С. В. Рахманинов. Жизнь и творчество

апреля 1873 г. в усадьбе Семёнове Новгородской губернии в дворянской

семье. В 1882 г. Рахманиновы перебрались в Петербург. В том же году Сергей поступил в консерваторию.

блестяще завершил занятия по классу фортепьяно.
В консерватории Сергей Рахманинов

впервые встретился с П. И. Чайковским. Знаменитый композитор заметил способного ученика и внимательно следил за его успехами. Через некоторое время П. И. Чайковский сказал: «Я предсказываю ему великое будущее».
А через год, в 1892 году, когда он окончил Московскую консерваторию по классу сочинения, его наградили большой золотой медалью за выдающиеся исполнительские и композиторские успехи.

Пушкина «Цыганы»), которую написал всего за 17 дней! За неё

присутствовавший на экзамене Чайковский поставил пятёрку с тремя плюсами. Спустя год опера 19-летнего композитора была поставлена в Большом театре. Музыка оперы, покоряющая юношеской страстностью, драматической силой, богатством и выразительностью мелодий, получила высокую оценку крупнейших музыкантов, критиков и слушателей.

Октябрьская социалистическая революция, Рахманинов не понял её значения. В конце

1917 года его пригласили дать несколько концертов в скандинавских странах. Он поехал вместе с семьёй и больше в Россию не вернулся. Он покинул Родину, оторвался от той почвы, на которой выросло его творчество. Рахманинов до конца своих дней переживал глубокую внутреннюю драму.

«Уехав из России, я потерял желание сочинять. Лишившись Родины, я потерял самого себя…»

здесь иностранному исполнителю. Слушателей привлекало не только высокое исполнительское мастерство

Рахманинова, но и манера его игры, и внешний аскетизм, за которым скрывалась яркая натура гениального музыканта. Живя за границей, Рахманинов не забывал о Родине. Он очень внимательно следил за развитием советской культуры.

концертов и весь денежный сбор направил в фонд Советской Армии,

чем оказал ей весьма существенную помощь. Скончался Рахманинов 28 марта 1943 года. Перед смертью на его имя пришла телеграмма от советских композиторов, поздравлявших его с семидесятилетием. Великий русский композитор умер, а музыка его осталась с нами.

«Верю в полную победу», - писал он.

вокальные. Религиозно-философские проблемы жизни и смерти воплотились в крупных симфонических

и вокально-симфонических произведениях — трех симфониях, четырех концертах для фортепиано с оркестром, «Рапсодии на тему Паганини», кантатах «Весна» и «Колокола». Особое место среди крупных сочинений занимают православные хоровые циклы a cappella (пение без музыкального сопровождения): «Литургия св. Иоанна Златоуста» и «Всенощное бдение».

любимого инструмента (прелюдии, этюды-картины), которые сегодня входят в репертуар большинства

концертирующих музыкантов. Взаимодопол­няющим сочетанием поэзии, выразительной мелодии и фортепиано отмечены его одухотворенные романсы «Весенние воды», «Сирень», «Здесь хорошо» и др.

Романс «Сирень»

период им написаны многие гениальные сочинения, в том чис­ле Второй

и Третий концерты для фортепиано с оркестром, «Всенощ­ное бдение». «Всенощное бдение» Рахманинова возникло на основе традиционных текстов православной церкви. В ее состав входят та­кие молитвы, как «Благослови, душе моя, Господа», «Блажен муж», «Свете тихий», «Ныне отпущаеши», «Богородице Дево, радуйся» и др. Выработанное веками философско-этическое содержание этой службы всегда привлекало музыкантов. До Рахманинова к текстам Всенощного бдения обращались П.И. Чайковский, А.Т. Гречанинов, П.Г. Чесноков и другие композиторы. Однако сочинение Рахмани­нова не имеет равных по глубине и выразительной силе. Создавая музыку, композитор пользовался архаичными древнерусскими зна­менными распевами (взяты из «Обихода»). Мелодии многих молитв, окрашенных глубокими религиозными переживаниями, Рахманинов сочинил сам.

фортепиано с оркестром (1901). Крупные формы этого произведения заставляют вспомнить

монументальные древнерусские фрески, могучая колокольность — героические страницы древнерусского эпоса, лирическая одухотворенность — русские пейзажи.

ударами фортепиано, переходящими в величавую главную партию. Тема побочной партии

полна упоительного восторга перед красотой мира.
Вторая часть концерта — состояние «вечного покоя». Ее нескончаемые мелодии переносят слушателя на лоно природы, на берега тихих рек или озер, дарящих душе возвышенное чувство благодати.
Финал концерта — гимнический апофеоз, утверждающий торжество света, красоты и любви.

их числе — «Рапсодия на тему Паганини» для фортепиано с

оркестром. В ее основу положена тема скрипичного каприса знаменитого итальянского композитора.
Образный мир «Рапсодии» не похож на светлую ликующую рахманиновскую музыку дореволюционного времени. В этом сочинении композитор повествует о трагическом земном пути художника, полном страстей, искушений, страданий. Напоминанием о бренности жизни и судном дне звучит в музыке «Рапсодии» средневековая попевка «Diesirae» («День гнева»). Этот мотив-символ включен в большинство произведений, написанных композитором в эмиграции.