акценты в аккомпанементе на 2-й и 4-й доле, синкопированный рисунок баса (сильные доли такта игнорируются или сдвигаются), брейки на высоких томах или тимбалес. 

Большинство песен регги построены на растафарианской
 идеологии и насыщены символикой этого религиозно-философского

течения

от западноафриканского кайсо, был популярен в 1950-х годах. Корни калипсо возникли в

XIX веке у африканских рабов на сахарных плантациях.

жанрам «иронического» пения (тексты калипсо, как правило, носят сатирический, моралистический

или даже социально-критический характер, комментируют актуальные, новостные, злободневные темы, часто посвящены тяжелой доле негров, жителей Тринидада). Исполнители калипсо расширили границы свободы слова, тексты их песен передавали все новости о жизни на острове, включая политические. Когда английская власть на острове усилилась, цензура стала тщательно отслеживать слова песен, но калипсо продолжало быть источником новостей.

использование полиметрии и полиритмии, нарочито ускоренное произнесение текста.
Первые записи калипсо сделанные «Lovey’s

String Band» появились в 1912 году. Первые звёзды появились в конце 1930-х годов: это Аттила ДеХун, Роринг де Леон и Лорд Инвадер под руководством Лорда Китшенера записывались вплоть до 2000 года.
Элементы калипсо также внедрились в джаз, что наблюдается в таком стиле как калипсо-джаз.