Презентация к уроку "История орнамента" курса профильной подготовки учащихся "Дизайн архитектурной среды"

1
Магнитогорск 2008

нам высшей математики."
Герман Вейль, выдающийся немецкий математик

(Персия)
Средневековые орнаменты
Арабы
Орнаменты в западно - европейской культуре
Кельты
Готика
Возрождение
Барокко
Рококо

Классицизм
Ампир
Модерн
Древнерусский орнамент
Источники

– украшение) не может существовать отдельно, вне определенного произведения искусства,

он имеет прикладные функции. Произведением же искусства является сам украшенный орнаментом предмет.

Введение

Орнамент - часть материальной культуры общества. Внимательное изучение и освоение богатейшего наследия этой составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса, становлению представлений в сфере истории культуры, делает более значительным внутренний мир человека.

далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость.

Произошло это в те времена, когда человек перешел к оседлому образу жизни и начал изготавливать орудия труда и предметы быта. Стремление украсить свое жилище свойственно человеку любой эпохи. И все-таки в древнем прикладном искусстве магический элемент преобладал над эстетическим, выступая в качестве оберега от стихии и злых сил.

История возникновения орнамента

глины, когда до изобретения гончарного круга было еще далеко. И

состоял такой орнамент из ряда простых вмятин, сделанных на горловине пальцем примерно на равном расстоянии друг от друга. Естественно, эти вмятины не могли сделать сосуд более удобным в пользовании. Однако они делали его интереснее (радовали глаз) и, главное, «защищали» от проникновения через горловину злых духов.

знаки на ней оберегали тело человека от злых сил. Поэтому

не удивительно, что узоры-заклинания располагали на вороте, рукавах, подоле.

из строгих форм круга, полукруга, овала, спирали, квадрата, ромба, треугольника,

креста и их различных комбинаций. Использовались в декоре зигзаги, штрихи, полоски, «елочный» орнамент, плетеночный («веревочный») узор. Древний человек наделял определенными знаками свои представления об устройстве мира. Например, круг — солнце, квадрат — земля, треугольник — горы, свастика — движение солнца, спираль — развитие.

История возникновения орнамента

стал рассматриваться только как эстетическая ценность. Цель орнамента определилась —

украшать.

В орнаменте всегда отражается характер и особенности культуры народа, создавшего его, а также эпоха, и которую он возник.

мир, наделенный определенными религиозными представлениями и символическими значениями. В декоре

часто использовался цветок лотоса или лепестки лотоса — атрибут богини Исиды, символ божественной производящей силы природы, возрождающейся жизни, высокой нравственной чистоты, целомудрия, душевного и физического здоровья, а в заупокойном культе он считался магическим средством оживления усопших. Этот цветок олицетворяли с солнцем, а его лепестки — с солнечными лучами.

иероглифической системой письма в форму линейного орнамента. По всей вероятности,

линейное расположение орнаментальных элементов представляло египетскую идею бесконечности жизни. Декорирование предметов имело и знаковый смысл. Орнамент читался как буквенный текст, потому что он был основан на использовании общепринятых символов

традиционном искусстве народов Африки, в орнаментах южно-американских индейцев. В их

орнаментальных и декоративных мотивах параллельно сосуществуют реальные и геометрические условно стилизованные формы.

животных и людей приводит к полной утрате их внешней узнаваемости

и связи с исходным образом. Они воспринимаются просто как геометрический узор.

декора много новых элементов и композиционных решений. Одним из важных

в орнаменте Древней Греции был ясно выявленный ритм, построенный на чередовании одинаковых элементов, на основе их равенства между собой. «Этот орнамент словно бы движется перед зрителем равномерно, постоянно, в ритме, исполненном поистине космического звучания. Он всегда замкнут в круг — круг бытия, — обегая фриз здания, тулово сосуда, четырехугольное поле ткани».

месте. Декоративные украшения гармонически сочетаются с конструкцией предмета. Один из

излюбленных древнегреческих мотивов — меандр. Как считают, в этом узоре заложена глубокая идея вечного движения, бесконечного повторения.

характер ломаной под прямым углом линии . Меандр получил свое

название по сходству с извилистой рекой в Малой Азии с тем же названием.

самые ранние, датированные II тыс. до н. э., декоративные мотивы

состояли из сложных динамичных узоров, которые условным языком орнамента передавали гармонию и космогоническую панораму мира. Например, знак инь-ян (круг, разделенный надвое спиралью) означает нераздельность мужского и женского начал.

и переносили в орнаментику, по их представлениям, характерные узоры, передающие

божественные образы. Часто декоративные мотивы довольно натуралистичны.

художников, но они создали свою, уникальную художественную систему. Надо отметить,

что в древности и в Средневековье Япония практически не знала иностранных нашествий. Это позволило ей создать определенные традиции, прежде всего связанные с поэтическим отношением к окружающему пейзажу.

японцев к природе, которую они рассматривали как часть единой космологической

картины мира, где все взаимосвязано и иерархически упорядоченно.

и элементы орнамента всегда несут в себе тайный смысл или

символику: журавль (цуру) — символ процветания, удачи и долгой жизни, птицы, бабочки и мотыльки, особенно сидящие на цветах, говорили о любовных переживаниях, пожелании счастья, редька (дайкон) — символ силы и мощи, апельсин — продолжение рода, лотос — целомудрие, вишня (сакура) — нежность, бамбук — стойкость и мужество, мандаринская уточка на скале под деревом — символ супружеского счастья и верности.

Востока связано с искусством Древней Месопотамии (Шумер, Аккад, Вавилон, Ассирия,

Вавилон, Мидия) и Персии. Здесь получили большое распространение и стали характерными орнитоморфные мотивы («птичий» орнамент), т. к. Двуречье было богато дичью.

композиции с фигурами грифонов, крылатых гениев, вепрей, быков, иногда с

человеческими головами (шеду), лошадей.
Наиболее распространенным мотивом в орнаменте была розетка (ромашка, маргаритка). Она имеет вид стилизованной круглой головки распустившегося цветка, если смотреть на него сверху.

а затем и других национальностей, исповедующих ислам.
Одна из особенностей арабского

декора — «ковровая» орнаментация, в которой узор покрывает всю поверхность предмета или сооружения по принципу «horreur vacui» (боязнь пустоты).

пословицы, благопожелательные изречения из ислама, афоризмы и т. д. Из

растений чаще всего встречаются цветы тюльпанов, гвоздик, гиацинтов, амариллисов, побеги вьющихся растений и др., изображенные в естественном или стилизованном виде. Необычайно популярными были розы и плоды граната, они символизировали райскую жизнь.

важнейших периодов в изобразительном и декоративном искусстве. Орнамент вобрал в

себя декоративные элементы и мотивы Древнего Рима, Византии, местных племен, в частности кельтов, франков и др. Ощутимо влияние арабо-мусульманской культуры, привнесенное в западно-европейское искусство паломниками, странствующими художниками и т. д.

геометрические формы переходят в плетения криволинейные. Помимо геометрических орнаментальных построений

и воспроизведения формы стрельчатой арки, сферических треугольников и четырехугольников широко применяются растительные формы местной флоры, что составляет характерную особенность орнаментации той эпохи – листья винограда, репейника, дуба, плюща, клевера, роз и др. Широкое распространение получил мотив трилистника и двулистника.

эпохи, ищет ясности и гармонии. Орнамент на рубеже готики и

Возрождения резко меняется. Готические мотивы встречаются все реже, а затем и совсем исчезают. В XV в. наступает время все более возрастающего увлечения античным орнаментом. В орнаментах широко используются листья аканта, дуба, виноградной лозы, разные элементы животного мира в сочетании с изображением обнаженного человеческого тела.

орнаментикой. Появляется новый декоративный мотив – герб в венке из

цветов, поддерживаемый «путти» - обнаженными пухлыми младенцами. Часто используются гирлянды цветов и плодов, растительный завиток. Однако элементы флоры и фауны занимают второстепенное место в сравнении с изображениями людьми.

искусства эпохи Возрождения. Выражение покоя и равновесия постепенно начало уступать

место новому пониманию красоты. Тяжеловесные и массивные элементы делаются более округлыми (картуш), более торжественными. Прямые линии в орнаменте постепенно вытесняются изогнутыми. Вместо спокойствия – эмоциональный порыв, вместо ясности и лаконичности – сложность, многообразие и пышная декоративность; при этом все еще сохраняются организующий центр декоративной композиции, симметрия.

выразительностью. Он сохраняет мотивы греческого и главным образом римского искусства,

охотно использует получеловеческие и полузвериные фигуры, тяжелые гирлянды цветов и плодов, мотивы раковин и лилий в сочетании с символичным солнцем; широко применяется античный мотив акантового листа.

стадией развития барокко в его стремлении ко все большей свободе

композиции. Стиль рококо – чисто декоративный стиль интерьера, стремившийся лишить его конструктивной четкости, логики и ясности восприятия. Во Франции он назывался стилем Людовика XVI.

к гуманистическим идеалам Возрождения и греческой культуры. В то же

время новый стиль выражает и иное видение мира . Орнамент вновь обретает статичность и уравновешенность, с ясными и четкими членениями прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов и овалов. Хотя многие элементы, характерные для эпохи барокко и рококо, сохраняются, классицизм избавляется от излишеств, перегруженности деталями, динамической устремленности форм. Колористические решения орнамента становятся сдержанными, в росписях начинает преобладать гризайль.

постоянно встречаются розетки – квадратные, четырехугольные, овальные, листья аканта и

лавра, цветы, свивающиеся в гирлянды. Среди любимых мотивов – медальоны, факел Гименея, античные алтари и урны, покрытые драпировкой, голова или шкура льва, головы сатиров, грифоны и сфинксы, корзины цветов, голубки, дельфины, амуры, треножники и своеобразные узлы и петли из витых шнуров. В архитектурном декоре классицизма встречаются меандры и другие элементы, заимствованные из греческой архитектуры, а также цветочные побеги, гирлянды и акантовые листья.

Классицизм

начало захватнических войн классицизм трансформируется в стиль ампир (империи), который

начинает черпать свои художественные идеалы из искусства не столько Греции, сколько Рима. В декоративно – прикладном искусстве складываются новые формы стиля ампир. Воинственный характер первой Французской империи отражен в мотивах декора.

В орнамент входят трофеи, колчаны, луки, стрелы, лавровые венки, львы, императорские орлы с пучками молний, пчелы и вензель N, прославляющий Наполеона, сфинксы и фигуры египтянок. Лепные и живописные фризы составляются из римских доспехов, щитов, шлемов, мечей, ликторских связок и топориков. В мотивах декора, корме воинских арматур, треножников, лир, рогов изобилия, дельфинов, химер, сирен, масок и пр., входят многочисленные варианты античных пальметок.

разных странах заявил о себе ''новый стиль'', известный под названием

''ар нуво'', ''сецессион'', ''югендстиль'', ''модерн''. Его художественные поиски и принципы формообразования с наибольшей полнотой проявились прежде всего в архитектуре, а затем в декоративном искусстве, где орнаменту суждено было стать наиболее характерным воплощением новых стилевых тенденций. Японская графика стала стимулом обращения модерна к образам загадочных, томных и грациозных женщин, а также к редким в европейском искусстве мотивам флоры и фауны, таким как водоросли, водяные лилии, насекомые, пресмыкающиеся и ракообразные. Жуки, бабочки, стрекозы, кузнечики изображались на разнообразных предметах и во всех видах прикладного искусства.

виде латинской буквы “S”, согласно контексту способная выразить то стихийность

и энергию, то умирание, вялость и апатию. Ритм, как основа художественного языка, незаконченность движения, находящаяся в связи с ритмической структурой произведения и органически вытекающая из них асимметрия – все эти особенности японского декоративного искусства стали чуть ли не главным импульсом для мастеров модерна в поисках концепции формообразования стиля. Растительные мотивы, точнее мотивы цветка, в стиле модерн приобретают значение знака стиля. Критерием отбора служили не только особенности формы цветов, но и их смысловые соответствия. Любимыми цветами стиля становятся тюльпаны, орхидеи, лилии, кувшинки, подсолнух, маки, нарциссы. Ирис был излюбленным цветком в декоративном искусстве этого времени, также как стрекоза – излюбленным насекомым.

Запада. Заимствованы и переработаны были многие формы растительного орнамента. Основным

источником служили Византия и Кавказ.

всего дурного. Это шло от воззрений язычества, но сохраняло смысл

и в христианскую эпоху. Сюжеты для своих изделий русские мастера черпали прежде всего из жизни, окружающей природы, из легенд и преданий. Обращались и к смежным отраслям прикладного искусства.

Древнерусский орнамент

имевших давнее историческое прошлое, до наших дней дошли орнаментальные мотивы

глубокой древности, которые отразили истоки сложного содержания символических узоров. Простейшие из них (в виде перекрещенного креста, квадрата, ромба, круга, наподобие пиктографического рисунка) являлись условными знаками, символами солнца и считались священными изображениями. Наряду с геометрическим орнаментом сохранялись традиционные для древнеславянской языческой мифологии сюжеты.

Древнерусский орнамент

них наиболее распространенным был орнамент вьющейся лозы с крупными цветами,

заключенными в кругах, образованных отростками. Мотив розетки на протяжении веков повторялся в различных вариантах во всех отраслях прикладного искусства – в дереве, камне, шитье, серебряном деле. Четырех-, шести-, восьми-, девятилепестковые розетки то перекликаются с далекими прототипами в византийском прикладном искусстве, то напоминают о древнем народном орнаменте “солнц”.

помещали их в прекрасные по изяществу линий и стройности пропорций

арочки с килевидным завершением или же в строго лаконичную форму круга.

орнаментов. Среди по-русски мягко трактованных трав и цветов в XVI-XVII

вв. можно встретить стройный орнамент пышных листьев, цветов, пальметок, расположенных по сторонам прямого штамба. Корни его уводят к памятникам Итальянского Возрождения. Встречаются узоры трав, пропущенных через корону, мотив орнаментации драгоценных заподноевропейских и восточных тканей-гвоздики, “опахало”, кипарис и гранатовое яблоко.