София Ревина 3 дизайн 2019

архитектуре, декоративно-прикладном и изобразительном искусстве, наиболее распространённое в последнем десятилетии

19 - начале 20 века.
Отличительными особенностями модерна являются отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, ‘’природных’’ линий, интерес к новым технологиям (например, в архитектуре), расцвет прикладного искусства.

Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

MODERN

‘’ар-нуво’’ (‘’новое искусство’’ или ‘’конец века’’); в Англии — ‘’современный

стиль’’ (англ. modern style); в Германии — ’’югендштиль’’ (нем. Jugendstil — ‘’молодой стиль’’ — по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Jugend); в Австрии, Чехословакии и Польше — ‘’сецессион’’ (нем. Secession — ‘’отделение, обособление’’); в Шотландии — ‘’стиль Глазго’’ (англ. Glasgow style); в Бельгии — ‘’стиль двадцати’’; в Италии — ‘’либерти’’ (‘’стиль Либерти’’); в Испании — ‘’модернизмо’’ (исп. modernismo); в Нидерландах — ‘’Nieuwe Kunst’’; в Швейцарии — ‘’еловый стиль’’; в США — ‘’тиффани’’ (по имени Л. К. Тиффани).

в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей. Стремление противопоставить этому

своё творчество объединяло другие художественные течения и школы в разных странах. В результате в 1880-е годы в работах ряда мастеров начал вырабатываться новый стиль, который противопоставлял историзму новые художественные приёмы.

Родоначальником модерна считается Англия — старейшая страна капитализма. Новый стиль начинает развиваться там под лозунгом возврата к органичности, простоте и функциональности средневековья, раннего Возрождения и народного зодчества. Художественное движение, связанное с деятельностью ‘’прерафаэлитов’’, философией и эстетикой Джона Рёскина и практикой Уильяма Морриса, получает особенное распространение в прикладном искусстве и архитектуре. Моррис создавал предметы интерьера, вдохновлённые растительными орнаментами, а Артур Макмердо использовал элегантные, волнистые узоры в книжной графике. Его обложка для книги ‘’Городские церкви Рена’’ (1883) считается первой реализацией в стиле модерна в области графики.

архитектуры, разработка новых приёмов пространственных композиций сооружения, усиление тенденций использования

новых материалов (сталь, бетон и т. п.), ориентация на орнаментальность, поиск новых декоративных мотивов и т. п.

2. приблизительно 1900—1905 годы: характеризуется постепенным отходом от декоративности, более последовательным освоением строительных материалов нового образца.

3. примерно до 1910-х годов: отмечен стремлением к простоте, строгости, последовательному изучению строительной техники.

линий в пользу более плавных, изогнутых, как подражание природным формам

растений. Часто художники модерна брали за основу своих рисунков орнаменты из растительного мира. В формах модерна преобладал — отказ от симметрии, вертикальные, стремящиеся ввысь доминанты, перетекание форм одна в другую. Преобладающими цветами являлись приглушенные оттенки — цвет увядшей розы, табачные цвета, жемчужно-серые, серо-голубые, пыльно-сиреневые тона. Для интерьера характерны сочетание плоскостей, изогнутая мебель; в отделке — наличие мозаики, эмали, золотых фонов, чеканка по меди и латуни. Конструкции стиля — часто каркасные (несущим элементом является стальной каркас). Окна — прямоугольные, вытянутые кверху, часто с богатым растительным декором, иногда арочные, «магазинные окна» — широкие, наподобие витрин. Двери стиля модерн — прямоугольные, часто арочные плоской формы, с мозаичным орнаментом, декорированные.

стилевых направлений: неоромантизм — использовались элементы романского стиля, готики, ренессанса

и других стилей; неоклассицизм; рационализм, направление с преобладанием более простых форм; иррационализм; кирпичный стиль, когда архитекторы отказывались от штукатурки, и все декоративные детали здания выполнялись из кирпича. В зависимости от территориальной принадлежности он носил различные названия: венский, берлинский и парижский модерн — в Западной Европе, московский, петербургский, рижский и провинциальный модерн — в России и других странах Восточной Европы.

пользу более естественных, «природных» линий, использование новых материалов (металл, бетон,

стекло).

Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно эстетичных и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы — лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.

Одним из первых архитекторов, работавших в стиле модерн, был бельгиец Виктор Орта (1861—1947). В своих проектах он активно использовал новые материалы, в первую очередь, металл и стекло. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные формы, напоминающие какие-то фантастические растения. Лестничные перила, светильники, свисающие с потолка, даже дверные ручки — всё проектировалось в едином стиле. Во Франции идеи модерна развивал Эктор Гимар, создавший, в том числе, входные павильоны парижского метро.

Ещё дальше от классических представлений об архитектуре ушёл испанский архитектор Антонио Гауди. Здания, сооружённые им, настолько органически вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся делом рук природы, а не человека.

стремился переходить от традиционных форм 19 века к новейшим европейским

течениям, носившим порою условную принадлежность к той или иной стране.

Живопись

Для живописи модерна характерно стремление к созданию самостоятельной художественной системы. Одним из основоположников этих идей стала ‘’Понт-авенская школа’’ с Полем Гогеном. В отличие от других стилей, картины и панно модерна рассматривались как элементы интерьера, придавая ему новую эмоциональную окраску. Поэтому декоративность стала одним из главных качеств живописи модерна.

Поль Гоген. ‘’У чёрных камней’’

Поль Гоген. ‘’Три таитянки’’

и «вылепленных» со скульптурной чёткостью фигур и лиц первого плана

(Густав Климт, Фернан Кнопф, Михаил Врубель) , а также больших цветовых плоскостей (Леон Бакст , Эдвард Мунк).

Густав Климт. "Поцелуй"

Фернан Кнопф. "Искусство, или нежность сфинкса"

Михаил Врубель. "Пан"

Леон Бакст. "Ужин"

Эдвард Мунк. "Крик"

придавало картинам большую выразительность.
Александр Бенуа ‘’Павильон’’
Александр Бенуа. Гравюра
Бенуа картины. Парки

линиям. Характерны текучесть и динамизм форм, ‘’внутренняя энергия’’. Скульптура модерна

декоративна, ее предназначение украшать пространство, подчинять его единому ритму.

Роден Огюст. ‘’Мыслитель’’

Билек Франтишек. ‘’Моисей’’

Агатон Леонард. ‘’Танец с шарфом’’

кабаре ‘’Чёрный кот’’
Бёрдслей Обри. ‘’Павлинья юбка’’
Альфонса Муха. F. Champenois

Imprimeur-Éditeur (литография, 1897)

отказываясь от золота, ювелирный стиль ар-нуво среди излюбленных материалов выделял

полудрагоценные непрозрачные камни, такие как опал, лунный камень, бирюза, а также жемчуг, эмаль, слоновую кость. Бриллианты и другие драгоценные камни используются в изделиях ар-нуво преимущественно в качестве вспомогательных декоративных элементов. Превалируют растительные, зооморфные (стрекозы, ящерицы, летучие мыши, бабочки) и сказочные (нимфы, феи) мотивы.

Брошь Рене Лалика, 1919. Смитсоновский музей американского искусства, Вашингтон, США.

Подвеска-брошь с богиней Флорой. Луи Окок. Золото, эмаль, бриллианты, жемчуг.

Кулон с нимфой, Masriera&Carreras. Золото, серебро, эмаль, бриллианты, сапфиры.

Гребень. Рене Лалик. Музей Орсе, Париж, Франция.

Стрекоза ювелира Рене Лалика (1897–1898): золото, эмаль, хризопраз, лунный камень, бриллианты

пространства и открыла путь к полному соответствию внешнего пространства внутреннему.

Самым первым интерьером модерна можно считать знаменитую ‘’Павлинью комнату’’, оформленную Джеймсом Уистлером в Лондоне.

Павлинья комната, Лондон

Ювелирный магазин Жоржа Фуке по проекту Альфонса Мухи, Париж

Обеденный зал в Бельмонд Гранд Отель Европа, Санкт-Петербург, Россия

Каса-Батльо архитектора Антонио Гауди, Барселона, Испания

с бабочками (1904) Эмиля Галле
Молельный стол по проекту Антонио

Гауди, Каса-Батльо, Барселона, Испания

Лампа Тиффани (1902-1910), Кливлендский музей искусств, США

Дом Льео-и-Мореры в Барселоне, Испания

Жюль Лавиротт. Сeramic Hotel, Париж, Франция.