Виконала студентка V курсу групи Пос-2-15-1.0д Олійник Ірина Пабло Пікассо

Виконала
студентка V курсу
групи Пос-2-15-1.0д
Олійник Ірина

Пабло Пікассо

і один з найбільш плідних художників в історії.
Крім картин, з-під

його рук вийшли тисячі скульптур, графічних робіт, керамічних виробів, літографій, поетичних творів.

Іспанії. Його батьки були Хосе Ругі Бласко і Марія Пікассо

Лопес. Дон Хосе, художник, викладав малювання в Школі витончених мистецтв і ремесел.

майстерності він отримав у свого батька, і незабаром володів ним

досконало. У віці 7 років батько доручав йому дописувати лапки голубів на своїх картинах. Але одного разу, довіривши Пабло дописати досить великий натюрморт, він був настільки вражений технікою сина, що, за легендою, сам кинув займатися живописом.

наставництва батька олійними фарбами намалював першу картину — «Маленький пікадор»

році він вступає до школи витончених мистецтв "Ла Лонха" в

Барселоні, з блиском витримав іспит вищого ступеня навчання.
У полотнах, написаних у віці 15-16 років, продемонстрував досконале володіння прийомами академічного живопису.

Перше причастя

Автопортрет

Портрет матері

сказав: "У їх віці я малював як Рафаель, але мені

було потрібно ціле життя, щоб навчитися малювати як вони".

іспанською художньою традицією.
Ситуацію допомагають зрозуміти 2 полотна -

«Любителька абсенту» і «Побачення (Дві сестри)».
Пікассо називав блакитний "кольором всіх кольорів". Серед сюжетів цих картин - виснажені матері з дітьми, бродяги, жебраки, сліпі.

прекрасно володів художньою майстерністю в академічному сенсі цього слова. А

потім його захоплює дух експериментаторства в пошуках своєї дороги в складному плетінні напрямів і течій європейського мистецтва рубежу ХХ століття. У цих шуканнях виявилась одна з чудових особливостей таланту Пікассо - здатність до асиміляції, засвоєнню різних тенденцій і напрямів у мистецтві.

акторів. У великих програмних композиціях «рожевого періоду» - «Мандруючі комедіанти»,

«Комедіанти на привалі» - особливо, мабуть, виразно проявляється настрій якийсь невпевненості, тривожного очікування.

Мандруючі комедіанти

Акробат и молодой Арлекин

композиційного мислення Пікассо проявляється тут з повним блиском. В основу

композиційної та ритмічної структури картини покладено пластичний мотив зіставлення контрасту і в той же час - рівноваги єдності.

у своєму мистецтві, Пікассо звертався до безлічі прийомів. Йому вдавалося

досягти "більш реального, ніж сама реальність", шляхом експерессівного спотворення: він зраджував природний вигляд предметів, головним чином людського тіла, щоб відірвати глядача від традиційного способу сприйняття і підштовхнути до нового, більш високому усвідомленню видимого світу.

Спотворення в живописі
Кубізм

начерках, де часто зустрічаються карикатурні перебільшення, які він виконував заради

власного задоволення

Бідон і миски

Жінка з віялом

Портрет Канвейлера

деформованими фігурами, вона відображає важкий період в житті художника і

одночасно проголошує новий перелом у його творчості.

Роботи цього періоду: "Купальниця, що відкриває кабінку" (1928), "Фігури на пляжі" (1931), "Жінка з квіткою" (1932) та інші.

Сюрреалізм (1925 - 1936)

Жінка з квіткою

Купальниці

робіт у дусі сюрреалізму: "Що лежить жінка" (1932), "Чоловік з

букетом" (1934), а також за допомогою свого іспанського друга-скульптора Хуліо Гонсалеса споруджує різні металеві абстрактні конструкції .

скрещенными руками
Жаклин с цветами

залишив після себе більше 80 тисяч робіт.

культури всього XX століття. Геніальність Пабло Пікассо полягає в тому,

що він єдиний з художників цього століття, хто ввів історію в свою творчість нарівні зі своїм життям і до такої міри використовував спадщина світового мистецтва, з яким постійно вів діалог.