Разделы презентаций
- Разное
- Английский язык
- Астрономия
- Алгебра
- Биология
- География
- Геометрия
- Детские презентации
- Информатика
- История
- Литература
- Математика
- Медицина
- Менеджмент
- Музыка
- МХК
- Немецкий язык
- ОБЖ
- Обществознание
- Окружающий мир
- Педагогика
- Русский язык
- Технология
- Физика
- Философия
- Химия
- Шаблоны, картинки для презентаций
- Экология
- Экономика
- Юриспруденция
Выполнили студентки 3 курса группы ИИ-117 Туманова А.С Шаповаленко
Содержание
- 1. Выполнили студентки 3 курса группы ИИ-117 Туманова А.С Шаповаленко
- 2. В российской живописи 90-х гг. развивались самые
- 3. исчезновение цензуры привело к одновременному появлению огромного
- 4. Портретное искусство представлено творчеством как известных мастеров
- 5. Героями произведений стали исторические персонажи, прежде критически
- 6. Открылись художественные галереи, основой которых стали коллекции
- 7. Возрождены традиции российского меценатства. На Родину вернулись
- 8. Первая четверть XXI века в России практически
- 9. Особенно плодотворно в первой четверти 21 века
- 10. Черты характерные для живописи этого периода:Падение идеологических
- 11. Развитие московского концептуализмаКонцептуализм порожден разочарованием в прежней картине
- 12. КонцептуализмИ.И. Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей квартиры» М.Рогинский «Коммунальная кухня»
- 13. Соц-арт - одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в
- 14. К концу 1990-х появилось мнение, что соц-арт
- 15. Соц-артВ.А. Комар «Происхождение социалистического реализма»А.С. Косолапов «Ленин — Coca-Cola»
- 16. Искусство ПетербургаГруппа «Митьки»: В.А. ГолубевВ.Н. ШинкаревА.О. ФлоренскийТ.П. Новиков.
- 17. Искусство ПетербургаГруппа «Митьки» «Соотечественники с человеческим лицом»Василий Голубев. «Митьки приносят свои уши Ван-Гогу»
- 18. Практически все авторы обыгрывают две темы: тотально знаковый характер
- 19. На рубеже 2000-х современное отечественное искусство легитимизируется
- 20. Выставки, посвященные искусству 2000-х, ранее проходили только
- 21. В нулевые годы XXI века было ощутимо
- 22. В то же время на художественную
- 23. В сознании этих художников, определявших «лицо» искусства
- 24. Авторы 2000-х ищут художественные ситуации в жизни,
- 25. Искусство этого периода подпитывается эстетикой взаимодействия, которая
- 26. К концу 2000-х по мере нарастания политического
- 27. Другие художники проявляют интерес к музеологии и
- 28. Наряду с революционным пафосом «новых левых» в
- 29. Современное концептуальное искусство в живописиХудожников этого направления
- 30. Константин Худяков хочет сбежать от живописи. Художник
- 31. Валерий Кошляков преподносит часто мастерские решения в
- 32. Иван Лубенников — художник-монументалист - доводит живописные
- 33. "Жречество" и «Юродство" В “разношёрстном” мире современной
- 34. Такими являются поучительные творения Натальи Нестеровой -
- 35. Древние немые образы Ольги Булгаковой, в страстном,
- 36. Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников.
- 37. Лариса Наумова, как и предыдущие художники, проявляет
- 38. Совершенно экстравагантно творчество Александра Ситникова, на котором
- 39. Альтернативная современная живописьИз известных художников России к
- 40. Таким образом, XXI век - это тот
- 41. Спасибо за внимание!
- 42. Список использованной литературы: 1. Андреева Е.Ю. Постмодернизм: искусство
- 43. Скачать презентанцию
В российской живописи 90-х гг. развивались самые различные направления. Картины социальной проблематики, воспевавшие трудовой энтузиазм рабочих, колхозников, представителей интеллигенции, присущие советской эпохе, уступили место как абстракционистским, так и реалистическим живописным полотнам,
Слайды и текст этой презентации
Слайд 1Выполнили студентки 3 курса группы ИИ-117
Туманова А.С
Шаповаленко Н.Ю
Отечественная
культура в постсоветский период: Живопись.
Слайд 2В российской живописи 90-х гг. развивались самые различные направления.
Картины
социальной проблематики, воспевавшие трудовой энтузиазм рабочих, колхозников, представителей интеллигенции, присущие
советской эпохе, уступили место как абстракционистским, так и реалистическим живописным полотнам, пейзажам и натюрмортам.Возрождена утраченная в годы революции практика заказной живописи, когда жанровые картины создавались по заказу богатых клиентов и государства.
[1990е гг.]
Слайд 3
исчезновение цензуры привело к одновременному появлению огромного числа стилей и
направлений;
снова расцвела практика заказной живописи;
среди заказной живописи особенное место заняли
портреты;продолжало развиваться и монументальное искусство;
возродилась традиция меценатства;
появились галереи, основу которой составляли частные коллекции, подаренные городам или музеям;
российские музеи смогли вывозить свои коллекции в другие страны и принимать у себя иностранные выставки.
Тенденции в развитии живописи России в 1990-е гг.
Слайд 4Портретное искусство представлено творчеством как известных мастеров (А. Шилов и
др.), так и молодых талантливых художников (Никас Сафронов и др.).
А.Шилов
Никас
Сафронов
Слайд 5Героями произведений стали исторические персонажи, прежде критически оценивавшиеся в исторической
литературе.
Например, серия картин и памятников, посвященных Николаю II и царской
семье, П. А. Столыпину, генералам белой армии.
Слайд 6Открылись художественные галереи, основой которых стали коллекции живописи, переданные крупнейшими
мастерами в дар Москве и другим городам страны.
Впервые за
многие годы появились частные художественные галереи (галерея М. Гельмана и др.).М. Гельман
Слайд 7Возрождены традиции российского меценатства. На Родину вернулись художественные ценности, утраченные
в годы революции и Великой Отечественной войны, в том числе
фрагменты Янтарной комнаты из Екатерининского дворца в Царском Селе под Петербургом.
Слайд 8Первая четверть XXI века в России практически зафиксировала творчество всех
художественных поколений, которые начали свободно формироваться и выявляться с конца
1950-х годов. На короткий период отцы, дети и внуки оказались в одном художественном пространстве, представив все художественные направления, зародившиеся еще в ХХ веке.[Рубеж 1990х - 2000х гг.]
А. Трифонов «Анубис»
А. Трифонов "Египетские ночи"
Слайд 9Особенно плодотворно в первой четверти 21 века продолжают работать художники,
формирование которых пришлось на 1990-е годы, время перестройки.
Эта эпоха предоставила
современным русским художникам невероятные до того возможности для свободного художественного развития в различных направлениях. Особенно привлекательными для этих художников стали такие направления, как абстракция, экспрессионизм в разных вариациях, поп-арт, фотореализм и др.
Слайд 10Черты характерные для живописи этого периода:
Падение идеологических барьеров. Только те
выглядят достойно, кто смог переосмыслить и эстетически «снять» уникальный советский
культурный опыт.Отечественные художники отныне обязаны занять место в мировом художественном процессе. Только те из них выглядят достойно, кто смог переосмыслить и эстетически «снять» уникальный советский культурный опыт.
Перестройка в зеркале искусства.
Слайд 11Развитие московского концептуализма
Концептуализм порожден разочарованием в прежней картине мира, которую транслировало
традиционное искусство, основанное на принципе подражания чему-то, что в реальности
существует.Художник изображает нечто, что может быть сопоставлено со своим прототипом за пределами картины.
Художников этого направления называют сомневающимися в ценностях живописи.
В своих работах они прибегают к уничтожению живописи с помощью самой живописи.
Слайд 12Концептуализм
И.И. Кабаков «Человек, улетевший в космос из своей квартиры»
М.Рогинский
«Коммунальная кухня»
Слайд 13Соц-арт - одно из направлений постмодернистского искусства, сложившееся в СССР в 1970-х годах в
рамках так называемой альтернативной культуры, противостоящей государственной идеологии того периода. Соц-арт
возник как пародия на официальное советское искусство и образы современной массовой культуры в целом.Соц-арт
Слайд 14К концу 1990-х появилось мнение, что соц-арт исчерпал себя, так
как с изменением политической ситуации содержательная основа этого искусства стала
неактуальной.Такой вывод делался с точки зрения носителей идеи развала социалистической системы. Однако социальная составляющая этого направления искусства оказалась актуальной в любой политико-экономической формации общества.
Слайд 15Соц-арт
В.А. Комар «Происхождение социалистического реализма»
А.С. Косолапов «Ленин — Coca-Cola»
Слайд 17Искусство Петербурга
Группа «Митьки»
«Соотечественники с человеческим лицом»
Василий Голубев. «Митьки приносят свои
уши Ван-Гогу»
Слайд 18Практически все авторы обыгрывают две темы: тотально знаковый характер реальности (превращение человека
в амортизированный знак) и исчерпанность инновационного потенциала новейшего творчества (кризис
самого «значения»: постмодернистская ситуация).
Слайд 19На рубеже 2000-х современное отечественное искусство легитимизируется и становится известно
и в России, и на Западе.
Развивается художественная инфраструктура, появляются
новые коллекционеры, институции, ярмарки.Работы, отобранные на выставку, соответствуют настроениям эпохи и демонстрируют разнообразие идей и практик, которые появились в этот период.
[2000е гг.]
Слайд 20Выставки, посвященные искусству 2000-х, ранее проходили только в галереях, фондах
и иных частных институциях. Большинство из них демонстрировали творчество художников
разных поколений, работавших в это время, независимо от того, повторяли они язык 1980-х или занимались поиском и созданием нового.Нулевой цикл 2000-х связан с попытками превратить современное искусство в одно из важных и необходимых общественных явлений, включающих в себя различные конкурирующие программы. Молодые художники часто придерживались левых взглядов и пытались создать критическую платформу по отношению к победившему неолиберализму.
Слайд 21В нулевые годы XXI века было ощутимо влияние художников, которые
состоялись в предыдущем десятилетии:
Александр Виноградов
Владимир Дубосарский
Дмитрий Гутов
Олег Кулик
Группа AES+F
Слайд 22 В то же время на художественную сцену выходит новое
поколение:
Виктор Алимпиев
Анна Жёлудь
Арсений Жиляев
Ирина Корина
Андрей Кузькин
Слайд 23В сознании этих художников, определявших «лицо» искусства 2000-х годов, герои
1990-х уже ассоциировались с буржуазным «гламуром», что побуждало к созданию
альтернативных программ.Так, Анатолий Осмоловский выдвинул идею нонспектакулярного искусства, отвергающего зрелищность и театральность, которое едва распознаваемо даже в выставочной ситуации «белого куба».
Аня Жёлудь "Из серии "Неподаренный букет"
Артгид Виктор Алимпиев. «Лучистая»
Слайд 24Авторы 2000-х ищут художественные ситуации в жизни, как, например, Ольга
Чернышёва, один из самых известных и востребованных русских художников на
глобальной сцене, или пытаются продуцировать искусство на базе работы в офисе или в турагентстве. Так появляются практики симуляционизма в произведениях группы «ABC — Арт Бизнес Консалтинг» и группы «Escape».Ольга Чернышёва
Слайд 25Искусство этого периода подпитывается эстетикой взаимодействия, которая вместо создания произведений
предполагает организацию дискуссий или творческих профсоюзов (платформа «Что делать?»), паратеатральных
постановок (группа «Провмыза»). Как следствие — в искусстве важнейшей практикой становится производство сообществ, яркими примерами которых являются группы «Escape», «Радек», галерея «Франция», движение «Свои», «товарищество» художников деревни Николо-Ленивец под руководством Николая Полисского.группа «Провмыза»
Группа «Радек»
Слайд 26К концу 2000-х по мере нарастания политического напряжения вновь приобретают
важность практики радикального акционизма, пример тому — монстрации Артёма Лоскутова
и перформансы Елены Ковылиной.Работа Артёма Лоскутова
Елена Ковылина
Слайд 27Другие художники проявляют интерес к музеологии и осознанию музея как
медиа. В этом направлении работают как «новые левые» (Арсений Жиляев
и Хаим Сокол), так и неолибералы — Олег Кулик с его проектом «Музей природы».Арсений Жиляев
Хаим Сокол
Олег Кулик
«Музей природы».
Слайд 28Наряду с революционным пафосом «новых левых» в искусстве других художников
присутствуют ощущения постиндустриального апокалипсиса и «конца утопий» – таковы инсталляции
и видеоработы Ирины Кориной, Виктора Алимпиева, групп «Синий суп» и «Провмыза».Группа «Синий суп»
Синий суп «Озеро»
Слайд 29Современное концептуальное искусство в живописи
Художников этого направления называют сомневающимися в
ценностях живописи. В своих работах они прибегают к уничтожению живописи
с помощью самой живописи.Олег Ланг — один из основателей этого течения, один из первых «сомневающихся». Если до 2000 года в его работах можно было увидеть наполненность, неприкасаемую священность, то в более современных картинах мы можем наблюдать распад идейной целостности, полотна стали носителями пёстрой дисгармонии («Падение Икара»).
Олег Ланг
Слайд 30Константин Худяков хочет сбежать от живописи. Художник работает в стиле
цифровой живописи, особенности которой также ломают живописные устои. Нашему глазу
уже не понятно, живопись ли то, что изобраено. С другой стороны визуальные возможности превосходят иллюзионизм «классической» картины.Константин Худяков
Константин Худяков «Апокалипсис»
Слайд 31Валерий Кошляков преподносит часто мастерские решения в плане изобразительности и
техники исполнения. Но его произведения объединены одним замыслом — насмешка
над теми, кто боится разорвать связь с традициями. Это отчётливо передаёт серия «Коллажи» («Античный мальчик»), в которой заключается идея беспрекословных общепризнанных ценностей, но которые настолько неустойчивы, что распадаются на глазах и вот-вот вовсе рухнут в небытие.Валерий Кошляков
Валерий Кошляков. «Романский пленник»
Слайд 32Иван Лубенников — художник-монументалист - доводит живописные качества своих работ
до такой крайности, что они становятся похожи на декоративные плакаты,
суть живописи в них теряетсяИван Лубенников
Иван Лубенников «Завтрак на траве».
Иван Лубенников «Холм».
Слайд 33"Жречество" и «Юродство"
В “разношёрстном” мире современной живописи, не имеющем
устойчивого фундамента и не объединённого общей идеей, ясно сформировалось несколько
направлений. Как называет два основных из них отечественный искусствовед Александр Якимович – “жречество” и “юродство”.«Жречество».
Эти мастера оставили нетронутой самую сокровенную суть живописи. Их полотна, пронизанные смыслом, овеяны религиозным духом, дыханием древних сакральных образов, и теплом утопических идей. В их произведениях присутствует всё ещё философское воззрение на мир.
Александр Якимович
Слайд 34Такими являются поучительные творения Натальи Нестеровой - «Сашкин букет», «Париж».
Наивностью своих изображений художница доносит до нас истину тщетности нашего
бытия. Это не насмешка над бессмысленной деятельностью человека, но демонстрация человеческой недалёкости, которая может загубить всё то живое и глубокое, что в нас осталось. Эти идейные тенденции прослеживались ещё в её ранних «маскарадных» произведениях.Наталья Нестерова
Наталья Нестерова. «Сашкин букет»
Слайд 35Древние немые образы Ольги Булгаковой, в страстном, пылающем колорите, обуревают
сознание и взывают к праосновам наше существо. Серии «Матриархат» и
«Библейские эскизы», а также другие работы О. Булгаковой — это прекрасный пример современной живописи маслом в экспрессивной манере, что лишь усиливает смысловой эквивалент произведений художницы. Поистине можно считать достойным, чтобы называться шедевром, «Возвращение блудного сына». Лаконизм и выразительность форм, тлеющие фигуры, сцеплённые в порыве чувств.Ольга Булгакова
Слайд 36Неподражаем в передаче «мелочей» жизни Дмитрий Иконников. Требуется огромная сила
воли, чтобы оторвать взгляд от его работ. Всё, что может
уловить наше зрение, но пропустить сознание в будничный день запечатлевает художник. В его работах второстепенное нашей жизни выходит на первый план. У художника есть своя техника исполнения, благодаря которой каждое его произведение светится изнутри. Таким образом житейские моменты приобретают значение радостного, по-своему идиллического бытия, что можно увидеть в прекрасной серии работ, посвящённых Санкт-Петербургу, серии «Город. Вход со двора» и др.Дмитрий Иконников
Дмитрий Иконников: «Среда обитания»
Слайд 37Лариса Наумова, как и предыдущие художники, проявляет свою любовь к
примитивизму и наивности в исполнении. Её произведения отличает сочный, свежий,
венецианский колорит, а сюжеты и персонажи не так просты, как предстают на первый взгляд. Часто религиозно-символические, а иногда кажущиеся бытовыми, сцены в её произведениях всегда наполнены высоким смыслом. В картине «Мать и дитя» поднимается тема любви в самом искреннем и чистом её проявлении, для этого художница прибегает к переосмыслению иконографии Мадонны с младенцем, тем самым превращая любовь в святыню. Помимо прочего творчество Л. Наумовой гармонично соединило в себе академическую школу и свободную технику.Лариса Наумова
Лариса Наумова "Лежащая женщина с птицами"
Слайд 38Совершенно экстравагантно творчество Александра Ситникова, на котором оставило неизгладимое впечатление
Советское время. В своих произведениях художник выходит за грань сознательного,
что можно увидеть в серии картин «Concerto», «Кукольный театр» и др. Стоит признать, что его творчество в каких-то моментах ближе к концептуальному, так как идея у него стоит выше самой живописи.Александр Ситников
Слайд 39Альтернативная современная живопись
Из известных художников России к ней относятся Владимир
Дубосарский и Александр Виноградов, которые работают с 1994 года в
дуэте. Как говорят сами художники: «Мы не классические художники-живописцы. Наш метод — поток» И действительно, их живопись отличается отсутствием наболевшего, а тем более возвышенного. Очень часто они берут части известных произведений и связывают их каким-то чересчур праздничным, вакханальным шумом. В этом плане их живопись пуста, как и работы тех, кто следует в том же направлении («Триумф титанов эпохи Возрождения»).
Слайд 40Таким образом, XXI век - это тот некий переходный момент
в истории искусств, когда происходит процесс переосмысления художественного наследия и
намечаются линии дальнейшего развития изобразительного искусства. Люди и их мысли проходят своего рода обновление, и всё это является преддверием новой эпохи. Роды новых идей, как и всегда в такие моменты истории, плодотворны, но как никогда явно выделяются среди имеющих художественный и идейный вес плодов, те, которые отражают неоднозначное, непривычное и подчас несерьёзное отношение художника к значению живописи, как к духовному поиску.Заключение
Слайд 42Список использованной литературы:
1. Андреева Е.Ю. Постмодернизм: искусство 2-ой половины ХХ
— начала XXI века. — СПб.: Азбука-Классика, 2007;
2. Бобринская Е.А. Концептуализм
(Новое искусство. ХХ век). — М.: Галарт, 1994;3. Гройс Б. Комментарии к искусству. — М.: Художественный журнал, 2003;
4. Козловски П. Культура постмодерна. Общественно-культурные последствия технического развития. Пер. с нем. — М.: Республика, 1997;
5. Рыклин М. Искусство как препятствие. — М.: Ad Marginem, 1997;
6. Тупицына М. Критическое оптическое. Статьи о современном русском искусстве. — М.: Ad Marginem, 1997;
7. Холмогорова О.В. Соц-арт (Новое искусство. ХХ век). — М.: Галарт, 1994.
