Проект по истории и скусств

Ренессанс.»

об этом периоде. Я ставлю перед собой несколько задач: 1)

подробно описать Ренессанс; 2) рассмотреть архитектуру и живопись данного периода; 3) сделать вывод.

Краткое содержание: 1, Высокий Ренессанс 2. Раннее Возрождение 3. Высокое Возрождение 4. Позднее Возрождение 5. Заключение

Боттичелли, Рафаэль, Микеланджело, Джорджоне, понятно сразу – разговор про Высокий

Ренессанс. Ренессанс, или же Возрождение – уникальная культурная эпоха. Человек, который даже не интересуется живописью, знает, о чём идёт речь. К сожалению, не все художники были признаны. Среди множества талантливых мастеров, смогли разглядеть только десяток человек.

Высокий ренессанс.

эпохи Возрождения произошли глубокие изменения во всех областях культуры. Название

«ренессанс» ( от латинского renasi происходит итальянское слово rinascimento и французское renaissance) было дано современниками. Очень интересно, термин встречается у Джорджо Вазари – итальянский художник, архитектор и писатель. Творцы эпохи Возрождения создали своей фундамент и провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности. Но они были новаторами. Их творчество не было просто копированием. Это было совершенно новое и прекрасное. Термин в современном значении ввёл Жюль Мишле (французский художник) в XIX веке.

течении практически трёхвекового этапа: со основы 1420-х лет вплоть до

заключительной четверти XVI. Ренессансные направленности зародились в Италии, но потом разнеслись из-за границы Альп, по этой причине в иных государствах Государственное Восстановление возникло позднее. Безусловно, новейший образ появился никак не моментально. Революционные мысли со временем пробивали для себя путь в течении дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические, а так же византийские аргументы.

.

по конец XV столетия. 2. Высокий – с конца XV века

до 1520-х годов. 3. Поздний – до конца XVI столетия

не обозначает пропадания церковных сюжетов, изменяется непосредственно вид творчества). Общефилософской базой провозглашается мировоззрение. в таком случае художники тщательно исследовали древние эталоны, устремлялись ко реалистичности конфигураций также красок, трудились со возможностью.

Крестителем, 1468г., Лувр, Париж.

влияние, и при внимательном взгляде на картины этих художников это

влияние очевидно. Например, поворот лица в три четверти, декоративность рисунка драпировок, рук, склонность к детализации, лиричность созданных образов. Но главное – колорит

с Младенцем и двумя ангелами» (1465-1470)

учеником Боттичелли. Художники сотрудничали до 1467 г., а затем пути их

разошлись: Филиппо уехал в Сполето, Боттичелли остался во Флоренции и открыл там мастерскую в 1470 г.

раннего итальянского Возрождения.

страстность, чувственность и пылкость фантазии сильно сказываются в его произведениях,

несмотря на то, что их темы относятся к области религиозных олицетворений.

В его фигурах так много искренности, жизни, редкое понимание красоты, что они производят неотразимое впечатление, хотя порой прямо противоречат требованиям церковной живописи. Его мадонны — восхитительные безобидные женщины; его младенцы - Христы также ангелы — очаровательные настоящие ребята, пышущие  весельем. Преимущество его живописи воздвигается мощным, блистающим колоритом , а также радостным видом.

он первый стал придавать им круглую форму — писать картины,

для которых итальянцы усвоили название quadri tondi

молодой монахини Лукреции Бути и женитьба на ней, вследствие которой

ему пришлось испытать много неприятностей и тревог, пока папа, по ходатайству Козимо Медичи, не освободил супругов от монашеского обета и не признал их брак законным.

Интересный факт:

старика с внуком» (1480-е). Он является одним из самых реалистичных и

эмоциональных портретов. Но это и характеризует Ренессанс – интерес к реальному, а не к идеальному. Старик у Гирландайо – не таков, каким он должен быть, а таков, каков он есть, со всеми шишковатыми наростами на носу: гуманизм не стесняется правды жизни.

флорентийского правительства на роспись Зала лилий в Палаццо Веккьо.
После смерти

отца Доменико Гирландайо унаследовал ювелирную лавку, но работать в ней, естественно, не стал. Гирландайо пошел учиться живописи к Алессо Бальдовинетти (предположительно), а затем, вместе с братьями Давидом и Бенедетто, основал художественную мастерскую.  Исключительно своим именем Доменико Гирландайо мог подписать разве что первые работы. Впоследствии же заказы выполняла вся корпоративная команда, куда, помимо братьев Гирландайо, входил Себастьяно Майнарди, ставший зятем Доменико. Самым важным (для потомков) заказом Гирландайо стало предложение расписать капеллу церкви Санта-Мария Новелла от Джованни Торнабуони, родственника Лоренцо Медичи Великолепного, тогдашнего правителя Флоренции. 

написанные для знаменитого Приюта Невинных.

считается 30-летие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то

есть с 1490-х годов.

например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском

дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические

особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух»,

изобрёл именно он. РАФАЭЛЬ САНТИ, чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом

Леонардо Да Винчи, 1505-1506 .

— «Сотворение Адама», фреска 1511-1512 года, Микеланджело Б. 

1538 г.

техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны.
«Буря» - Джорджоне, 1508

год.

с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой

— с наступившими изменениями в общественной жизни.

XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация. В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения…

Тициана здесь продолжили Джакобо Бассано и Паоло Веронезе и Тинтореннто.

. Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века.

лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты,

назревали апокалипсические настроения…

Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.

переворот в искусстве, благодаря чему, мы получили столько гениев. В

эпоху Возрождения, у людей очень сильно поменялись вкусы и взгляды. Эта эпоха дала понять, что существует необходимость самоутверждения человека, который заявил о своих правах на человеческое достоинство, индивидуальность и тд.