Русский портрет XVIII века

«Елисей, или Раздраженный Вакх», в которой сатирическое обличение соединилось с

пародией нравов городских низов
Увлекшись масонством, Майков стал создавать нравоучительные оды и переложения псалмов, содержащих призыв к нравственному самоусовершенствованию.
В.И.Майков изображен в мундире бригадира.
Портрет написан великолепной сочной кистью. Изображение словно залито неярким светом, сглаживающим контуры, смягчающим тональные и цветовые контрасты. Это создает ощущение теплой, золотистой среды, в которую погружена фигура героя.

– 1808, Москва), русский живописец, портретист. Происходил из крепостных крестьян

князей Репниных. В юности получил вольную.
Пользовался покровительством графа И. И. Шувалова – могущественного вельможи, первого президента Петербургской академии художеств.

Москва

гравера Г. Левицкого.
Сохраняет правдивость и непредвзятость в изображении сановных

моделей, чувство собственного достоинства, исключающее ложь и угодливость.
Впервые имя Левицкого получает известность в связи с выставкой в Академии художеств в 1770 году, на которую он представил шесть мастерски написанных портретов. Среди этих работ особенно интересен "Портрет А. Ф. Кокоринова", выполненный в характерном для XVIII века жанре парадного портрета.
Для таких произведений обязательны пышность и торжественность. Одежда, жесты и поза портретируемого, окружающие его атрибуты, сама композиция картины с центральной постановкой фигуры должны были подчеркивать высокое общественное положение человека.
За этот портрет Левицкий получает звание академика и с 1771 года в течение семнадцати лет руководит классом портретной живописи в Академии художеств.

способным найти выразительную позу и жест, сочетать интенсивность цвета с

тональным единством и богатством оттенков (портреты Н. Сеземова, 1770; П. Демидова, 1773).
Известный богач и самодур П. Демидов изображен им во весь рост, на большом холсте, на фоне величавой архитектуры, в пышных складках алого одеяния (портрет П. А. Демидова, 1773).
Но присмотритесь — это складки не мантии, а домашнего халата. Ведь Демидов не ни на какой государственной службе, он! сановник, не полководец. Он опирается не саблю, а всего лишь на садовую лейку, торжественный жест руки указывает не на сражения, а лишь на цветочные горшки знаменитой демидовской оранжереи. И уж ничего величественного нет в его хитром немолодом лице.

экспозиции художественных произведений русской школы на Всемирной выставке 1862 года

в Лондоне.
С момента своего появления в Русском музее (осень 1917 года) портреты практически никогда не изымались из основной экспозиции.
Давно сложилась традиция считать все семь портретов «Смолянок» единой серией, исполненной по заказу императрицы Екатерины II и написанной в хронологической последовательности. Хотя они имеют разный формат, размеры, масштаб фигур.
Одно полотно написано в 1772 году, два — в 1773, одно в 1775 и три в 1776 году. Кроме того, художник использовал разные тематико-иконографические приемы: среди них есть костюмированные изображения, портреты в повседневных форменных платьях и в парадных нарядах, в интерьере и на природе, с аксессуарами и без них.

как «век портрета», одним из лучших его портретистов является Владимир

Лукич Боровиковский.
Важную роль в его судьбе сыграло путешествие Екатерины II в Крым в 1787 году.
Для дворцов, которые предназначались для приема русской государыни, миргородский предводитель дворянства поручил В.Л. Боровиковскому написать несколько аллегорических картин.

форм и всегда выражение мысли на изображаемом им лице.
далеко

от классического идеала красоты, но оно исполнено такого несказанного очарования, такой душевной прелести.
пленяет зрителя нежной меланхоличностью, необыкновенной мягкостью черт лица и внутренней гармонией.
Пленительный образ нежной, меланхоличной и мечтательной женщины передан с большой душевностью и любовью, с поразительной убедительностью раскрывает художник ее душевный мир.

это образует такое единство всех средств живописного выражения,
Задумчивый, томный,

грустно-мечтательный взгляд, нежная улыбка, свободная непринужденность чуть усталой позы
стоит в саду, облокотившись на старую каменную консоль. Обтекающий ее фигуру контур — то теряющийся, то возникающий в виде тонкой, гибкой линии — вызывает в памяти зрителя контуры античных статуй.
художник предпочитал холодную гамму — лиловато-желтые и белые, бледно-голубые и желтые, притушенные зеленые и пепельные цвета. 

художника важным компонентом портретной характеристики, получают настоящий смысл.
Колосья спелой

ржи, нежная зелень, васильки — все призвано подчеркнуть не только «простоту» образа, но еще выразить и мечтательное настроение его.
Некоторая искусственность есть в небрежно-задумчивой позе женщины.
Но в то время сами герои как бы демонстрировали свою способность к возвышенным чувствам.

нет уже тех глаз
И той улыбки нет, что молча выражали
Страданье

— тень любви, и мысли — тень печали,
Но красоту ее Боровиковский спас.
Так, часть души ее от нас не улетела.
И будет этот взгляд и эта прелесть тела
К ней равнодушное потомство привлекать,
Уча его любить, страдать, прощать, мечтать.

семье крепостных графа А. М. Черкасского, позже отошедших к графу

Шереметеву в качестве «приданого» его жены Варвары Алексеевны. Воспитывался в семье дяди, С. М. Аргунова.
Учился портретной живописи у своего двоюродного брата Фёдора Леонтьевича Аргунова, а также у иностранных мастеров. Под руководством своего учителя Г.-Х. Гроота создал иконы для церкви Екатерининского дворца в Царском Селе.

Портрет А. М. Голицына. Фрагмент. Мрамор. 1775 г. Москва, Третьяковская

галлерея

.