Скульптура Древней Греции

и драмы

Архаики
( VII - VI вв. до н.э.)
неизвестны.

- зеркальное отражение другой. Скованные позы, вытянутые руки прижаты к

мускулистому телу, в фигурах есть некая
застылость. Коры в пеплосе, нарядно
одетые, задрапированные. Ни малейшего
наклона или
поворота
головы, но губы
раскрыты
в улыбке.

курос

КОРА

скульптуру выражением радости жизни – это попытка передать
внутреннее состояние.

прекрасная душа. Поэтому гармония тела, внешнее совершенство –
непременное условие

и основа идеального человека. Греческий
идеал определяется термином калокагатия (греч. kalos –
прекрасный + agathos добрый). Так как калокагатия включает
в себя совершенство и телесного сложения, и духовно- нравствен-
ного склада, то одновременно с красотой и силой
идеал несет в себе справедливость, целомудрие,
мужество и разумность. Именно это делает греческих
богов, изваянных древними скульпторами,
неповторимо прекрасными.
Идеал человека – физически сильный,
мужественный человек-атлет, человек-герой,
которому присущи все добродетели.
Скульптура Древней Греции соединяет
черты божественного мира (идеал)
и земного мира (человека).

равновесии тела и духа»… показать все человеческие возможности.
Философов

и художников интересовало то – каким должен быть человек.
наготу древние греки олицетворяли с понятием свободы.

принципиальное отличие образов?

стройный юноша атлетического телосложения, которому присущи «все добродетели». Его ду­ховный

и физический облик гармоничен, в нем нет ничего лишнего, «ничего сверх ме­ры». Воплощением такого идеала явилось замечательное произведение «Дорифор» — образец совершенного Человека, в котором сочетаются физическая красота и одухотворенный облик. Юный атлет держит на пле­че тяжелое и длинное копье. Свободно и уверенно стоит он на земле. Юноша погру­жен в собственные мысли, его лицо спокой­но и благородно, осанка естественна и вели­чава.

художнику удалось передать
пластику здорового мускулистого
тела копьеносца. В этой

скульптуре использован хиазм — основной
прием древнегреческих мастеров для изображения скрытого движения в состоянии покоя. Плечи атлета развернуты, но ле­вое плечо (с копьем в руке) приподнято чуть выше другого. Вес тела приходится на правую ногу, а левая свободно опирается на землю кончиками пальцев. Колени оказы­ваются на разном уровне, симметрия пра­вой и левой сторон тела нарушается. Такое изображение позволяет передать контраст напряжения и расслабления мышц.

что пройдет мгновение и он сделает шаг вперед, повернет голову,

гордый своей красотой и силой. Перед нами человек сильный, красивый, свободный от страха, гордый, сдержанный ''Дорифор" образец совершенного гармонично
развитого человека: физическая красота + одухотворённый образ. Спокойно стоящая статуя молодого атлета полна внутреннего движения.

ПОЛИКЛЕТ «Дорифор»,
Канон, Копьеносец

V век
до н.э.

стремление передать фигуру человека в быстром, резком движении. Мирон первым

сумел передать динамику движений, момент напряжения всех сил при абсолютно спокойном лице.

метанию диска. В динамичной позе атле­та сконцентрирована не только физическая, но

и высочайшая эмоциональная сила. Глядя на эту фигуру, создается впечатление, что скульптора интересовало не столько физическое усилие атлета, сколько его волевая сосредоточенность и сила духа.

пока внешне он остается спокойным и сдержанным. Тело юноши сильно

напря­жено, свободная левая нога опирается на пальцы, грудь и лицо развернуты анфас, взгляд сосредоточен и направлен
на диск. Широкий размах рук напоминает согнутый лук, из которого вот-вот вырвется и полетит стрела. Мастерски запечатленное мгновение делает это произведение вечным памятником искусства.

другой персонаж Марсий –
испуганно отпрыгивающий…

не что иное, как образы идеального человека. Образы Фидия гармоничны,

величественны, но естественны, жизненны и спокойны. «Фидий наделил Зевса человеческим благородством. Его благообразное лицо, обрамленное курчавой бородой и вьющимися волосами, было не только строгим, но и добрым, поза торжественна, величава и спокойна. Статуя производила такое впечатление, что, по словам древнего автора, люди, удрученные горем, искали утешения в созерцании творения Фидия.»

Статуя Зевса Олимпийского
Фидий. 435 году до н. э.

была воздвигнута в V веке до н.э. Мраморный Зевс превосходил

по размерам все существующие на тот момент храмы. Массивную крышу здания размером 27 на 64 м поддерживали колонны, выполненные из ракушечника. На мраморных фронтонах храма были изображены подвиги Зевса.

Фидий. Статуя Зевса
Олимпийского

изображали гармонию красивого тела и заключенной в ней доброй души.

Это было основным направлением в V век до н.э.

классики произошли значительные перемены. Монументальные героические образы уступили место миру

чувств и переживаний человека. Страсть и грусть, мечтательность и влюбленность, неистовство и отчаяние, страдание и горе становятся главными темами творчества известных скульпторов:
Скопас (420 — ок. 355 гг. до н. э.),
Пракситель (ок. 390—330 гг. до н. э.),
Лисипп (370—300 гг. до н. э.) и
Леохар (середи­на IV в. до н. э.).

далеки от возвышенной героики, лиричны. « Герои Праксителя не любят

стоять прямо, ещё меньше они любят проявлять энергию и двигаться; они обыкновенно прислоняются: облокачиваются, лениво и мечтательно бездействуют». Пракситель – певец женской красоты (первое изображение обнажённой богини в греч. искусстве), изображал идеально прекрасного человека, но в отличие от предшественников, лишает образы гражданственности и героичности.

не столь мускулисты, сколько изящны

в образах раскрыва-ется мир сильных душевных чувств, борьба страстей. Главный

интерес- изображение людей и богов в момент аффекта, потрясения: «фигура вакханки резко изогнута, голова запрокинута, распущенные волосы тяжёлой волной падают на плечи, опьяненную, полную порыва , захватившего всё её существо, мастер показывает спутницу Диониса в стремительном танце». Движение передаёт внутреннее состояние.

СКОПАС «Неистовая менада» (вакханка)

Его любимая тема – мужская
фигура. Показывает человека,
возбуждённого недавней

борьбой
и уставшего от неё. Его работы похожи на сиюминутные снимки. В его статуях тело человека становится более стройным и лёгким.

«Отдыхающий
Геракл»

Артемида
Версальская
Его герои холодны и несколько надменны
Внешняя эффектность, академичность

образа.

Леохар

Также
придворный
скульптор
Александра
Македонского

группа «Лаокоон с сыновьями»,сюжет которой заимствован из легендарных сказаний о падении

Трои. После безуспешной осады города греки оставили под его стенами огромного деревянного коня, где спрятались воины. Жители Трои уже собрались ввести коня в город, но жрец Лаокоон предупредил их о грозящей опасности.

и его сыновей две огромные змеи. С виртуозным мастерством показывают

скульпторы бессилие умирающего сына Лаокоона, задушенного змеями. Он еще взывает о помощи, но дыхание покидает его тело. В образе другого юноши, пытающегося сбросить с ноги кольца змеи, скульпторы оставляют последнюю надежду на спасение.
В центре композиции могучая фигура Лаокоона, воплощающая героическую борьбу человека с роковыми, не зависящими от него обстоятельствами. Его тело напряженно изогнуто, голова запрокинута в нестерпимой муке, из полуоткрытого рта выры­вается предсмертный крик отчаяния. 

э.) во второй песне «Энеиды» так описывает этот трагический поединок:
...змеи

напавши
Вдруг на него и спутавшись крепкими кольцами дважды,
Чрево и грудь дважды выю его окружили
Телом чешуйным и грозно над ним поднялись головами. Тщетно узлы разорвать напрягает он слабые руки —
Черный яд и пена текут по священным повязкам;
Тщетно, терзаем, пронзительный стон к звездам он подъемлет...
(Перевод В. А. Жуковского)

тела, совершенная форма груди, подчеркнутая талия и округлые бедра… Тщательно

передана прическа, и ниспадающая на бедра тога, которую дева не успела подхватить… Лицо Венеры женственно, прекрасно, наполнено безмятежностью и теплотой

конце III века до н.э.
царь Аттал I отразил

нашествие племён варваров-галлов )

АГЕСАНДР с сыновьями и др.

Упоение боем, дикое, самозабвенное — вот что славит мрамор Пергамского

фриза. В этом упоении гигантские фигуры сражающихся богов и гигантов исступленно схватываются друг с другом. Лица их искажены, и нам кажется, мы слышим их крики, яростный или ликующий рев, оглушительные вопли и стоны. Словно какая-то стихийная сила разбушевалась здесь в мраморе, сила неукрощенная и неукротимая, которой любо сеять ужас и смерть»

кл.) Ника Самофракийская
…могучая величавая Ника в развевающейся от

ветра одежде представлена в неудержимом движении вперёд. Сквозь тонкий прозрачный хитон просвечивает прекрасная фигура, поражающая великолепной пластикой упругого сильного тела. Уверенный шаг богини и гордый взмах орлиных крыльев рождают чувство радостной и торжествующей победы.

(около
190 г.
до н.э.)
Лувр. Париж

покоя, уравновешенности, но динамика не исчезает - свежий ветер отбрасывает

назад непокорные складки одежды, колышет их. Ника готова в любую минуту взмахнуть могучими крыльями... Несмотря на отсутствие рук и головы, выразительность форм человеческого тела такова, что сразу же проникаешься их пластической красотой, удивительным сочетанием силы и изящества, забываешь об отсутствующих частях…» 

победителей и еще полна порывистого движения. Особенно ощущается оно при

взгляде на статую справа. Легкая ткань приподнимается на высокой груди, чуть ниже почти вплотную облегает тело, подчеркивая его стройность и упругость. Вокруг бедер складки хитона начинают круглиться, набегать друг на друга и, наконец, неистово устремляются вдоль отставленной назад ноги. Им вторят крылья, развевающийся плащ. Еще мгновение, и Ника вновь полетит - такое же чувство испытываешь, когда музыка постепенно начинает нарастать и замирает на очень высокой ноте.

впечатления
Многие
считают, что
человечество
пока не создало
лучшего
символа победы

стояла в портовом городе Родос . Одно из «7 чудес

света»

Скульптор Харес
из Линда