Михаил Васильевич Нестеров

обращенными к истории духовной жизни. Увидев на выставке картину Нестерова

“Видение отроку Варфоломею”, Прахов пригласил художника выполнять росписи в Киеве.
В конце 1890 г Нестеров приступил к работе. Ему было всего 23 года. Это был самый молодой художник среди «соборян».
Нестеров был поражен тем, что делал Васнецов во Владимирском соборе. На первых порах он испытывал его сильное влияние и не мог избежать подражания. К тому же было необходимо сохранить стилевое единство ансамбля. Но постепенно он выработал свой стиль.

образах свв. Кирилла и Мефодия еще чувствуется влияние Васнецова, от

которого он постепенно отходит.

своих образов Нестеров подобно мастерам Возрождения кладет душевные переживания своих

персонажей. Именно они являются отражением религиозных переживаний. “Поэтическая трогательность” и “кроткое умиление”, присущие многим образам, являются выражением основного содержания и понимания события. Под действием Божьей благодати святые умягчаются сердцем, их образы наполнены проникновенностью, лиричностью, умилением и состраданием.
Если Васнецов изобразил веру активную, святую силу, то Нестерову удалось с удивительной правдивостью передать веру кроткую, пассивную, бессознательную, подобную теплящейся лампадке.

Киеве.
Кроткая готовность к страданию за веру – особенность, которую внес

в образы Нестеров в отличие от мужественных подвижников Васнецова, готовых утверждать свою веру также и силой меча.

но не самоуглубленную “умную” молитву, не состояние боговидения, а, как

писал В.Розанов, “молитву в особых обстоятельствах”, молитву, с которой припадают к Богу русские люди в дни потерь и горя.

людей. Например, его невеста Е.А.Прахова (брак позже не состоялся) стала

прообразом св. Варвары.
О. Павел Флоренский : «Искание современными художниками модели при писании священных изображений уже само по себе есть доказательство, что они не видят явственно изображаемого или неземного образа, а если бы видели ясно, то всякий посторонний образ, да и к тому же образ иного порядка, иного мира был бы помехой, а не подспорьем тому духовному созерцанию. Но если они не могут удостоверить праведности своего изображения и даже в себе в том не уверены, то разве это не значит, что они притязают свидетельствовать о сомнительном, берут на себя ответственнейшее дело святых отцов и, не будучи таковыми, самозванствуют и даже лжесвидетельствуют?».

Нестеров, по его собственному признанию, “пытался совместить торжественность сцены с

поэтической трогательностью ее”

иконными, Нестеров дал им большие широко раскрытые глаза, молитвенно сложенные

руки, нарочитое религиозное умиление. Отсюда манерность и слащавость многих образов. Выражение некоторых лиц святых А.Бенуа определил как сахарно-миловидные и пересоленно-экстатические. В ряде образов присутствует болезненность и нервная заостренность.

алтарной стены северного придела на хорах Владимирского собора

лике Христа в сочетании с его идеальностью, Нестеров пришел к

кукольности. В женских образах присутствует лирическая мечтательность, которая, видимо, являлась способом передачи внутреннего созерцания.

рамках канона, его тяготил стоящий над ним авторитет Церкви, не

хватало свободы творчества, не хватало большего привнесения своего самостоятельного понимания, что отражено в его письмах. Но такая возможность представилась Нестерову в работе над росписями храма св. Александра Невского в Абастумане . Храм был построен в 1899-1904 год на средства наследника престола, младшего брата Государя Николая II великого князя Георгия Александровича, который, будучи больным туберкулезом, подолгу жил в Абастумане по рекомендации врачей, там и умер в 1899 году. Художнику предоставлялась полная свобода в росписи храма. Не было ни комиссий, ни духовных цензоров. Не назначалось никаких сроков, всё дело отдавалось на творческую волю художника. Впервые в истории церковного искусства только один художник расписывал храм целиком, никто из художников, приглашённых Нестеровым, не смог поехать в Грузию.

располагается фреска «Знамение». В отличие от традиционной иконографии Иисус Христос

изображен не младенцем, а отроком с благословляющим жестом.

в Абастумане. 1902-1904 гг.
В Абастумане Нестеров дальше отходит от древнерусского

искусства, чем во Владимирском соборе, и приближается к исканиям английских прерафаэлитов, Пюфис де Шаванна и немецких неоидеалистов. Храм производил впечатление не композиционным решением, не найденными новыми образами, а общим своим колористическим решением.

развивает тему коллективного предстояния, “когда все участники вымышленного действия сердцами,

телами, мыслями своими обращены к единому ... Центру” (П.Ю.Климов "Росписи М.В.Нестерова в церкви св. Александра Невского в Абастумане " ). В сцене присутствует фольклерное начало, и она напоминает работы художников абрамцевского кружка.

сооружен на месте убийства императора Александра II
1 марта 1881

года.
Внутри храм украшен мозаикой. Васнецов и Нестеров принимали участие в создании эскизов для мозаичных композиций. Главная тема храма - надежда и спасение - нашла отражение в мозаике М.В.Нестерова "Воскресение Христа" на северном фасаде храма. На золотом фоне проема гробницы возвышается воздушная фигура Спасителя в белой погребальной плащанице, с тонким красным крестом в левой руке. Он - воплощение торжества жизни над смертью.

крови)» в Санкт-Петербурге. 1894-1895 гг.
Благоверный князь представлен молящимся в домовой

церкви, во власти своих дум, отрешенным от всего земного. Слева в окне виден северный пейзаж: золотой закат, главка церкви. Колорит придает образу национально-лирический настрой.

стиль Нестеров сделал в Покровском храме (1908-1912), построенном архитектором Щусевым

в обители, основанной великой княгиней Елизаветой Федоровной в Москве. В Марфо-Мариинской обители над Нестеровым не стояли никакие комиссии, ему были созданы, как никогда прежде, самые благоприятные условия для работы и творческого самовыражения.

это молодость, это куда ни шло. Но Абастуман, храм Воскресения,

Частория – все это было не нужно. Только в Марфо-Мариинской обители я сам и у меня свое, - да в Сумах”.

композицию “Путь ко Христу” длиной десять метров.

“Сестры общины Марии и Марфы (в их белых костюмах) ведут,

указывают людям Христа, являющегося этим людям в их печалях и болезнях душевных и телесных, среди светлой весенней природы. Люди эти не есть только “люди русские”, ни по образу, ни по костюмам”. Художник стремился выразить идею, являющуюся общечеловеческой. Христос в “Пути ко Христу” прозрачен, почти нереален.

образы, сделать их более реальными. Пейзаж в сцене с Марфой

и Марией написан под впечатлением от Италии, где перед этим побывал Нестеров.

модерна. Он использует растительные орнаменты; в них входят мотивы русской

природы: березки, рябинки, елочки, полевые цветы.

возрастает декоративность.

Богородицы Марфо-Мариинской обители.
Архитектор Щусев предлагал стилизовать в храме росписи по

образцам псковских и новгородских церквей. Но Нестеров отказался: “Я думал сохранить в росписи свой, так сказать, “нестеровский” стиль своих картин”. Только в иконостасе Нестеров выполнил иконы в новгородском стиле: “На образах этого иконостаса я хотел испытать себя, как стилизатора, и увидел, что при желании тот или иной стиль я мог бы усвоить, довести до значительной степени художественного совершенства. Но не это меня тогда занимало в храмовой живописи. ... Не о том мечтал я тогда”.

произошло. Для этого были и объективные, и субъективные причины. Религиозное

искусство непосредственно связано с состоянием духовной жизни всего общества. И только лишь возрождение стремления в обществе к религиозным идеалам, осознания их абсолютной ценности по сравнению со всеми иными и глубокое покаяние могут создать условия для появления художников, способных в красках запечатлеть образы святости, постигнутые не путем теоретических рассуждений, а путем открытия духовного зрения как дара, данного всей Церкви целиком, и молитвенного приобщения к нему.

Но им не хватало цельности церковного сознания, подчинения всех своих

творческих сил авторитету Церкви, осознания глубокого литургического значения образа.
Православное искусство проделало длительный путь, ища способы передачи духовного. Оно шло путем отказа от реалистического искусства и введения условного и символического. Художники конца XIX века пытались проделать обратный путь, они хотели найти способы выражения духовности в реальных формах, показать присутствие духа в том мире, в котором мы живем, считая невозможным после великого искусства Ренессанса обратиться вновь к чисто средневековым формам. В результате их искусство оказалось неспособным целиком выйти за сферу психологизма, эмоций и душевных переживаний. Но, являясь абсолютно искренним поиском верующих душ, живопись Васнецова и Нестерова явилась ярким всплеском в православной русской живописи.
Многие современники восприняли ее как призыв подняться над материалистической действительностью: "«Быт» до того одолел, что начал затягивать все «Православие» какой-то паутиною и сонливостью: и до такой степени, что встревоженным, тоскующим душам … стало просто некуда прибегать со своими молитвами. … Тележка все скатывалась, скатывалась … Показались топи, сырь, … Потянуло болотом; заела мушкара … Тут, как звонкая песня жаворонка из голубого жаркого неба, - раздалась музыка и музыкальность Васнецова, Нестерова. "К небу! к небу!". … Все оглянулись к небу. Вот отчего мы их любим!» (В.В. Розанов “Среди художников”).