НИКОЛА ПУССЕН И ЖИВОПИСЬ КЛАССИЦИЗМА

на северо-западе Франции. Попав в Париж в возрасте восемнадцати лет,

он брал уроки живописи у разных учителей, но ни у одного не задерживался надолго. В результате подлинными его наставниками стали картины великих мастеров прошлого, которые он изучал и копировал в Лувре.

сложился как художник и прожил большую часть жизни.
Не удивительно,

что в живописи Пуссена преобладала античная тематика. Он представлял Древнюю Грецию как идеально-прекрасный мир
Сюжет картины «Смерть Германика» основан на второй книге «Анналов» Тацита: славный полководец пал в Сирии от яда завистливого императора Тиберия. Пуссен избрал для сюжета момент, когда друзья клянутся своему начальнику не мстить, а жить по справедливости. Эта картина знаменует поворотный момент в творчестве Пуссена, в дальнейшей античная тема неизменно подавалась им в моральном измерении.

Смерть Германика. 1627.

(1631 г.) художник собрал персонажей эпоса Овидия «Метаморфозы», которые после

смерти превратились в цветы (Нарцисс, Гиацинт и др.). Танцующая Флора находится в центре, а остальные фигуры расположены по кругу, их позы и жесты подчинены единому ритму — благодаря этому вся композиция пронизана круговым движением. Мягкий по колориту и нежный по настроению пейзаж написан довольно условно и больше похож на театральную декорацию.

«Царство Флоры» (1631 г.)

написаны по мотивам произведения поэта итальянского Возрождения Торквато Тассо «Освобождѐнный

Иерусалим», повествующего о походах рыцарей-крестоносцев в Палестину.
Художника интересовали не военные, а лирические эпизоды: например, история любви Эрминии к рыцарю Танкреду. Танкред был ранен в бою, и Эрминия мечом отрезала себе волосы, чтобы перевязать ими раны возлюбленного.

Никола Пуссен. Танкред и Эрминия. 1629—1630 гг.

перед лицом смерти.
Жители Аркадии, где царят радость и покой,

обнаруживают надгробие с надписью: «И я в Аркадии». Это сама Смерть обращается к героям и разрушает их безмятежное настроение, заставляя задуматься о неизбежных страданиях. Однако, несмотря на трагическое содержание, художник повествует о столкновении жизни и смерти спокойно.

«Аркадские пастухи» (50-е гг. XVII в.)

мифологическими героями.
Это отражено даже в названиях произведений: «Пейзаж с

Полифемом» (1649 г.), «Пейзаж с Геркулесом» (1649 г.)

Пейзаж с Полифемом» (1649 г.)

облаков и деревьев. Персонажи античной мифологии выступают здесь как символ

одухотворѐнности мира. Туже идею выражает и композиция пейзажа — простая, логичная, упорядоченная.

«Пейзаж с Геркулесом» (1649 г.)

второй — гигантские деревья, третий — горы, небо или морская

гладь. Разделение на планы подчѐркивалось и цветом. Так появилась система, названная позднее «пейзажной трѐхцветкой»: в живописи первого плана преобладают жѐлтый и коричневый цвета, на втором — тѐплые и зелѐный, на третьем — холодные, и прежде всего голубой.

Пейзаж с человеком, убитым змеёй. 1648

для создания объѐма и глубокого про-странства, он не должен отвлекать

глаз зрителя от ювелирно точного рисунка и гармонично организованной композиции. В результатерождался образ идеального мира, устроенного согласно высшим законам разума.

Пейзаж с вдовой Фокиона, собирающей его прах после кремации. 1648,

— Клод Желле, а прозвище Лоррен он получил по названию

места своего рождения — провинции Лотарингия {франц. Lorraine). Ещѐ ребѐнком он попал в Италию, где и начал обучаться живописи. Большую часть жизни художник провѐл в Риме, откуда иногда ненадолго возвращался на родину.

редкостью. Его полотна воплощают те же идеи и композиционные принципы,

что и пейзажи Пуссена, но отличаются большей тонкостью колорита и виртуозно построенной перспективой. Лоррена интересовали игра тонов, изображение воздуха и света на холсте.

Утро в гавани. 40-е гг. XVII в.

передать эффект «растворения» очертаний предметов вдали. Фигуры персонажей на переднем

плане кажутся почти незаметными по сравнению с эпически величавыми деревьями, горными склонами, морской гладью, на которой нежными бликами играет свет.

«Отплытие царицы Савской» (1648)

1661 г.

были соблюдать неукоснительно.

сюжет картины содержал серьѐзную духовно-нравственную идею, способную

благотворно воздействовать на зрителя. Согласно теории классицизма, такой сюжет можно было найти только в истории, мифологии или библейских текстах.

Основными художественными ценностями признавались рисунок и композиция, не допускались резкие цветовые контрасты.

Композиция картины делилась на чѐткие планы. Во всѐм, особенно в выборе объѐма и пропорций фигур, художнику необходимо было ориентироваться на античных мастеров, прежде всего на древнегреческих скульпторов.

всех официальных проектах, преж-де всего в оформлении Большого дворца в

Версале. Его росписи прославляли мощь французской мо-нархии и величие Людовика XIV — Короля-Солнца. Конечно, нельзя отказать художнику в высоком уровне техники, но его мастерство только сильнее подчѐркивает надуманность замысла, который сводится к заурядной придворной лести.

аристократия. Живописец во всѐм потакал их вкусам, превращая свои картины

в парадное театрализованное действо. тот политический деятель получил при жизни прозвище «собака в большом ошейнике», но Лебрен не сделал даже намѐка на его жестокость — вельможа с благородной осанкой и лицом, исполненным мудрого достоинства, восседает на коне в окружении свиты.

Шарль Лебрен. Портрет канцлера Пьера Сегье. 1661 г.

живописи и скульп-туры, он много лет руководил Королевской мануфактурой гобеленов

и мебели. В своей долгой педагогической деятельности в академии Лебрен проявил себя настоящим диктатором, настаивая прежде всего на тщательном обучении рисунку и пренебрегая колоритом. Ссылаясь при этом на авторитет Пуссена, он незаметно превратил его принципы в мѐртвую догму.

Конный портрет Людовика XIV.