Музыкальные инструменты в искусстве

инструменты часто изображаются на картинах, созданных художниками в разные исторические

эпохи.
Музыкальные инструменты на картинах художников не только дают представление о культурной жизни эпохи и развитии музыкального инструментария того времени, но и имеют определенный символический смысл. Вникнув в смысл изображения, можно лучше понять замысел и содержание картины, получить более яркое представление об эпохе, в которую она была создана.

распространение в Австрии и Германии в  18 веке.
Имеет плоский деревянный

корпус неправильной формы, поверх которого натянуто от 30 до 45 струн ( в зависимости от размера инструмента). Несколько ближайших к исполнителю струн (обычно 4-5) , натянутых над грифом с металлическими ладами, защипываются надетым на большой палец правой руки плектром, на них играется мелодия. Оставшиеся струны служат для аккордового сопровождения, на них играют остальными пальцами.
Цитра известна в Западной Европе с конца 18 века, в России появилась во второй половине 19 века. Аналогичные инструменты древнего происхождения встречаются у многих народов. Так, цитры были распространены в Китае и на Ближнем Востоке.

ЦИТРА

от лиры, как и более крупная четырехструнная формига ( от

phormos — "корзинка"). Близкий инструмент — арфа.
В VIII в. до н. э. играли на четырехструнной кифаре, в VII в. до н. э. появилось семь струн, затем их число увеличилось до 12—18. С формигами, а затем с кифарами выступали бродячие певцы аэды, аккомпанируя себе во время пения стихов. На кифаре играли стоя, держа инструмент перед собой, при этом левой рукой исполнялась мелодия, а правой, в которой был плектр, — ритмическая основа. Согласно мифу, кифару с четырьмя струнами изобрел Амфион. По преданию, первая лира сделана Гермесом из панциря черепахи. Кифара и лира считались инструментами бога Аполлона, авлос — Диониса. Отсюда — Аполлон-Кифаред как предводитель муз. В эпоху Классицизма Аполлон-Кифаред олицетворял "изящные искусства".

Припяти, между Польшей и Украиной) — один из древнейших духовых

музыкальных инструментов. Представляет собой кожаный мех или бычий пузырь, наполненный воздухом, с двумя трубками: через одну воздух нагнетается, а через вторую — язычковую, имеющую отверстия, которые закрываются пальцами, — выпускается. Позднее появились дополнительные — бурдонные (франц. bourdons — "басовые") трубки. Инструмент типа волынки известен в античности. Он назывался каламос (греч. kalamos — "камыш, тростник"). На этом инструменте играл сатир Марсий. По сообщению Светония, с волынкой выступал древнеримский император Нерон.

на пианино, звучащий наподобие колокольчиков.
Звук извлекается молоточками, приводимыми в движение

клавишами (механизм молоточков напоминает фортепианный, но более упрощен).Молоточки ударяют по стальным пластинкам, укрепленным на деревянных резонаторах. Диапазон челесты - от  До первой октавы до  До пятой октавы.
Первым челесту применил Эрнест Шоссон в музыке к пьесе Шекспира "Буря".
Челеста используется почти исключительно как оркестровый инструмент для создания особого колорита. Случаи применения челесты в качестве самостоятельного инструмента единичны.

инструмент. Разновидность клавесина в деревянном корпусе трапециевидной формы. Появился в

Италии в XV в. Его использовали для домашнего музицирования в XV—XVII вв. в странах "к северу от Альп": в Германии, Франции, Нидерландах.

На картинах малых голландцев можно видеть спинет в качестве символа домашнего уюта, благополучия, мира и спокойствия. Такова, к примеру, картина Эмануела де Витте "Интерьер с дамой у спинета". Корпуса спинетов делали из черного дерева, инкрустировали дорогими материалами — слоновой костью, перламутром. На откидной крышке помещали многозначительные сентенции:
"Поступайте так, чтобы жить счастливо".

Известен с XV в., в Италии — чембало. Деревянный корпус

инструмента имеет "крыловидную" форму и поднимающуюся крышку. Струны располагаются параллельно клавишам.
Разновидности инструмента, появившиеся в XVI—XVII вв., — вёрджинел, спинет.

Особенно красивы клавесины (тогда они назывались чембало), которые делали в XVII в. в Антверпене. Их устанавливали на барочных, резных с позолотой, ножках. Внутреннюю поверхность откидной крышки корпуса расписывали пейзажными, историческими, мифологическими композициями. Эти инструменты можно видеть на картинах итальянских, голландских и фламандских художников XVII—XVIII вв.

лиловый цвет ") — струнный смычковый музыкальный инструмент эпохи Возрождения

и Барокко, распространенный в XV—XVIII вв. Предшественник скрипки, виолончели.

ВИОЛА

Этот инструмент звучит нежно, "матово", "фиолетово", отсюда название. Является атрибутом аллегорической фигуры Музыки, одного из семи свободных искусств, а также Терпсихоры, древнегреческой музы танца, иногда — Эрато, музы лирической поэзии. Виола имеет красиво изогнутый корпус — деку с "талией" посередине и резонаторными отверстиями в форме буквы "С". Играли на виоле, держа инструмент грифом вниз; гриф заканчивается скульптурной деталью, чаще изящной женской головкой либо маскароном.

музыкальный инструмент, происходящий от античной кифары. Его средневековая разновидность, несколько

напоминающая лютню, — гиттерна. Относительно поздняя форма сложилась в XIII—XIV вв. в Испании — инструмент с плоским корпусом, двумя глубокими выемками по бокам и длинной шейкой, украшенной фигурным грифом.

Гитара — атрибут Бригеллы, одной из масок итальянского народного театра Коммедиа дель Арте. С актерами итальянского театра гитара появилась в изобразительном искусстве французских стилей Регентства и Рококо XVIII в.
В рисунках и картинах А. Ватто мы видим гитару в руках кавалеров-обольстителей, дам на прогулке, в парке; на гитаре играет актер Меццетин.
Чувственную форму гитары, как и силуэты древнегреческих ваз, сравнивали с женским телом.

клавишный музыкальный инструмент с большой силой звука. Создан Ктесибием из

Александрии в III в. до н. э. Мастер взял за образец сирингу (духовой инструмент — многоствольная флейта). Воздух в систему металлических, глиняных или деревянных трубок различной длины поступал из специальной камеры под давлением воды. Отсюда название — гидравлос (греч. hydor — "вода" и aulos — "трубка"). В Древнем Риме использовали орган, приводимый в действие воздушными мехами, на нем играли в театрах и цирках перед началом гладиаторских боев. Изображения таких органов встречаются на античных монетах. В Византии орган стал инструментом для домашнего музицирования. С VII в. в Западной Европе орган начали использовать при богослужениях в храмах. На одной из створок знаменитого Гентского алтаря работы братьев фан Эйк один из музицирующих Ангелов изображен играющим на пневматическом органе. Орган стал символом"ангельского концерта", божественной, небесной музыки. С органом изображали музу Полигимнию, покровительницу высокой, гимнической поэзии.

http://muzei-mira.com/kartini_italia/1521-natyurmort-s-muzykalnymi-instrumentami-evaristo-baskenis-1650.html
5. http://muzei-mira.com/kartini_gollandia/360-natyurmort-s-muzykalnymi-instrumentami-piter-klaas.html
6. http://8-poster.ru/onenews/779/
7. http://www.wm-painting.ru/pictures/p17_sectionid/12
ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ