Ключ к успеху или 9 универсальных формул. Импровизация на уроке классического танца

округа Тольятти
Презентация
Ключ к успеху или 9 универсальных формул. Импровизация на уроке классического танца
Разработчик:

Преподаватель, концертмейстер
Руденко Наталья Николаевна

Тольятти

музыкального творчества.
В настоящее время одной из типичных форм хореографии
является урок классического танца. В его основе заложен принцип
комбинирования хореографических движений.
Фортепианное сопровождение диктует свои правила музыкального
оформления такого урока.

Музыка, используемая

на уроках

классического танца, отличается от хоровой,

вокальной,

оркестровой, инструментальной и имеет свою специфику. Для нее характерны периодичность, квадратность, соответствие двигательных и ритмических формул, мелодичность, регулярно- акцентная ритмика.
Если Вы относите себя к людям творческим и хотите с удовольствием ходить на работу, тогда эта информация для Вас.

(Концертмейстер)
Когда же он, наконец, будет играть в «ноги»? (Хореограф-преподаватель)

заданную тему, подбирать по слуху гармонии к заданной теме в простой фактуре.
сочетать авторский и собственный
варианты
сопровождения урока, а также умение включать
Способность музыкального музыкальные
вставки,

вступления, заключения в характере и жанре

исполняемого конкретного произведения на

занятиях хореографии.

концертмейстера, как следует обрабатывать музыкальный материал?
Возьмите основу для развития импровизационных

способностей - ритмический рисунок. Мелодия – это следующее, что понадобится для создания Вашего шедевра.
Вы знаете, что ритмический рисунок может быть абсолютно разным и мелодия под его воздействием также может измениться (размер, длительности нот, нюансы). В хореографическом классе на уроке классического танца каждая хореографическая комбинация имеет свой особенный, присущий
только ей ритмический рисунок.
На примере музыкальной темы (пьеса № 1) для импровизации экзерсиса у станка из сборника «Джазовый Парнас» Манфреда Шмитца показано, как возможно выстроить музыкальный материал в соответствии с ритмической структурой хореографической комбинации.

у станка
Manfred Schmitz «Jazz-Parnas»

акцент на вторую долю

и во всем, что касается музыки, ключ к успеху –

практика;
Импровизация не может быть полностью спонтанной. Она строится на:
коротких фразах мелодии, ритме, видах аккомпанемента, размерах, длительностях нот и так далее;
Изучите музыкальные образцы; 5.Экспериментируйте с размерами;
Слушайте, как другие импровизируют, чтобы научиться
чувствовать импровизацию;
Добавьте ноты и продолжайте играть. Смените четверти на восьмые или шестнадцатые длительности;
Применяйте арпеджио в басу: они дают ощущение движения;
Наблюдайте за шаблонами в речи и в музыке, и пользуйтесь ими в своих импровизациях;
Записывайте свою игру;
Прослушивайте собственные записи; 12.Будьте смелее в своих творческих начинаниях.