Камерная музыка

привести мысли в порядок, расслабиться после тяжелого рабочего дня, отвлечься

от повседневных проблем. Особенно в этом помогает камерная музыка. Сегодня можно найти много информации на тему камерная музыка: стили, жанры, исполнители, но хочется подробнее разобраться в этом уникальном и неповторимом музыкальном явлении.

исполнении камерного сочинения каждую партию исполняет как правило только один инструмент (голос),

в отличие от оркестровой музыки, где существуют группы инструментов, играющих в унисон

В XVI—XVIII веках термин «камерная музыка» (итал. musica da camera) применялся

по отношению к любой светской музыке и противопоставлялся музыке церковной (итал. musica da chiesa). В дальнейшем, с зарождением и развитием симфонической музыки, камерной музыкой стали называть произведения, рассчитанные на небольшое количество исполнителей и ограниченный круг слушателей. В XIX—XX веках значение камерной музыки как «музыки для избранных» постепенно отпало, и термин сохранил смысл как определение произведений, предназначенных для исполнения небольшими коллективами музыкантов и для малой группы слушателей

История развития камерной музыки

свое начало еще в эпоху романтизма и остается популярным и

в наше время;
  струнный квартет – особое отражение нашел в творчестве композитора Йозефа Гайдна;
  фортепианное трио – этот жанр берет свое начало от жанра трио-сонаты, классический вариант фортепианного трио окончательно утвердился в 18 веке в творчестве композиторов мангеймской школы.

За все развитие музыки сложились канонические камерные ансамбли, например:

или фортепиано в четыре руки);
Струнное трио (скрипка, альт и виолончель);
Фортепианное

трио (скрипка, виолончель и фортепиано);
Струнный квартет (две скрипки, альт и виолончель);
Фортепианный квартет (скрипка, альт, виолончель и фортепиано);
Струнный квинтет (струнный квартет + альт или виолончель);
Фортепианный квинтет (фортепиано + струнный квартет)

Инструментальные составы камерных ансамблей

15-20 человек) состав струнного оркестра, иногда с добавлением нескольких духовых инструментов

носит сосредоточенный, углубленный характер, и камерные жанры лучше воспринимаются в

небольших помещениях, в свободной обстановке, нежели в обычных концертах и в неподходящей для подобной музыки акустической среде больших залов.

Для этой музыки характерно тяготение к равноправию в голосах, детализация ритма, мелодии и интонации, широкие разнообразие тем. Камерные песни могут исполняться на многие темы и по любому поводу. Самое главное для такой музыки – это передача чувств и эмоций, камерная музыка очень лирична и эмоциональна

отличие в том, что произведения рассчитаны на небольшое количество  музыкантов. По

сути, сама по себе "камерная музыка" — уже и есть стиль.

техники игры на виолах и инструментах других семейств, постепенное выделение

чисто инструментальной музыки при сохраняющемся преобладании вокального стиля.

В истории камерной музыки просматриваются три периода:

Среди дошедших до нас сочинений этого периода, написанных специально для инструментальных составов без голосов, – фантазии Орландо Гиббонса (1610) и канцоны и сонаты Джованни Габриели (1615).

трио-сонаты (обычно они сочинялись для двух скрипок и виолончели с

клавиром, который обеспечивал гармоническую основу) и других ансамблей, как инструментальных, так и с участием голосов, которые обязательно сопровождались т. н. цифрованным басом (аккордами) клавишного инструмента. Среди мастеров трио-сонаты этого периода – Арканджело Корелли, Генри Пёрселл и Гендель.

В истории камерной музыки просматриваются три периода:

струнный квартет, состоящий из двух скрипок, альта и виолончели.
В

истории камерной музыки просматриваются три периода:

главных представитель этого музыкального течения считается выдающийся артист Сергей Васильевич

Рахманинов. Родился в 1873 году, интерес к музыке был отличительной чертой все семьи Рахманиновых, с 4 лет любовь к этому искусству проявил и Сергей Васильевич.

Основные исполнители камерной музыки:

лаконичная фраза раскрывает весь характер этого удивительного и одаренного человека.

Тему России и ее судьбы в своем творчестве Рахманинов смог отразить как никто другой, композитор, словно, через себя пропустил всю историю родной страны. Эта тема одной из ведущих тем творчества и других великих русских композиторов, таких как М.П. Мусоргский, П.И. Чайковский, Н.А. Римский-Корсаков. С.В. Рахманинов был символистом, поэтому в его творчестве большое количество философских мотивов и глубинных образов-символов. Хронологически творчество композитора можно разделить на три этапа: ранний, зрелый и поздний. Творчество этого композитора оказало большое влияние на Д. Шостаковича, А. Шнитке, С. Прокофьева и других.

Основные исполнители камерной музыки:

– главная фигура классической музыки Запада. Музыка Бетховена сегодня известна

во всем мире, без звуков его прекрасных мелодий не обходится ни один камерный концерт. Он оказал колоссальное влияние на творчество юных композиторов, таких как Карл Черни и Фердинанд Рис. За свою жизнь, полную сложностей и испытания Людвиг Ван Бетховен создал множество прекрасных мелодий. Тема камерная музыка: стили, жанры, исполнители никого не может оставить равнодушным, особенно тех людей, которые занимаются музыкой с самого детства.

Основные исполнители камерной музыки:

В России распространение камерного музицирования началось в 70-х гг. 18

в.; первые инструменпальные ансамбли написал Д. С. Бортнянский. Дальнейшее развитие К. м. получила у А. А. Алябьева, М. И. Глинки и достигла высочайшего художеств. уровня в творчестве П. И. Чайковского и А. П. Бородина Большое внимание уделяли камерному ансамблю А. К. Глазунов и С. В. Рахманинов, а для С. И. Танеева он стал основным. родом творчества. Исключительно многообразно камерное инструментальное. наследие советских. композиторов; его главные линии - лирико-драматическая (Н. Я. Мясковский), трагедийная (Д. Д. Шостакович), лирико-эпическая (С. С. Прокофьев) и народно-жанровая.