Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Триумф модернизма в живописи ХХ век
Содержание
- 1. Триумф модернизма в живописи ХХ век
- 2. Модернизм. (Франц. modernisme) - общее название для
- 3. Знаменательной вехой в истории
- 4. Фовизм (от фр. fauve – дикий) –
- 5. Анри Матисс. Автопортрет в полосатой майке
- 6. Слайд 6
- 7. Слайд 7
- 8. Севильский натюрморт. 1911. Холст, масло. Эрмитаж.
- 9. Испанский натюрморт (Севилья II). 1911. Холст, масло. Эрмитаж.
- 10. Слайд 10
- 11. Слайд 11
- 12. Мужчина-модель и портрет Андре Дерена
- 13. Счастье существования
- 14. Танец
- 15. Море в Колиуре
- 16. Марокканцы
- 17. Синяя обнажённая
- 18. Обнажённая в мастерской
- 19. Обнажённая на голубой кушетке
- 20. Море в Полинезии
- 21. Метатель ножей
- 22. Букет
- 23. Танцующая креолка
- 24. В основе нового художественного языка
- 25. Кубизм Художники кубизма: Пикассо, Брак, Хуан Грис
- 26. История кубизмаКубизм (франц. cubisme, от cube —
- 27. Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973
- 28. Два автопортрета Пикассо
- 29. Завтрак слепого
- 30. Розовый период. Девочка на шаре. Акробаты
- 31. Классический период. Женщины, бегущие по берегу
- 32. Кубический период. Авиньонские девицы«Авиньонские девицы» — первая картина
- 33. Столик в кафе. Дружба
- 34. Что изображено на картине?
- 35. Портрет Амбруаза Воллара
- 36. Третий автопортрет
- 37. Что изображено на картине?
- 38. «Герника» ПикассоПричиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка
- 39. Плачущая женщина. Человек в золотом шлеме
- 40. Поцелуй
- 41. Брак Жорж (Braque,
- 42. Кларнет и бутылка рома на камине. Женщина с мандолиной
- 43. Грис Хуан (Gris, Juan) (1887-1927 гг.), испанский
- 44. Мужчина в кафе
- 45. Сюрреализм, Дадаизм Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление
- 46. Обнаженная, спускающаяся по лестнице Дюшана Марселя. Абстрактная композиция Жана Арпа
- 47. Дадаистские артобъекты
- 48. Миро Жоан (1893-1983 гг.) Три персонажа, любящие ночь
- 49. При любом испытании
- 50. Дали Сальвадор (1904-1989 гг.)Дали Сальвадор (Dali, Salvador)
- 51. Искушение святого Антония
- 52. "Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой"
- 53. Портрет Пикассо
- 54. «Мелкие останки» и «Симбиоз женщины и животного»
- 55. Портрет Поля Элюара
- 56. «Просвещенные удовольствия»
- 57. Авангардизм Авангардизм (фр. avant-gardisme - впереди
- 58. Малевич Казимир Северинович (1878-1935 гг.)Малевич Казимир Северинович
- 59. Автопортрет Малевича и его квадраты , круги и треугольникии
- 60. «Жнец на красном поле» и «Жница»
- 61. Знаменитый «Черный квадрат»
- 62. «Супрематизм»
- 63. Портрет Ивана Клюна и «Авиатор»
- 64. «Красная конница»
- 65. «Высшее общество в цилиндрах» и «Дети»
- 66. Густав Климт «Золотая Адель»Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14
- 67. «Поцелуй» и «Три возраста женщины»
- 68. Портрет Иоганны Штауде и «Жизнь и смерть»
- 69. Бердслей (beardsley) Обри Винсент (1872, Брайтон –
- 70. Иллюстрации к пьесе О.Уайльда «Саломея»
- 71. Картины Бердслея
- 72. Чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер
- 73. «Мечтательность», «Весна»
- 74. «Лето», «Осень»
- 75. «Живопись» «Танец»
- 76. Л.БакстА.БенуаЕ.ЛансереА.ГоловинК.СомовМ.ДобужинскийН.РерихХудожественное объединение «Мир искусства»
- 77. Леон Бакст. Автопортрет. «Древний ужас»
- 78. «Ужин» и портрет Зинаиды Гиппиус
- 79. Евгений Лансере. Автопортрет и портрет иеромонаха Макария Египетского
- 80. «Хаджи-Мурат», «Санкт-Петербург»
- 81. Александр Головин и его портрет В.Мейерхольда
- 82. Константин Сомов и его портрет А.Блока
- 83. «Дама в голубом» и «Эхо прошедшего времени»
- 84. Мстислав Добужинский. Автопортрет и автошарж
- 85. Певец Петербурга
- 86. Эскизы костюмов к сказке «Свинопас»
- 87. Александр Бенуа и его картина «Карлик»
- 88. «Берта» и портрет Остроумовой-Лебедевой
- 89. Николай Рерих и картина «Святогор»
- 90. «Ведущая» и «Витязь»
- 91. «Гималаи»
- 92. «Гималаи, освещенные солнцем»
- 93. «Заморские гости»
- 94. Появление постмодернизма можно датировать со времен
- 95. «Мотыльки» Е.Ляшко и «Солнечная девушка О.Ларионовой
- 96. Модернизм в декоративно-прикладном искусстве
- 97. На рубеже ХIХ—ХХ вв. был также совершен
- 98. Работы Галле
- 99. Стулья МакинтошаТворчество шотландского архитектора, дизайнера интерьера, живописца
- 100. Американский художник Луис-Комфорт Тиффани (1848—1933) сумел довести
- 101. Лампы Тиффани: Десять лилий и Водяные лилии
- 102. Лампы Тиффани
- 103. Вазы в стиле модерн
- 104. Вазы в стиле модерн
- 105. Стул и стол в стиле модерн
- 106. Ювелирные изделия в стиле модерн
- 107. Брошь Рене Лалика в стиле модерн
- 108. Брошь Рене Лалика
- 109. Мебель в стиле модерн
- 110. Кровать в стиле модерн
- 111. Интерьеры в стиле модерн
- 112. Ванная в стиле модерн
- 113. Кухня в стиле модерн
- 114. Спальня в стиле модерн
- 115. Гостиная в стиле модерн
- 116. Скачать презентанцию
Модернизм. (Франц. modernisme) - общее название для целого ряда разнородных художественных явлений 20 века, опирающихся на принципиально новую систему художественных ценностей, по сравнению со старым, традиционным искусством. В широком смысле охватывает
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1Триумф модернизма. ХХ век
Милый друг, иль ты не видишь,
Что все
видимое нами –
Только отблеск, только тени
От незримого очами?
Слайд 2Модернизм. (Франц. modernisme) - общее название для целого ряда разнородных
художественных явлений 20 века, опирающихся на принципиально новую систему художественных
ценностей, по сравнению со старым, традиционным искусством.В широком смысле охватывает фовизм,кубизм, дадаизм, сюрреализм, футуризм, экспрессионизм, абстрактное искусство, функционализм и т. п.
Последняя цель искусства - пересоздание жизни.
Андрей Белый
Слайд 3 Знаменательной вехой в истории нового стиля модерн
(modernus, moderne – новый, современный) стало открытие в Париже в
1895 г. Магазина-салона современного искусства с символическим названием «L Art Nouveau» («новое искусство»). Действительно, это искусство существенным образом отличается от всех предыдущих исторических стилей.С одной стороны, модерн стремился вобрать в себя все то, что уже было накоплено человечеством в сфере художественного творчества, а с другой — сказать совершенно новое слово в искусстве, выработать новые формы и образы, создать единый интернациональный стиль. С поставленными задачами модерн справился прекрасно. Он действительно обладал общностью художественного языка, единой системой выразительных средств и приемов.
Зарождение модернизма
Слайд 4Фовизм (от фр. fauve – дикий) – название течения во
французской живописи 1905-1907гг. Локальное направление в живописи нач. XX в.
Наименование «Фовизм» было в насмешку присвоено группе молодых парижских художников совместно участвовавших в ряде выставок 1905-1907 гг., после их первой выставки 1905 г. Однако вскоре объединение распалось, и творческие пути его участников разошлись. Название отражает реакцию современников на поразившую их экзальтацию цвета, "дикую" выразительность красок. В фовизме были общие черты с одновременно возникшим экспрессионизмом. Название было принято самой группой и прочно утвердилось за ней. Направление не имело четко сформулированной программы, манифеста или своей теории и просуществовало недолго, оставив, однако, заметный след в истории искусства. Его участников объединяло в те годы стремление к созданию художественных образов исключительно с помощью предельно яркого открытого цвета.Характерные особенности фовизма: предельно интенсивное звучание открытых цветов; сопоставление контрастных хроматических плоскостей, заключенных в обобщенный контур; сведение формы к простым очертаниям при отказе от светотеневой моделировки и линейной перспективы. Плоскостная трактовка форм, насыщенность чистых цветов, энергично подчеркнутый контур обусловливают декоративность фовистской живописи.
Что такое фовизм
Слайд 24 В основе нового художественного языка лежала линия —
декоративная и динамичная, гибкая и подвижная, передающая энергию жизни,
8-образная линия, заимствованная у колышущихся морских волн и водорослей, порхающих бабочек и стрекоз, тянущихся к свету стеблей и цветов лилии и ириса, развевающихся на ветру девичьих волос, определила одну из главных отличительных особенностей стиля модерн — его орнаментальность. Бельгийский архитектор Виктор Орта дал этой линии выразительное название – «удар бича».О художественном языке
Слайд 26История кубизма
Кубизм (франц. cubisme, от cube — куб), модернистское течение
в изобразительном искусстве (преимущественно в живописи) 1-й четверти 20 в.,
которое выдвинуло на первый план формальную задачу конструирования объёмной формы на плоскости, сведя к минимуму изобразительно-познавательные функции искусства.Слово "кубисты" было употреблено в 1908 и 1909 французским критиком Л. Воселем как насмешливое прозвище группы художников, изображавших предметный мир в виде комбинации геометрических тел или фигур. Термин "Кубизм " вначале обозначал формальный эксперимент, предпринятый во Франции между 1907 и 1914 небольшими группами художников под влиянием живописи П. Сезанна.
Слайд 27 Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник,
испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее
знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников.Пикассо Пабло (1881-1973 гг.)
Портрет матери
Слайд 32Кубический период. Авиньонские девицы
«Авиньонские девицы» — первая картина кубического периода Пикассо.
Вдохновением для данной картины, возможно послужила картина Поля Сезанна «Купальщицы»
Слайд 38«Герника» Пикассо
Причиной создания «Герники» Пикассо стала бомбардировка города страны басков
— Герники. Во время Гражданской войны в Испании 26 апреля 1937 года легион «Кондор», добровольческое
подразделение люфтваффе, совершил налёт на Гернику. На город за три часа было сброшено несколько тысяч бомб; в результате шеститысячный город был уничтожен, около двух тысяч жителей оказались под завалами. После налета Герника горела еще трое суток
Слайд 41 Брак Жорж (Braque, Georges) (1882-1963 гг
французский художник, график, сценограф, скульптор и декоратор , вместе с
Пикассо ставший основателем кубизма. Вначале, так же как и отец, работал маляром. С 1900 г. стал заниматься живописью. Одно время увлекался фовизмом. В 1907 г. открыл для себя творчество Сезанна и стал писать в геометрическо-аналитической манере. В том же году познакомился с Пикассо, и вплоть до нач. 1-й мировой войны они тесно сотрудничали.Во время войны Брак был тяжело ранен. После войны творческие пути Брака и Пикассо разошлись. Стиль Брака стал менее угловатым, на полотнах появились изящные изогнутые линии. Брак рисовал главным образом натюрморты в едва уловимых приглушённых тонах, смешивая иногда краску с песком. Иллюстрировал книги, создавал декорации и костюмы для театра.
Брак Жорж (1882-1963 гг.)
Скрипка и кувшин
Слайд 43Грис Хуан (Gris, Juan) (1887-1927 гг.), испанский живописец, скульптор, график
и декоратор. Работал главным образом в Париже, где жил с
1906 г. Представитель кубизма, но его творчество в целом было более рассудочным, чем у Пикассо или у Брака. Считается родоначальником "синтетического" кубизма. В 1920-х гг. манера Гриса меняется, он отходит от строгих геометрических форм. В числе его работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации и костюмы, например для постановок Дягилева.Грис Хуан (1887-1927 гг.)
Портрет Пикассо
Слайд 45Сюрреализм, Дадаизм
Сюрреализм (Surrealism), модернистское (модернизм) направление в литературе, изобразительном искусстве
и кино, зародившееся во Франции в 1920-х гг. и оказавшее
большое влияние на западную культуру. Для Сюрреализма характерно пристрастие ко всему причудливому, иррациональному, не соответствующему общепринятым стандартам. Само движение было разнородным, но ставило своей основной целью раскрепощение творческих сил подсознания и их главенство над разумом. В определённый мере предшественниками сюрреалистов были дадаисты (дадаизм)..
Дадаизм (dadaism) (франц. dada - деревянная лошадка), в переносном смысле - бессвязный детский лепет, авангардистское литературно-художественное течение в европейском и американском искусстве, возникшее как протест против традиционных моральных и культурных ценностей. Впервые Дадаизм заявил о себе в 1915 г. в Цюрихе. Согласно наиболее распространённой версии, название течению было выбрано наугад - перочинным ножиком ткнули в страницу словаря, что вполне соответствовало иррациональному духу Дадаизма.
Дадаисты не разрабатывали свой особый художественный стиль. Они бросались из одной крайности в другую, стараясь любыми способами (в том числе и вызывающим поведением) эпатировать самодовольного обывателя.
Слайд 50Дали Сальвадор (1904-1989 гг.)
Дали Сальвадор (Dali, Salvador) (1904-1989 гг.), испанский
художник. Один из самых известных представителей сюрреализма. Картины, вошедшие в
золотой фонд сюрреализма, написаны в 1930-х гг. Превосходный рисовальщик и живописец, Дали создавал похожие на кошмарные видения образы, которые сам называл "рисованными снимками сновидений". Некоторые наиболее часто повторяющиеся образы, например часы, под лучами солнца теряющие форму, стали своего рода фирменным знаком Дали.
Слайд 52"Моя жена, обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя
позвонками колонны, небом и архитектурой"
Слайд 57
Авангардизм
Авангардизм (фр. avant-gardisme - впереди и стража) - общее название
художественных направлений 20 века, для которых характерны поиск новых, неизвестных,
часто штучных форм и средств художественного отображения, недооценка или полное отрицание традиций и абсолютизация новаторства. Рождённый духовной атмосферой 20 века с его грандиозными катаклизмами, иллюстрирует не только противоречия между разными системами и техниками композиции, но и борьбу мировоззренческих позиций. Одни теоретики и практики авангардизма декларируют создание элитарного искусства, чуждого социальным задачам, другие, наоборот, ищут принципиально новые выразительные средства для передачи настроений социального протеста, революционного содержания. Выделился главным образом не в законченных формах, а в тенденциях к вытеснению традиционных тем, сюжетов и принципов композиции, гипертрофии условности, сильной (звуковой, цветовой, пластической и другой) экспрессивности. Характеризуется также разрушением объективно обусловленных границ между видами и жанрами (проникновение поэзии и музыки в прозу и "прозаизация" поэзии, перенесение принципов музыкальной композиции на литературу и изобразительное искусство).
Слайд 58Малевич Казимир Северинович (1878-1935 гг.)
Малевич Казимир Северинович (1878-1935 гг.) -
русский живописец. Учился в Училище живописи, ваяния и зодчества (1904-1905
гг.). Участник выставок художественных группировок "Бубновый валет", "Ослиный хвост" и др. В 1919-1922 гг. преподавал в Народной художественной школе "нового революционного образца" в Витебске. В нач. 20 века стремился совместить принципы кубизма и футуризма ("На сенокосе", "Станция без остановки", 1914 г.). Казимир Малевич - один из основателей абстрактного искусства, отошёл от отражения реальных вещей и явлений, отказался от конкретной сюжетной содержательности произведений, трактовал предметную форму как комбинации контрастных по цвету геометрических элементов ("Чёрный квадрат", 1913 г.; "Полёт аэроплана", 1915 г.; "Красный квадрат", 1917 г.)В 20-е годы участвовал в оформлении спектаклей В.В. Маяковского "Мистерия Буфф". В 1923-1927 гг. директор Ленинградского гос. института художественной культуры. Автор книг "Искусство, церковь, фабрика", "Супрематизм", "От кубизма к супрематизму". Разработал новое художественное направление в искусстве - "Супрематизм
Слайд 66Густав Климт «Золотая Адель»
Густав Климт (нем. Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен, Австро-Венгрия — 6 февраля 1918, Вена, Австро-Венгрия) — широко
известный австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было
женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.
Слайд 69Бердслей (beardsley) Обри Винсент (1872, Брайтон – 1898, Ментона), английский
график, иллюстратор, представитель стиля модерн. Не получил профессионального образования; осваивал азы
художественного мастерства, копируя произведения старых мастеров. Писал пьесы и сочинял музыку, но подлинной его страстью был рисунок. В неповторимой графической манере художника сплавилось множество влияний: от Боттичелли до пышных барочных пасторалей, от прерафаэлитов и Уильяма Морриса до древнегреческой вазописи и японской гравюры. В 1892 г. получил заказ на иллюстрации к книге Т. Мэлори «Смерть короля Артура». С участия в этом издании и в выпусках журнала «Савой» началась его профессиональная деятельность. В апреле 1894 г. начинает сотрудничать с журналом «Йеллоу Бук» и вскоре становится его художественным редактором. Здесь в большом количестве стали появляться его рисунки, эссе, стихи. Мировую известность художнику принесли рисунки к «Саломее» Оскара Уайльда (1896). По просьбе своего друга, издателя Л. Смитерса, оформил книги «Лисистрата» (1896), «Похищение локона» (1896), «Мадемуазель Мопен» (1898). Современники называли Бёрдсли последним певцом романтической агонии, мистиком, апостолом гротеска, волшебником линии.Обри Винсент Бердслей
Слайд 72 Чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один
из наиболее известных представителей стиля «модерн».
Творчество Альфонса Мухи
Слайд 76Л.Бакст
А.Бенуа
Е.Лансере
А.Головин
К.Сомов
М.Добужинский
Н.Рерих
Художественное объединение «Мир искусства»
Слайд 94 Появление постмодернизма можно датировать со времен послевоенного бума в
Соединенных Штатах (с конца 1940-х — начала 1950-х гг.), а
во Франции — с установления Пятой республики (1958 г.). Впервые понятие «постмодернизм» в смысле, приближенном к сегодняшнему, употребил в 1946 г. Арнольд Тойнби.Живопись постмодернизма
Дэвид Салле.
Ангелы под дождем. 1998
Слайд 97
На рубеже ХIХ—ХХ вв. был также совершен настоящий переворот в
области декоративно-прикладного искусства и дизайна. В изготовлении ювелирных изделий, мебели,
тканей, обоев, декоративного убранства интерьеров ощущались черты и признаки стиля модерн.Эмиль Галле (1846—1904) — французский художник по стеклу, керамист, автор проектов мебели, один из основателей знаменитой школы декоративно-прикладного искусства в городе Нанси. девизом представителей этой школы стали слова: «Наши корни лежат на пороге лесов, во мху и у края пруда. Темы и сюжеты для произведений Галле черпал в мире природы. Вазы из многослойного стекла с резьбой, травлением, гравировкой и аппликацией современники образно называли «поэмами из стекла».
Работа Галле
Слайд 99Стулья Макинтоша
Творчество шотландского архитектора, дизайнера интерьера, живописца и графика Чарльза
Ренни Макинтоша также проходило в рамках модерна. Стулья с высоко
поднятыми вверх спинками. Шкафчики с прямоугольным контуром органично включены вв архитектурное пространство интерьера.
Слайд 100Американский художник Луис-Комфорт Тиффани (1848—1933) сумел довести производство предметов из
стекла до высокого художественного уровня. Яркие, красочные витражи с «павлиньим
узором», вазы и лампы с распускающимися на тонких стеблях нежными бутонами экзотических цветов принесли художнику мировую известность. В своих произведениях он добивался самой разнообразной цветовой гам- мы: от легких, пастельных до ярко фосфоресцирующих тонов (отсюда название «пламенеющее стекло» Тиффани). Один из современников справедливо отмечал: «Глядя на витражи Тиффани, кажется, будто это кусочек неба, цветочная клумба или собрание драгоценных камней, переплавленных и превращенных в стекло».Абажур Тиффани
Теги
