Творчество женщин художниц в Мире искусников

перешла к сочинению собственных композиций, как правило, пейзажных. 3скоре в

центре внимания художницы оказались Петербург и его пригороды, и в течение всей своей жизни она не отступала от этой главной своей темы:, несмотря на то что много ездила, работала в разных странах и привозила с собой богатые впечатления.

не только по технике (некоторые выполнены в технике черной гравюры,

а некоторые в цветной, из нескольких досок, но и по тем задачам, которые Остроумова-Лебедева перед собой ставила.
Иногда она выбирает в качестве мотива какой-нибудь уголок города, показывает лишь малую часть известного архитектурного памятника, который, как некая формула, возбуждает более широкие визуальные ассоциации. Но чаще художница создает ксилографии обобщающего свойства, выбирая для этого доски и листы большого размера.

взгляд на архитектурный ансамбль брошен из-под колонны портика, сквозь решетку

моста или ограды. Остроумова-Лебедева тонко чувствует характер петер- бургской архитектуры, особенности ансамблей города. В ее композициях господствуют горизонтали; четко прочерчены в них перспективные линии Гравюрам присущи элементы классицистического стиля. Неслучайно Остроумовская манера так подошла петербургскому классицизму'

Остроумова-Лебедева Анна Петровна
Вид Невы сквозь колонны Биржи. 1907

Абрамцевского кружка и много сделала для организации а6рамцевских мастерских. По

ее рисункам украшалась резная утварь, вместе с Е.Е.Мамонтовой она предпринимала экспедиции по окрестным селам и со6ирала произведения народного творчества. Это касается живописи и графики, то в той области в течение немногих лет своей жизни Поленова проделала большой путь.
Она начинала с реалистических пейзажей в духе передвижников, а завершила свое творчество стилизованными, хотя и живыми иллюстрациями к сказкам в "неорусском стиле". Поленова стоит у истоков модерна в русском изобразительном искусстве"

«Сказка (Зверь. Змий)» (Музей-заповедник «Абрамцево»).

кружком.
Начав с натурных пейзажей Москвы, Берлина, предместий Парижа,

в котором она провела большую часть своей короткой жизни, изредка наездами возвращаясь в Россию, Якунчикова все более последовательно обращалась к приемам стиля модерн, отказываясь от масляной техники, все чаще заменяя ее пастелью, акварелью, офортом или темперой. С середины 90-х годов художница отдавала предпочтение форме панно, выполненного на дереве выжиганием и раскраской. Эти произведения целиком относятся к "новому стилю''.

Мария Якунчикова - Обложка журнала "Мир искусства", 1899

Некоторые поздние офорты художницы- «Смерть и цветы» (1893-1895), «Страх» (1893-1895), «Непоправимое» (1893-1895), «Недостижимое» (1890-е годы) - свидетельствуют о том, что ей не чужда была и символистская проблематика. Правда, ее символизм принимает в известной мере аллегорический характер, что идет в разрез с основной линией русского символизма.

веков, как символизм6. И вполне естественно для Якунчиковой, обратившейся к

этому стилю, было желание попробовать себя в сфере иррационального. Особенно это выражено в офорте «Страх», где на зрителя широко открытыми от ужаса глазами смотрит лицо женщины, бегущей по ночному лесу. Цветовым строем и характером волнистых линий художница стремится передать состояние ужаса. Причем композиция офорта похожа на композиции работ Э.Мунка "Крик"(1893) и "Страх"(1895). В записной книжке Якунчиковой за 1896 год имя Мунка неоднократно упоминается, думается, что Мунком художница заинтересовалась ранее, к моменту работы над офортом.

Мария Якунчикова - Страх, 1893-1895

подчеркнутой остроте штриха, в хрупкой женской фигуре есть что-то близкое

к графике английских прерафаэлитов. Вообще Якунчикова в офортах как бы старается освоить весь опыт западноевропейского модерна и символизма, недаром в экслибрисе Л.Н.Вебера, с 1897 года мужа художницы, есть переклички с М.Клингером, лидером немецкого югендштиля.

Мария Якунчикова - Недостижимое 1890. Б., офорт

Мария Якунчикова - Непоправимое 1890. Б., офорт

художницы. Он проступает в большой незаконченной картине «Девочка в лесу»

(1895, Музей-усадьба В.Д.Поленова), впоследствии использованной для создания панно «Девушка и леший». Якунчикова выделяет контурную линию при обрисовке каждого элемента лесной флоры. Этот прием сближает картину с теми произведениями художницы, где контур делался выжиганием по деревянной основе. С конца 1895 года Якунчикова, по сути дела, создала новую технику, превратив то, чем занимались главным образом лишь дилетанты-любители, в обладающую особой спецификой область профессионального творчества. Возможно, что эта акцентировка контура была результатом знакомства Якунчиковой с клуазонизмом П.Гогена и понтавенской школы. И, конечно, тут снова можно говорить о влиянии на русскую художницу японского искусства.

«Девочка в лесу» (1895, Музей-усадьба В.Д.Поленова)