Стили уличных танцев и их возникновение

уличная «культура» - жесткое противостояние банд в «черных» кварталах американских

мегаполисов. Молодым, сильным, но бедным афроамериканцам некуда было приложить свою энергию. Фитнес центры, платные студии, спортзалы и прочие блага были им недоступны. К тому же, единственным способом утвердить свое лидерство в том или ином районе считалась грубая сила. «Черная» молодежь явно желала самовыражаться, но не знала как. Возможно, драки так и остались бы основным видом общения, если бы не нашлась мирная альтернатива – уличные танцы.

История возникновения уличных танцев  

Нью-Йорка и Лос-Анжелеса. Именно в Бронксе (Нью-Йорк) образовалась основная хип-хоп

платформа, на которой в дальнейшем возникали и развивались все уличные танцы. Площадкой для тренировок танцоров служили листы оргалита (Древесно Стружечные Плиты), разложенные прямо на улицах. Молодые люди становились в кружок вокруг этой спонтанной микросцены и по очереди показывали друзьям свои наработки, с азартом осваивали довольно сложные, насыщенные акробатикой уличные танцы.

Старшие обучали младших, уберегая их от ошибок, приводящих к серьезным

травмам. На тех же листах ДСП демонстрировались уже отточенные уличные танцы.
Энергетика выступлений была настолько высока, что окружающие смотрели на них с восхищением, а иногда и с опаской. С опаской, потому что уличные танцы зарождались, как единственный доступный способ выплеснуть эмоции (в том числе и негативные), выразить свое отношение к миру и показать свою принадлежность к тем улицам, из которых вышли танцоры. И, поскольку мир этот был враждебен, улицы неблагополучны, расовая дискриминация и унижение «черных» глобальны, то и многие уличные танцы были весьма агрессивны.

хип-хоп, паппинг, локкинг, хаус.

более подробно. Главным из всех танцев хип-хопа считается брейк-данс. Он возник

самым первым, и появлением своим обязан человеку по имени Кул Херк.

проигрывал на дискотеках записи любимого Джеймса Брауна. Чтобы почаще повторять

места в треках, которые нравятся публике, Хёрк ставил одновременно две пластинки и по очереди прокручивал их руками на нужное место. Так появился новый жанр в музыке — брейкбит. Кроме того, Херк часто выкрикивал в микрофон короткие речевки, подбадривая публику и поддерживая ритм.

танцоров он называл «b-boys and b-girls» (b от слова break),

а их танец получил название брейк-данс.

в таком виде, каким его знают сейчас. Танцоры крутили элементы,

стоя на ногах, а не на голове. Именно с Кул Херка же началась другая эра брейк-данса. Он читал тексты под музыку (позднее это перерастет в рэп), а между выступлениями делал перерывы (то есть «брейки», с английского break – перерыв), для того, чтобы танцоры («дэнсеры», с английского dance – танец) могли показать свои навыки. Так и стал популярным брейк-данс – первый танец в хип-хоп культуре (впрочем, данная культура тогда еще не имела своего названия).

в самых разных уголках Северной Америки, истинной родиной считается Южный

Бронкс - черное гетто Нью-Йорка, один из беднейших кварталов. Но слова хип-хоп тогда еще не было, его придумал несколько лет спустя легендарный DJ Африка Бамбаатаа, когда повзрослевшая культура уже нуждалась в общем названии.

Бронкса, которого называют наряду с Kool Herc и Grandmaster Flash одним из

троицы основателей хип-хоп-культуры. Посмотрев фильм «Зулусы» (с Майклом Кейном в главной роли), Бамбата проникся любовью к Африке, в середине 1970-х посетил Чёрный континент и принял имя зулусского вождя прошлого столетия.

«Организация» (The Organization), а затем была переименована в «Зулусскую нацию»

(Zulu Nation). Их целью были продвижение культуры хип-хопа во всём мире и борьба против расизма.

и хип-хопа, но они так же зародились на улицах Америки.

самых позитивных фанковых стилей танца. Отличается шуточно - комической манерой

исполнения, большую роль в нем играют пантомима и мимика. Локкинг переполнен эмоциями, динамичными и четкими движениями. Стиль Локкинг называют еще Кэмпбеллоккингом, потому как история создания этой формы танцевального искусства происходит от одного человека по имени Дон Кэмпбелл.

Миссури, детство и большая часть жизни его прошла в Лос-Анджелесе.

Уже с детства Дона считали немного чудаковатым. Он был очень любознательным и творческим мальчиком. Постоянно носил с собой бумагу и карандаш, наблюдал и делал постоянные зарисовки природы, людей, событий.

взрослым. Напротив, он даже зарабатывал этим, делая наброски портретов людей

в одной Лос-Анжелеской кафешке. Там же он наблюдал за танцующими детьми, мечтая и самому научиться танцевать, а еще лучше - открыть свой танцевальный стиль. Зная такое его желание, друзья Дона помогали осваивать ему движения из разных стилей, учили его танцевать.

чему он научился. Это произошло на студенческой дискотеке. Он вышел

в круг и начал воспроизводить все движения подряд из всех стилей, что помнил.

он останавливался, замирал, вспоминал - и продолжал дальше. Именно тогда

к нему подошел лучший танцор колледжа и назвал Дона «Кемпбелл - лок», что значит «замок», «стопор». Дона это нисколько не смутило, наоборот раззадорило, и он продолжил и дальше танцевать в той же манере. Уже тогда он решил, что все недостатки его танца нужно превратить в его достоинства, сделать это стилем.

главной идеей стал огромный позитив, постоянная импровизация, комические костюмы, смешные

позы, и самое главное - эти всеми узнаваемые остановки «замки», с которых, собственно, и началось развитие этого танцевального искусства. Это было в начале 70-х годов прошлого века. Дон постоянно развивал свое искусство, регулярно участвуя в танцевальных соревнованиях, телепередачах, фестивалях, шоу.

которым локкинг стал известным очень широкой публике. В процессе своего

творческого роста Дон Кемпбелл организовывал несколько своих творческих групп, с которыми выступал и гастролировал по стране. Она из них «The Lockers», которая объединила в себя лучших танцоров - импровизаторов этого жанра, и стала наиболее динамичной, яркой, и влиятельной группой в истории современного танца.

группа периодически обновлялась, менялся состав участников, но именно, благодаря ее

новому поколению участников, о локкинге, как о танцевальном феномене, узнал весь мир. В 80-е годы о локкинге узнала Япония, в 90-2000гг., локкинг стал известен во Франции, за ней о нем узнала вся Европа, Корея и страны СНГ. Локкинг стал не просто танцем, а стилем жизни, манерой двигаться, разговаривать. У локкеров свой особенный стиль одежды - береты, штаны на подтяжках, яркие галстуки, полосатые носки, белые перчатки.  

Сэм неоднократно видел выступления команды «The Lockers», которые всегда вызывали

у него огромный интерес, и вот после очередного такого выступления, у Сэма появилось желание создать что-то свое, свой собственный стиль, непохожий ни на кого. Он стал пытаться повторить увиденные движения, придумывать свои, соединять их.

решил взять из названия песни Джеймса Брауна «Do The Boogaloo».

Так этот стиль получил название «Boogaloo». Вскоре после этого Сэм придумал еще один стиль, танцуя который он делал сокращение мышц в конце каждого движения, и проговаривал при этом слово «пап» (pop). Так за этим стилем закрепилось название «Popping».

ему и добавлял в них «pop», тем самым все больше

развивая базу стиля. Впоследствии, Сэм начал соединять оба стиля - «Boogaloo» и «Popping» - в танце.

решает собрать свою команду танцоров, что у него успешно получается.

Так появляются «The Electronic Boogaloo Lockers», которую Сэм назвал так, будучи во многом под впечатлением от, всем известных, «The Lockers». В состав «The Electronic Boogaloo Lockers» вошли: Boogaloo Sam, Slide (Nate), Robot Joe, Toyman Skeet, Tickin Will, Twist-O-Flex Don, Ant Man.

все новые команды, проводились турниры. Паппинг вышел за пределы США.

Люди во всем мире пытались повторить немыслимые движения; двигаться, как робот и пускать волну по всему телу. Немаловажную роль сыграл в этом певец и танцор Майкл Джексон, который набирал тогда бешеную популярность. Он использовал в своих клипах и шоу многие движения из паппинга.

и стиль танца, с ярким названием брэйк данс. Начали проводиться

турниры по этому стилю. В круг, на этих соревнованиях, также стали выходить представители локкинга и паппинга. Правда, в основном это были папперы, потому что локкинг, к тому времени, потерял свою актуальность. Так паппинг закрепился в кругах танцоров брейк-данса.

все больше уходил на задний план. Танцоров паппинга уже крайне

редко можно было увидеть на ТВ, а сам стиль все больше углублялся в сферу брейка. Фанк выходил из моды. Popping начинали танцевать под новый, только что появившийся тогда музыкальный жанр «Electro». Стиль становился все более «не танцевальным».

к этому пошли из Франции. Эта страна всегда славилась своими

сильными фанковыми стилями. Также очень многое на протяжении всех этих лет для поддержания и развития делали The Electric Boogaloos, состав которых к сегодняшнему дню изменился. Сейчас в составе команды лишь 7 человек: Boogaloo Sam, Popin` Pete, Skeeter Rabbit, Suga Pop, Mr.Wiggle, Jazzy J,Shonn Boog .  

Возрождения стиля Popping

к современным уличным танцам, – это все то, что модно,

современно, стильно. Их танцуют везде: в ночных клубах, на улице, на дискотеках, вечеринках и на сцене. Преимущество уличных танцев состоит в том, что вы можете танцевать и импровизировать, как в одиночку, так и в большой компании. Уличные танцы начинают разучивать с хип-хопа, благодаря умеренному темпу музыки.

Современные уличные танцы