Слайд 1МУЛЬТИМЕДИА
БИБЛИОТЕК
СКД КазГИК 2019
Слайд 2ПРИНЦИПЫ АНИМАЦИИ
Анимация – создание иллюзии движения.
Слайд 3Принципы анимации
Сжатие и разжатие
Согласно этому принципу объекты анимации можно сжать
или растянуть для передачи скорости, импульса, веса и массы объекта.
Такой
прием можно использовать для обозначения прыгучести или твердости объекта (например, для того, чтобы показать какой мяч в анимированном ролике наполнен водой, а какой просто является мячом для боулинга). Также художники с помощью этого принципа передают мимику и эмоции персонажа.
Важно: размер объекта не должен меняться в зависимости от того, сплющенный он или растянутый.
Слайд 4Принципы анимации
2. Подготовка к действию
Заключается в том, чтобы подготовить зрителя
к какому-либо действию персонажа анимации.
Например, такой прием используется чтобы показать,
что персонаж готовится подпрыгнуть. В этом случае подготовка будет заключаться в том, что персонаж присядет, собирается с силами и начнет выпрямляться, пока не окажется в воздухе, что и будет прыжком.
Важно: без подготовки к любому действию все последующие шаги персонажа будут выглядеть нереалистично и неправдоподобно. Художник не может пропустить этот момент, поскольку зритель просто не поймет, что хочет сделать персонаж в следующие секунды, и смотреть такой ролик будет просто неинтересно.
Подготовка к действию — это обязательный прием для удержания внимания.
Слайд 5Принципы анимации
3. Инсценировка
Цель этого принципа состоит в том, чтобы как
можно более точно раскрыть творческий замысел автора.
В любой анимации важно
направить взгляд зрителя на какой-то момент или важный нюанс, движение персонажа или происходящее событие. Инсценировка как-бы привлекает внимание к самому важному.
Отметим, что в этом принципе необходимо чередовать крупные планы с дальним фоном. Крупным планом обычно показана мимика персонажа, а на заднем фоне происходят динамичные или статичные события мультимедийного ролика.
Важно: в каждой сценке и ролике в целом действие должно быть максимально понятным, и находиться в фокусе. Иначе зритель просто не уловит суть задумки автора.
Слайд 6Принципы анимации
4. Спонтанное действие и От позы к позе
Принцип спонтанного
действия состоит в том, что поочередно создается несколько рисунков без
конкретного плана действий и финала.
Принцип от позы к позе состоит в том, что художник рисует каждую финальную точку движения и лишь после этого рисует промежуточные позы и движения.
Важно: принцип от позы к позе экономит силы и время художника, ведь, используя его, он точно знает, что будет происходить на экране, и чем все закончится. В спонтанном действии такого бонуса нет — если художник нарисовал что-то некорректно, ему придется все перерисовывать.
Спонтанным действием хорошо отображать огонь, капли, облака, дым и пыль, а еще оно отлично передает эстетику и непредсказуемость природных явлений.
Слайд 7Принципы анимации
5. Инерция и нахлест
Применяется этот принцип для того, чтобы
после остановки персонажа части его одежды, волосы, руки или даже
ноги продолжали двигаться по инерции. Так остановка кажется более естественной и не вызывает у зрителя придирок к в противоестественности картинки.
Инерция и нахлест делают движения, тело и персонаж анимации более живыми.
В эту группу также входит такой принцип как оттяжка. Благодаря оттяжке при повороте головы персонажа его волосы или же щеки (как у бульдога) будут медленно и пружинисто двигаться за ней.
Слайд 8Принципы анимации
6. Замедление движения в начале и конце
Принцип состоит в
том, что все движения выполняются медленно в начале, затем они
ускоряются и в конце, действия снова замедляются. Это делается для того, чтобы максимально увеличить естественность ролика и приблизить нарисованный персонаж к реальному.
С одинаковой скоростью двигаются только роботы, поэтому художник старается нарисовать все движения своих персонажей в разных амплитудах и на разных скоростях.
Важно: замедление используется не во всех случаях. Например, для того, чтобы показать движение пули замедление не нужно, а вот для движения пистолета во время выстрела — да.
Слайд 9Принципы анимации
7. Дуги
Без учета движения персонажа по дуге возникают очевидные
ошибки и они становятся слишком механическими.
Абсолютно все движения персонажей выполняются
по принципу дуги, и не потому что они все должны быть плавными, а потому что дуга может обрисовать гораздо большую траекторию и наделить персонажа возможностью двигаться максимально естественно.
Слайд 10Принципы анимации
8. Выразительные штрихи
Этот принцип часто путают с нахлестом, но это
неправильно. Выразительные штрихи — это особенности движений персонажа, которые придают
ему колорита.
Выразительные штрихи наделяют движения персонажа характером момента и настроением. Если персонаж злой, то при стуке в дверь вторая рука у него будет сжата в кулак. Может этот штрих не так и бросается в глаза, но он как нельзя лучше передает настоящие, реальные эмоции человека.
Художник, который придает значение таким мелким деталям, наделяет анимацию жизнью.
Слайд 11Принципы анимации
9. Частота кадров
От того, сколько кадров художник нарисовал между
основными действиями зависит и общий характер анимации.
Меняя частоту кадров, аниматор
может рассказать целых 10 историй. Если между основными кадрами поз много и они расположены близко друг к другу, то движения будут осуществляться очень медленно, а если кадров мало и они расположены на большом расстоянии друг от друга — движения будут очень быстрыми.
Стандартная частота кадров для кино равна 24. Анимация также рисуется в один, два или три кадра.
Важно: чем чаще будут меняться кадры, там в более тщательной прорисовке они будут нуждаться.
Слайд 12Принципы анимации
10. Гиперболизация
Принцип состоит в том, что почти каждое выражение
лица, мимику и эмоцию необходимо сделать уникальной.
С помощью этого принципа
грустную эмоцию можно сделать еще более грустной, а веселую — еще более веселой. Гиперболизация базируется не на искажении эмоций и мимики, а на придании еще большей убедительности в движениях и выражениях лица.
Принцип гиперболизации уместен всегда, поскольку он делает каждый ролик более интересным, насыщенным и завершенным.
Оптимальную степень гиперболизации определить сложно. Поэтому сперва необходимо гиперболизировать задумку по максимуму, а затем адаптировать под ролик.
Слайд 13Принципы анимации
11. Прорисовка
Рисовать по этому принципу нужно так, чтобы подать
рисунок в рамках трехмерного пространства. Передавая массу, объем и равновесие
персонажа.
Если нарисовать фигуру со всех сторон, то процесс анимации будет значительно упрощен.
Важно: во время того, как вы делаете наброски персонажа, лучше всего использовать стандартные геометрические фигуры, такие как сферы кубы и цилиндры, а не квадраты и прямоугольники. И еще, внимательно следить за тем, чтобы нарисованный персонаж не получился плоским.
Слайд 14Принципы анимации
12. Харизматичность
Принцип состоит в том, что нарисованный герой обязательно
должен быть интересным и необычным, что значит — вызывать эмоции
у зрителя, цеплять и иметь изюминку.
Красота персонажа — это не обязательно харизматичность. Эта черта может выражаться в любой детали, быть заключенной в одном персонаже или же во всех героя ролика.
Важно: добиться харизматичности персонажа можно, разнообразив форму объекта, пропорции, а также, подчеркнув характерную деталь. Она обязательно должна быть необычной и выбиваться из общей картины характера персонажа.
Слайд 15ТЕНДЕНЦИИ
В АНИМАЦИИ
Благодаря появлению новых достижений в технике и телекомуникационных технологиях,
регулярно возникают новые тренды в анимации.
Слайд 16РЕТРО И ВИНТАЖ
Cтиль 3D-анимации, который снова становится популярным — это
ретрофутуризм. Это позволяет использовать фантастическую эстетику, о которой люди в
конце 70-х и начале 80-х думали, что будущее может выглядеть именно так.
Техника: использование пышных световых эффектов и пиксельных цифровых элементов служит для создания местности и персонажей, в ретро мире.
Слайд 17Cel Animation
Высококонтрасная Cel Animation
Это тенденция анимации, которая уже несколько лет
находится на подъеме и используется некоторыми из ведущих компаний в
мире, включая Nike, Nickelodeon, Disney, Cartoon Network и даже для игр Winter X. Яркие контрастные цвета в сочетании с угловым дизайном используются, чтобы придать анимации упрощенный, почти cel-стиль.
Результат — забавная последовательность от которой трудно отвести взгляд.
Слайд 18МИКС 2D И 3D
Тенденция, начавшаяся в последние годы и продолжающая
нарастать, создает анимации, которые выглядят как сочетание 2D и 3D.
Вам не нужно далеко ходить, чтобы найти учебное пособие, в котором показано, как в итоге получить плоский 2D-взгляд, используя cel shader для рендеринга 3D.
Предоставляя 3D-объектам 2D-взгляд, аниматоры могут создавать выразительные, иллюстративные элементы, которые сразу привлекают внимание зрителя, обеспечивая четкую и красочную информацию.
Слайд 19СВЕРХСЮРРЕАЛИЗМ
Если есть одна отличная анимационная тенденция, которая полностью использует силу
изображений CGI, это стиль сюрреализм.
Эффект гипер-сюрреалистической анимации основан на
объединении фотореалистичных элементов с фантастическими изображениями для создания сказочных миров и действий.
Есть такой пример анимации, как «The Dreamer» от Roof Studio для Honda, который привлекает зрителей к причудливому путешествию, поскольку реалистичное транспортное средство движется по диким местам.
Слайд 20ДИНАМИЧЕСКАЯ АНИМАЦИЯ
Вместо использования статических изображений или всего текста многие приложения
в 2018 году используют функциональную анимацию, которая держит внимание пользователя
с ярким, интересным пользовательским интерфейсом.
Это включает в себя использование анимации для улучшения элементов навигации, подтверждения ввода пользователя, увеличения и уменьшения содержимого и т.д.
В индустрии развлечений, таких как кино и видеоигры, 2D-анимация почти исчезла, когда появился 3D. С тех пор компании чувствовали, что нет лучшего способа увлечь аудиторию, игроков и потенциальных клиентов, чем с помощью 3D-анимации, даже если для этого требуется больше времени и усилий.
Теперь, когда все больше людей используют Интернет, компаниям нужны привлекательные, но экономически эффективные способы развития своего бренда. Например видеоинфографика.
Слайд 21ЛИТЕРАТУРА
1. Преображенский П.В., Шостак В.И., Балашевич Л.И. Световые повреждения глаз.
- Л.: Медицина, 1986, - 200с.
2. Красновский А.А. Механизм образования
и роль синглетного кислорода в фотобиологических процессах - В кн. Молекулярные механизмы биологического действия оптического излучения. - М.: Наука, 1988, - 23-37с.
3. Черницкий Е.А., Воробей А.В. Фотосенсибилизированные повреждения биологических мембран - В кн. Молекулярные механизмы биологического действия оптического излучения. - М.: Наука, 1988, - 102-131с.
4. Островский М.А., Федорович И.Б. Механизмы повреждающего действия света на фоторецепторы сетчатки глаза. - Физиология человека, 1982, т. 8, N 4, - 572-577с.
5. Зуева М.В., Иванина Т.А. Повреждающее действие видимого света на сетчатку в эксперименте (электрофизиологические и электронномикроскопические исследования). - Вестник офтальмологии, 1980, N 4, - 48-51с.
6. Заварзин А.А. Курс гистологии и микроскопической анатомии. - Л.: Медгиз, 1938, - 631с.
7. Популярная медицинская энциклопедия. - М.: Советская энциклопедия, 1965, 1040с.
Слайд 23МУЛЬТИМЕДИА
БИБЛИОТЕК
СКД КазГИК 2019