ЖИВОПИСЬ РОССИИ ВТОРОЙ ПОЛОВИНЫ XVIII ВЕКА

столетия был Фѐдор Степанович Рокотов, сын крепостного, окончивший Академию художеств.

или кабинетными, портретами, персонажи которых приближены к зрителю. Они словно

беседуют с каждым, кто на них смотрит. Таков портрет литератора Василия Ивановича Майкова (конец 60-х гг.), человека ироничного и замкнутого, скрывающего эти качества под маской жизнелюба.

Фѐдор Рокотов. Портрет В. И. Майкова. Конец 60-х гг. XVIII

цвета — от полупрозрачных до ярких и насыщенных. Образ юной

девушки полон обаяния и жизни. Еѐ тѐмные глаза пристально и доброжелательно смотрят на зрителя.

«Портрет неизвестной в розовом платье» (70-е гг.)

На бледном молодом лице выделяются глаза: еѐ взор такой же

искренний, как у ребѐнка. Но в то же время душа этой женщины остаѐтся загадочной и таинственной.
Покров тайны, окружающий персонажей Рокотова, усиливается неопределѐнным, расплывчатым пространством и освещением. Трудно установить источник света на его портретах: он может падать отовсюду, а может исходить как бы изнутри самой модели, как на портрете А. П. Струйской.

Портрет А. П. Струйской.1772 г.

друга. Простые лица выражают одновременно гордость, одухотворѐнность и теплоту. Вниманием

к внутреннему миру героев, их духовной жизни Рокотов отчасти предвосхитил искусство XIX столетия.

жанровой картиной. Сцена, запечатлѐнная здесь словно подсмотрена в мастерской ученика

художника. Мальчик сидит за мольбертом в свободной позе, возможно подражая своему наставнику. Перед ним модель — совсем маленькая девочка; она смущѐнно приникла головой к матери, ласково грозящей ей пальцем. Эта композиция — уникальное явление в русской живописи XVIII в. Написанная в Париже, она ближе французской художественной школе, чем русской.

Иван Фирсов.Юный живописец.
Вторая половина 60-х гг. XVIII в.

назовѐшь бытовыми зарисовками: действие разворачивается чинно и немного театрализовано. Богатые

костюмы крестьян, их жесты, да и сам размер холста делают эту картину похожей на историческую композицию.

Михаил Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г.

Михаил Шибанов (? — после 1789)

разные портреты:парадные, камерные, костюмированные, детские, семейные и т. д.Левицкий сначала

учился на родине, в Киеве, у А. П. Антропова, а затем в Петербурге.

А. Ф. Кокоринова. Его герой воплощает идеал эпохи Просвещения: это

творческая личность, человек, осознающий свой долг и своѐ положение. Он мягким, но величественным жестом указывает на лежащий перед ним план здания Академии художеств, одним из авторов которого был.

портрет архитектора А. Ф. Кокоринова (1769—1770 гг.)

Он представлен в полный рост на фоне колонн и драпировок,

как было принято на парадных портретах. Однако атласный халат и ночной колпак не соответствуют этому жанру. Окружающие Демидова лейка, цветы в горшках, луковицы растений и книга по садоводству не случайные предметы: в них заключена аллегория его благотворительной деятельности. В глубине картины изображено здание московского Воспитательного дома, в организации которого он участвовал. Нашедшие там приют дети — это «цветы жизни», а заботящийся о них Демидов — «садовник». Такое «домашнее» изображение персонажа, не имевшего благородного происхождения, не принижало, а, напротив, превозносило его.

Дмитрий Левицкий.
Портрет П. А. Демидова. 1773 г.

благородных девиц. Девушки на портретах погружены в занятия искусством и

наукой.
Все портреты должны были составить живописный ансамбль для украшения интерьера Смольного института.
В портретах Левицкого виртуозно изображены материалы — шелковистый тяжѐлый атлас, лѐгкие воздушные кружева; все предметы на картинах почти осязаемы.

Дмитрий Левицкий. Портрет Г. И. Алымовой. 1776 г.

Дьяковой невесты архитектора и поэта Н. А. Львова, близкого друга

художника. Домашнее платье, простая причѐска, а не парик, мягкая улыбка и румянец — всѐ это создаѐт ощущение теплоты и уюта.

Мария Александровна Дьякова (1778 г.)

прославился городскими пейзажами, главным образом видами Петербурга и Москвы. Это

одна из наиболее удачных его работ, где соседствует архитектура двух эпох — Петровской (крепость, Летний сад) и екатерининской (гранитная набережная, Мраморный дворец, решѐтка Летнего сада).

Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости. 1794 г.

Миргорода (Украина).
Начинал он как иконописец. Боровиковский не учился в

Академии художеств, но пользовался советами и покровительством своего земляка Левицкого.

изображена не в парадном платье, а в простом голубом капоте

с тростью в руке. В модели трудно узнать императрицу — перед зрителем обыкновенная пожилая женщина, прогуливающаяся с собачкой.
За портрет императрицы Боровиковскому было присуждено звание академика.

«Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке». 1794 г.

сентиментализма.
На портрете М. И. Лопухиной мечтательная поза, уединение героини и

окружающий еѐ пейзаж создают впечатление естественности, непосредственности. Необычен фон картины: здесь и лесные деревья, и колосья, и садовые цветы — розы и лилии. Это не конкретный уголок природы, а обобщѐнный еѐ образ, как и лѐгкая грусть девушки — не печаль по какому-то определѐнному поводу, а просто мечтательное состояние души. Она находит в природе убежище от условностей светской жизни.

Портрет
М. И. Лопухиной. 1797 г.

подчѐркивает любовь и взаимную привязанность персонажей. Мать обнимает дочерей, а

те льнут к ней.
Младшая держит в руке миниатюрный портрет брата, висящий на груди матери. Таким образом, и этот член семьи представлен на портрете. Без сомнения, о нѐм помнят и его любят так же, как и дочерей.

А. И. Безбородко с дочерьми (1803 г.)

на условном пейзажном фоне девушки музицируют: младшая играет на гитаре,

старшая готовится петь.
XVIII век угасал медленно. Многие художники, творчество которых завершало историю искусства этого столетия, жили, а некоторые из них, в частности Дж. Кваренги, Ф. Ф. Щедрин и В. Л. Боровиковский, продолжали работать в начале XIX в. Однако они уже не играли определяющей роли в развитии искусства XIX в. — их сменили новые мастера

Портрет сестѐр А. Г. и В. Г. Гагариных. 1802 г.