Раннее возрождение. Живопись

1428)
Огромная роль, которую в архитектуре раннего Возрождения сыграл Брунеллески, а

в скульптуре —Донателло, в живописи принадлежала Мазаччо. Брунеллески и Донателло переживали творческий расцвет, когда родился Мазаччо.
По словам Вазари, «Мазаччо стремился изображать фигуры с большой живостью ивеличайшей непосредственностью наподобие действительности».
Мазаччо умер молодым, не дожив до 27 лет, и всѐ же успел сделать в живописи столько нового, сколько иному мастеру не удавалось за всю жизнь.

во Флоренции. Фреска выполнена на стене, уходящей в глубину капеллы,

которая построена в форме ренессансной арочной ниши. На росписи представлены распятие, фигуры Марии и Иоанна Крестителя. Их осеняет образ Бога-Отца. На переднем плане фрески запечатлены коленопреклонѐнные заказчики, как бы находящиеся в самом помещении церкви. Расположенное в нижней части фрески изображение саркофага, на котором лежит скелет Адама, прародителя человечества, также словно выходит в пространство храма.

Мазаччо. «Троица» (1427—1428).

здесь с не виданной до тех пор реальностью пространства и

архитектуры, с объѐмностью фигур, выразительной портретной характеристикой лиц заказчиков.

Томмазо Мазаччо.
Троица. Деталь. XV в.

Кармине росписи капеллы Бранкаччи, названные так по имени богатого флорентийского

заказчика.Перед живописцем стояла задача средствами линейной и воздушной перспективы построить пространство, разместить в нѐм мощные фигуры персонажей, правдиво изобразить их движения, позы, жесты, а затем масштабы и цвет фигур связать с природным или архитектурным фоном. Мазаччо не только успешно справился с этой задачей, но и сумел передать внут реннее напряжение и психологическую глубину образов.

Томмазо Мазаччо.Чудо со статиром. Фреска. XV в. Капелла Бранкаччи.

время.
Зритель верит тому, что Адама и Еву, нарушивших Божественный

запрет, ангел с мечом в руках действительно изгоняет из рая. Главное здесь — не библейский сюжет и внешние детали, а ощущение беспредельного человеческого отчаяния, которым охвачены Адам, закрывший лицо руками, и рыдающая Ева, с запавшими глазами и тѐмным провалом искажѐнного криком рта.

Томмазо Мазаччо. Изгнание Адама и Евы из рая. Фреска. XV в.

росписи, и вскоре внезапно умер. Капелла Бранкаччи стала местом паломничества

живописцев, перенимавших приѐмы Мазаччо. Однако многое в творческом наследии Мазаччо сумели оценить лишь следующие поколения.

поколению масте-ров, работавших после смерти Мазаччо, тяга к нарядной сказочности

приобретала подчас наивный оттенок. Эта особенность творческого стиля художника стала его своеобразной визитной карточкой.

Паоло Уччелло. Битва святого Георгия с драконом

стал применять в своих полотнах приѐм линейной перспективы. Увлечение перспективой

отразилось в первом произведении Уччелло — написанном им в 1436 г. портрете английского кондотьера Джона Хоквуда, известного итальянцам как Джованни Акуто. Огромная монохромная фреска изображает не живого человека, а его конную статую, на которую зритель смотрит снизу вверх.

П. Уччелло. «Портрет кондотьера Джона Хоквуда». Фреска. 1436 г.

заказанных Козимо Медичи и посвящѐнных битве двух флорентийских полководцев с

войсками Сиены при Сан-Романо. В удивительных картинах Уччелло на фоне игрушечного пейзажа сошлись в ожесточѐнной схватке всадники и воины, перемешались копья, щиты, древки знамѐн. И тем не менее сра жение выглядит условной, застывшей, на редкость красивой, поблѐскивающей золотом декорацией с фигурами коней красного, розового и даже голубого цвета.

Атака авангардов флорентийцев. 1450-е гг. Паоло Уччелло.

Сан-Марко (Флоренция)

Италии пережила бурный расцвет, ярким примером которого может служить творчество

Пьеро делла Франческа, крупнейшего художника и теоретика Возрождения. О жизни и личности мастера сохранилось мало достоверных сведений. Известно, что он родился в небольшом городе Борго-Сан-Сеполькро в Умбрии, недалеко от Ареццо, в семье ремесленника,проявил глубокий интерес к искусству Мазаччо, Уччелло, Брунеллески . Затем работал в городах Римини, Ареццо, Риме. Творчество Пьеро делла Франческа вышло за пределы местных живописных школ и определило развитие итальянского искусства в целом.

. Они посвящены истории креста, на котором был распят Христос,

расска-занной в популярной в то время «Золотой легенде» Якопо де Вораджине, итальянского монаха Х III в.
Фрески производят необычайно сильное первое впечатление.
При первом взгляде живопись выглядит плоскостной, но затем становится понятна еѐ объѐмно-пространственная основа. Сочетание объѐмности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа, который, строго соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства.

Открытие дерева Креста Христова; встреча царя Соломона и царицы Савской. XV в.

его супруги Баттисты Сфорца (около 1465 г.). Государь и государыня

предстают на картинах крупным планом на фоне окутанных воздушной дымкой чудесных пейзажей.

Федериго и его супруги Баттисты Сфорца (около 1465 г.).

герцог и герцогиня на триумфальных колесницах.
 Герцог и герцогиня на триумфальных

колесницах, оборотная сторона

е. обобщения изображений с помо-щью условных приѐмов — упрощения формы,

цвета и объѐма, пользовалось большим успехом в кругу высокообразованных флорентийцев.

и «Рождение Венеры» (1483—1484 гг.) навеяны стихами выдающегося гуманиста Анджело

Полициаио, придворного поэта Медичи.

Сандро Боттичелли.Рождение Венеры. XV в.

стройные фи-гуры. Цветущий луг под их ногами напоминает яркий ковѐр.

В глубине композиции Венера в нарядном платье стоит в меланхолической задумчивости. Еѐ окружает обязательная свита: амур с луком парит над еѐ головой, три юные грации ведут хоровод, из рощи бежит нимфа, преследуемая фавном. На переднем плане Весна, или богиня Флора, в венке и затканном цветами платье шествует стремительно и так легко, что еле касается босыми ногами земли. В левом углу — фигура юноши, которого обычно называют Меркурием. Ритм струящихся линий объединяет композицию в единое целое, создаѐт утончѐнную цветовую гармонию.

Сандро Боттичелли.Весна. Около XV в.

сюжеты трагического характера. К ним относится картина «Оплакивание Христа» (около

1500 г.)

«Оплакивание Христа», Сандро Боттичелли

«Покинута» (около 1490 г.): у запертыхбронзовых ворот в громадной стене

сидит девушка, закрывшая лицо руками, — олицетворение безнадѐжности, одиночества, трагической судьбы.Боттичелли умер в нищете и забвении. Его творчество заново открыли лишь в середине XIX в.

Сандро Боттичелли. Покинутая.