Часть 1 ЕГЭ "Искусство, поэзия. Музыка, живопись. Книга, телевидение, Интернет"

живопись. Книга, телевидение, Интернет
Мищенко С.Н.

автором в раскрытии проблемы. Составляя текстуальный комментарий, вы можете задать

себе ряд вопросов и ответить на них.

текст?
Над каким вопросом размышляет автор? (Проблема текста)
 Как именно автор рассматривает этот

вопрос в тексте? (Комментарий с обязательным использованием не менее двух примеров из текста)
 Как автор отвечает на этот вопрос? (Позиция автора)
Как бы я ответил на этот вопрос? (Позиция ученика)
 Какие аргументы (случаи из жизни, примеры из литературы и пр.) я могу привести в поддержку своей позиции? (Аргументация позиции ученика)

— Д.Д. Шостакович «Ленинградская» симфония (№ 7). Композитор начал писать

эту симфонию еще до Великой Отечественной войны, а закончил в 1941 г. Первое исполнение ее состоялось в Куйбышеве в 1942 г., а затем ее стали репетировать ленинградские музыканты. В дни блока­ды некоторые музыканты умерли от голода. Репетиции были приостановлены в декабре. И возобновились лишь в марте. Поскольку осталось всего 15 музыкантов, для восполнения численности оркестра пришлось отозвать музыкантов из во­енных частей. 9 августа 1942 года симфония прозвучала в бло­кадном Ленинграде. Исполнял симфонию Большой симфо­нический Оркестр Ленинградского радиокомитета. Этой сим­фонии придавалось огромное значение. Несмотря на авиа­удары, в филармонии были зажжены все люстры. Зал филармонии был полон: моряки, вооруженные пехотинцы, завсегдатаи филармонии — все пришли на концерт. Новое произведение Шостаковича произвело огромное впечатление: слушатели плакали, не скрывая слёз. Гениальная музыка су­мела передать то лучшее, что объединяло людей: веру в победу, готовность к подвигу, стойкость духа, безграничную любовь к Ленинграду и стране.
Например, песня «Священная война» на слова В.Лебедева-Кумача, музыку А.Александрова поднимала солдат в атаку, защищая свою родину. Она стала музыкальной эмблемой Великой Отечественной войны. С этой песней, с её суровым пафосом, вобравшим в себя и горечь, и боль, и гнев, русские люди, охваченные «яростью благородной», шли на «смертный бой», вставали плечом к плечу на защиту Родины.

А.С. Пушкина, М.Ю. Лермонтова, С.А. Есенина, В.С. Высоцкого. Это люди

душевно ранимые, тонкие, подчинившие все сферы своей жизни творчеству, таланту. Поэзия стала их образом жизни. Истинный талант всегда имеет противоречивую, двойствен­ную природу. Он становится и смертельным заклятием, и выс­шим божественным даром. Служение искусству требует от че­ловека самоотдачи, подвига; настоящий художник должен все возложить на алтарь поэзии, включая собственную жизнь. В этом состоит идея долга художника перед людьми.
А.С. Пушкин — трагедия «Моцарт и Сальери». В этой трагедии А.С. Пушкин исследует природу гениальности. Он изображает два типа художников — гениального Моцарта, тво­рящего по наитию, вдохновению, и «ремесленника» Сальери, стремящегося расчленить музыку, подобно трупу. Гений, по мысли автора, — это человек, призванный природой творить добро. «Гений и злодейство—две вещи несовместные», — го­ворит А.С. Пушкин. Сальери завидует славе и таланту Моцарта, тайно отравляет его и тем самым губит собственную душу. Таким образом, истинный талант, по мысли поэта, беззащитен перед жизнью.
Н.С. Лесков — сказ «Левша». В этом сказе автор исследует природу подлинного таланта. Каким же предстает Левша у Лескова? Это добрый, терпеливый, верующий человек, гениальный мастер, с чистой детской душой, любящий Россию, людей, природу. В душе его нет ни тени корысти, хитрости, рациональности. Пожалуй, этот герой, как никто другой в нашей литературе, раскрывает менталитет русского человека.

холста.
- Точно. Потому-то и сдается мне, что она не

подлинная. Та, настоящая, - я слышал - была на доске нарисована, в незапамятные времена. - Говорят, ей четыреста лет.
- Если не больше. Коли. уж на то пошло, никому не известно, какой сейчас год.
- Две тысячи шестьдесят первый! - Верно, так говорят, парень, говорят. Брешут. А может, трехтысячный!
Или пятитысячный! Почем мы можем знать? Сколько времени одна сплошная катавасия была...
- Скоро мы ее увидим? - уныло протянул Том.
- Еще несколько минут, не больше. Они огородили ее, повесили на четырех латунных столбиках бархатную веревку, все честь по чести, чтобы люди не подходили слишком близко. И учти, Том, никаких камней, они запретили бросать в нее камни.
- Ладно, сэр. А зачем мы все тут собрались? - спросил, подумав, Том.
- Почему мы должны плевать? Тригсби и не взглянул на него, он смотрел на солнце, соображая, который час.
- Тут все дело в ненависти, ненависти ко всему, что связано с Прошлым. Ответь-ка ты мне, как мы дошли до такого состояния? Города - груды развалин, поля по ночам светятся, радиоактивные... Вот и скажи, Том, что это, если не последняя подлость?
- Да, сэр, конечно.
Том мысленно перебрал праздники, в которых участвовал за последние годы. Вспомнил, как рвали и жгли книги на площади, и все смеялись, точно пьяные.
- Сэр, это больше никогда не вернется?
– Что - цивилизация? А кому она нужна? Во всяком случае не мне! Наконец и они вступили на главную площадь.
По углам огороженной площадки стояло четверо полицейских. Они должны были следить за тем, чтобы не бросали камней.
- Это для того, - уже напоследок объяснил Григсби, - чтобы каждому досталось плюнуть по разку, понял, Том? Ну, давай! Том замер перед картиной, глядя на нее. - Ну, плюй же! У мальчишки пересохло во рту.
- Том, давай! Живее!
- Но, - медленно произнес Том, - она же красивая!

взгляд, чувствовал, как колотится его сердце, а в ушах будто

звучала музыка. - Она красивая, - повторил он.
- Как ее звать, сэр? - тихо спросил Том. - Картину-то? Кажется, "Мона Лиза"...
- Слушайте объявление, - сказал верховой. - Власти постановили, что сегодня в полдень портрет на площади будет передан в руки здешних жителей, дабы они могли принять участие в уничтожении...
Том и ахнуть не успел, как толпа, крича, толкаясь, мечась, понесла его к картине. Резкий звук рвущегося холста... Толпа выла, и руки клевали портрет, словно голодные птицы.
Слепо подражая остальным, он вытянул руку, схватил клочок лоснящегося холста, дернул и упал, а толчки и пинки вышибли его из толпы на волю. Весь в ссадинах, одежда разорвана, он смотрел, как старухи жевали куски холста, как мужчины разламывали раму, поддавали ногой жесткие лоскуты, рвали их в мелкие-мелкие клочья. Один Том стоял притихший в стороне от этой свистопляски. Он глянул на свою руку. Она судорожно притиснула к груди кусок холста, пряча его. Том побежал прочь. За город, на испещренную воронками дорогу. На закате он достиг маленькой деревушки и пробежал через нее.
В девять часов он был у разбитого здания фермы. За ней, в том, что осталось от силосной башни, под навесом, его встретили звуки, которые сказали ему, что семья спит-спит мать, отец, брат Кругом царила тишина. Он помедлил, глубоко-глубоко вздохнул, потом, весь ожидание, разжал пальцы и разгладил клочок закрашенного холста. Мир спал, освещенный луной. А на его ладони лежала Улыбка. Он смотрел на нее в белом свете и тихо повторял про себя, снова и снова: "Улыбка, чудесная улыбка..." Час спустя он все еще видел ее, даже после того как осторожно сложил ее и спрятал. Он закрыл глаза, и снова во мраке перед ним - Улыбка. Ласковая, добрая, она была Там и тогда, когда он уснул, а мир был объят безмолвием, и луна плыла в холодном небе сперва вверх, потом вниз, навстречу утру.

городе люди организовывают, чтобы всколыхнуть все самое плохое, что есть

в них. Люди "веселятся", сжигая книги, разбивают оставшиеся автомобили, крушат и ломают все вокруг.
Оборванный мальчишка Том проснулся поутру, чтобы успеть занять очередь на праздник. "Веселье", дарованное толпе, заключалось в экзекуции над картиной. Жертвой варварства должна была стать Мона Лиза великого Леонардо да Винчи.
Шедевр был огорожен веревкой, протянутой на четырех латунных столбах. Вначале очередь проходила мимо, и каждый плевал в полотно. Однако когда пришла очередь Тома, он остановился перед полотном как вкопанный. "Она ведь красивая!", - только и смог промолвить мальчишка. Но его оттолкнули, и очередь пошла своим чередом.
Затем конный полицейский объявил, что картина будет предана уничтожению, и мы видим жуткую сцену расправы над полотном.
Том ощутил, что толпа его толкает прямо на раму, и успел ухватить клочок холста, пока пинки и толчки не отшвырнули его прочь.
Дома, когда взошла луна и ее свет упал на одеяло, Том разжал кулак, который дотоле держал прижатым к груди, и внимательно рассмотрел клочок полотна. На нем виднелась улыбка Джоконды...
Мальчик улыбнулся в ответ и спрятал ее. Теперь его новую жизнь озаряла добрая, ласковая, вечная и неповторимая улыбка. И весь мир, казалось, умолк вокруг него... На этой умиротворенной сцене заканчивается рассказ Брэдбери "Улыбка".

Булгакова «Мастер и Маргарита»: «Рукописи не горят».
Мастер сжигает рукопись своего

произведения после того, как литературное сообщество не приняло его произведение. Но Воланд достает ее невредимую из шкафа. Выражение «рукописи не горят» символизирует бессмертие творчества. "Рукописи не горят" — с этой верой в упрямую, неуничтожимую силу искусства умирал писатель Михаил Булгаков, все главные произведения которого лежали в ту пору в ящиках его письменного стола неопубликованными и лишь четверть века спустя одно за другим пришли к читателю. "Рукописи не горят", — эти слова как бы служили автору заклятием от разрушительной работы времени, от глухого забвения предсмертного и самого дорогого ему труда — романа "Мастер и Маргарита".
Д. С. Лихачёв в статье «Ценности культуры»утверждал, что ценности культуры не стареют. Искусство не знает старения. Истинно прекрасное остается прекрасным всегда. Пушкин не отменяет Державина. Достоевский не отменяет прозу Лермонтова. Рембрандт также современен для нас, как и любой гениальный художник более позднего времени.
«Преподавание истории, литературы, искусств, пения призвано расширять у людей возможности восприятия мира культуры, делать их счастливыми на всю жизнь».
«Чтобы воспринять культурные ценности во всей их полноте, необходимо знать их происхождение, процесс их созидания и исторического изменения, заложенную в них культурную память. Чтобы воспринять художественное произведение точно и безошибочно, надо знать, кем, как и при каких обстоятельствах оно создавалось. Так же точно и литературу в целом мы по-настоящему поймем, когда будем знать, как литература создавалась, формировалась, как участвовала в жизни народа».

Булгакова «Собачье сердце», действие романа «Мастер а Маргарита» происходит в

Москве 30-х годов. Москвичи Булгаковым изображены сатирически, а вот саму Москву писатель любит, хотя с тревогой говорит о том, что может быть с прекрасным городом. В этом отношении интересны размышления профессора Преображенского, героя «Собачьего сердца», о разрухе: «Так я говорю: почему, когда началась вся эта история, все стали ходить в грязных калошах и валенках по мраморной лестнице! Почему калоши до сих пор нужно запирать под замок и еще приставлять к ним солдата, чтобы кто-либо их не стащил? Почему убрали ковер с парадной лестницы? Разве Карл Маркс запрещает держать на лестнице ковры?... Что такое эта ваша разруха? Старуха с клюкой? Ведьма, которая выбила все стекла, потушила все лампы? Да ее вовсе и не существует. Что вы подразумеваете под этим словом? - яростно спросил Филипп Филиппович у несчастной картонной утки, висящей кверху ногами рядом с буфетом, и сам же ответил за нее. - Это вот что: если я, вместо того, чтобы оперировать каждый вечер, начну у себя в квартире петь хором, у меня настанет разруха! Если я, входя в уборную, начну, извините меня за выражение, мочиться мимо унитаза и то же самое будут делать Зина и Дарья Петровна, в уборной получится разруха. Следовательно, разруха не в клозетах, а в головах!» Эти слова можно отнести и к тому, что мы стали равнодушны к памятникам архитектуры, а ведь в них частица истории народа.

. . как много в этом слове для сердца русского

слилось, как много в нем отозвалось, "-восторженно писал  о Москве Пушкин. Москва, ее быт, различные моменты ее истории отразились во многих произведениях Пушкина.
Облик современной поэту Москвы воспроизведен в 7 главе  "Евгения Онегина": здесь есть и картины московских улиц: ". . . Вот уж по Тверской Возок несется чрез ухабы. Мелькают мимо будки, бабы, Мальчишки, лавки, фонари, Дворцы, сады, монастыри, Бухарцы, сани, огороды, Купцы, лачужки, мужики, Бульвары, башни, казаки, Аптеки, магазины моды, Балконы, львы на воротах И стаи галок на крестах", и ироничные зарисовки московского "света", и исполненные лиризма строки: "Как часто в горестной разлуке, В моей блуждающей судьбе, Москва, я думал о тебе! Москва. . . как много в этом звуке Для сердца русского слилось! Как много в нем отозвалось!"
В Москве происходят события поэмы «Песня про купца Калашникова». Вспомним:
Над Москвой великой, златоглавою,  Над стеной кремлевской белокаменной  Из-за дальних лесов, из-за синих гор,  По тесовым кровелькам играючи,  Тучки серые разгоняючи,  Заря алая подымается…

(2)Я не думаю, чтобы из него вышло что-нибудь серьезное, хотя

все молодые художники – его поклонники. (3)Особенно мне кажется странным его пристрастие к так называемым реальным сюжетам: пишет лапти да полушубки, как будто бы мы не довольно насмотрелись на них в натуре.
(4)А что главное, он почти не работает. (5)Когда безделье его покидает, Рябинин садится за мольберт и за месяц пишет картинку, о которой все кричат, как о чуде, находя, впрочем, что техника оставляет желать лучшего. (6)А потом бросит писать даже этюды, ходит мрачный и ни с кем не заговаривает. (7)Странный юноша! (8)Выдумал такую ерунду, что я не знаю, что о нем и думать. (9)Третьего дня я возил его на металлический завод. (10)Мы пробыли там целый день, осмотрели все, причем я объяснял ему всякие производства (к удивлению моему, я не забыл многое из своей прежней профессии). (11)Наконец я привел его в котельное отделение. (12)Там в это время работали над огромнейшим котлом. (13)Рябинин влез в котел и полчаса смотрел, как работник держит заклепки изнутри клещами.
(14)Вылез оттуда бледный и расстроенный, всю дорогу назад молчал. (15)А сегодня объявляет мне, что уже начал писать этого рабочего.
(16)Что за идея! (17)Что за поэзия в грязи! (18)Здесь я могу сказать, никого и ничего не стесняясь, то, чего, конечно, не сказал бы при всех: по-моему, вся эта мужичья полоса в искусстве – чистое уродство. (19)Кому нужны эти пресловутые репинские «Бурлаки»? (20)Написаны они по-рябинински – так себе. (21)Конечно, картина производит сильное нравственное воздействие, но где здесь красота, гармония, изящное? (22)А не для воспроизведения ли изящного в природе и существует искусство? (23) Уверен: потомки забудут о «Бурлаках» очень скоро.
(24)То ли дело у меня! (25)Еще несколько дней работы, и будет кончено моё тихое «Майское утро». (26)Чуть дышит вода в пруде, ивы, покрытые молодыми листиками, склонили на него свои ветви. (27)Восток загорается румянцем, мелкие перистые облачка окрасились в нежный, чуть розовый цвет. (28)Женская фигурка идет с крутого берега с ведром за водой, спугивая стаю уток. (29)Вот и все.
(30)Кажется, просто, а между тем я ясно чувствую, что поэзии в картине вышло пропасть. (31)Вот это и есть истинное искусство! (32)Оно настраивает человека на тихую, кроткую задумчивость. (33)Думаю, мое полотно войдет в историю.
(34)А рябининский рабочий или репинские «Бурлаки» ни на кого не подействуют уже потому, что всякий постарается поскорей убежать от них, чтобы только не мозолить себе глаза этими безобразными тряпками и этими чумазыми физиономиями. (35)Странное дело! (36)Ведь вот в музыке не допускаются режущие ухо, неприятные созвучия! (37)Отчего ж у нас, в живописи, можно громоздить отталкивающие образы?
(По В. М. Гаршину*)

это текст: художественный или публицистический? Это важно для понимания авторской

позиции и правильной формулировки проблемы. В художественном тексте очень важен подтекст, полностью не выраженный в ткани текста. Авторская позиция в таком тексте, как правило, не лежит на поверхности. Его мнение вложено в мысли, чувства, переживания, слова литературных героев, или скрыто в подтексте. В таком тексте повествование ведёт рассказчик – не автор. Его мнение может с авторским не совпадать.
выделить в тексте главное (ключевые слова, оценочная лексика и детали, выполняющие оценочную функцию);
определить микротемы, несущие основную информацию (смысловое членение текста часто совпадает с абзацным);
понять ход развития авторской мысли во всем тексте. Надо сделать анализ композиционных частей текста, обращая прежде всего внимание на действия автора (что делает автор?), определить основные микротемы текста и записать их.

так называемым реальным сюжетам», «начал писать этого рабочего». «Что за

поэзия в грязи!» не мозолить себе глаза этими безобразными тряпками и этими чумазыми физиономиями. Отчего ж у нас, в живописи, можно громоздить отталкивающие образы?
2. Представление рассказчика о содержании и назначении искусства. ((22)А не для воспроизведения ли изящного в природе и существует искусство? То ли дело у меня! моё тихое «Майское утро». поэзии в картине вышло пропасть. (31)Вот это и есть истинное искусство! (32)Оно настраивает человека на тихую, кроткую задумчивость. Думаю, мое полотно войдет в историю.
Авторская позиция.
Что он хотел сказать автор своим читателям?
Ради чего написан этот текст? Что особенно тревожило, волновало писателя? Какие мысли, чувства, переживания являются для автора главными, ключевыми?
 

предметом изображения в искусстве?
3. Проблема назначения искусства.

вопрос волнует Гаршина, поднимающего проблему истинного искусства.
Используя приём антитезы,

автор показал две противоположные точки зрения на назначение искусства. Художники-реалисты не боятся «грязи» жизни, они пишут правду, создают образы людей из народа. Даже рассказчик признаёт, что их картины производят «сильное нравственное воздействие». Представители противоположного направления в искусстве считают, что оно существует для «воспроизведения изящного в природе», «оно настраивает человека на тихую, кроткую задумчивость». Образ рассказчика Гаршин создаёт, используя иронию, иногда едкую насмешку. Герой сам себя разоблачает, давая, например, оценку творчества художников-передвижников: «Вся эта мужичья полоса в искусстве – чистое уродство». «Безобразные тряпки», «чумазые физиономии» - так высокомерно он отзывается о народе, изображённом на картинах реалистов. Этими образами он не хочет « мозолить себе глаза».
Автор не высказывает прямо своей точки зрения на вопрос о содержании искусства, его назначении. Его позиция выражена в подтексте. Высмеивая художника-рассказчика, у которого «поэзии в картине вышло пропасть», мечтающего, что его «полотно войдёт в историю», Гаршин настраивает читателя на отрицательное отношение к тому, кто отворачивается от правды, не умеет находить поэзию в самой жизни.
Нельзя не согласиться с автором в том, что искусство призвано отображать действительность, какой бы она ни была. При этом хочется добавить, что произведение подлинного искусства, не приукрашивая жизнь, дарит людям и радость эстетического наслаждения.
Вспомним поэму Гоголя «Мертвые души», где он размышляет о двух типах художников, представляя читателям писателя, развлекающего публику внешне занимательными сюжетами, и писателя-реалиста, обнажающего «паутину мелочей повседневной жизни». Первый творит в угоду публике, толпе, участь его — признание, слава, благополучие. Второй же бескорыстно служит самому искусству, правде. В результате его ждет поношенье критиков, непонимание читателей, одиночество. Таким образом, мы видим, что уважение Гоголя вызывает тот художник, который отражает правду жизни, невзирая на ту цену, которую приходится за это платить.
Об эстетической функции искусства мы можем говорить, обращаясь к лирике Пушкина, например к стихотворению «Осень». «Мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв», - утверждает великий поэт, который видит своё назначение и в пробуждении «чувств добрых», и в прославлении свободы». Таким образом, у Пушкина гармонически сливаются два начала – лирическое и гражданское, что, по моему мнению, и должно составлять содержание искусства.
Таким образом, мы видим, что предметом изображения в искусстве может всё, что нас окружает: реальная жизнь людей, природа. Любое талантливое произведение служит одной цели – пробуждать добрые чувства, вызывать радость, делать человека духовно богатым.
Лиза. 2018.

 
 

определённом направлении. Так что же может являться объектом творческой деятельности?

Именно над этим вопросом задумывается автор текста, поднимая проблему подлинного искусства.
По моему мнению, Гаршин не случайно использует художественный стиль. Это помогает ему лучше акцентировать внимание читателя над важностью темы искусства в целом. Одной из главных особенностей данного текста является использование особого приёма – антитезы. С помощью него автор противопоставляет две точки зрения на предназначение искусства. Художники-реалисты не брезгуют « грязью» жизни и не боятся отображать события, которые могут быть связаны с реальностью. Представители другого направления искусства считают, что оно существует « для воспроизведения изящного в природе». Рассказчик высказывает своё негативное отношение к одному из представителей реализма – Рябинину. В то же время этот герой хвастается своими картинами и мечтает о том, что его полотно « войдёт в историю».
Авторская позиция не выражена напрямую в тексте. Однако она хорошо прослеживается в контексте. Он относится к художнику-рассказчику с иронией. Таким образом, Гаршин настраивает читателя на негативное отношение к тому, кто не признаёт реализма в искусстве.
Нельзя не согласиться с автором в том, что картины, связанные с жизнью, могут производить сильное впечатление на людей и приносить эстетическое наслаждение.
Вспомним поэму Гоголя « Мёртвые души». В данном произведении также присутствуют два творца, представляющих противоположные направления в искусстве. Один писатель занят развлечением публики. Другой бескорыстно служит искусству. Первый старается угодить публике и получает славу, признание. Второго же резко критикуют, и его участь менее удачна. Итак, автор противопоставляет истинную и ложную направленность художников. Одни творят в корыстных целях, другие стараются создать настоящий шедевр.
Ещё одним ярким примером является роман М.А.Булгакова « Мастер и Маргарита». В данном произведении также присутствует противопоставление истинного искусства и « творцов» на заказ. Литераторы МАССОЛИТа во главе с Берлиозом стараются лишь для себя. Их главная цель – получение личной выгоды . Однако в данном романе присутствует и образ настоящего писателя – Мастера. Он создаёт гениальный роман, в котором поднимает проблемы трусости и душевной стойкости. Однако это творение и сам автор подвергаются жестокой критике. И Мастер, подобно Гоголю, сжигает свой роман. Таким образом, мы видим, что не всё творчество является настоящим.
Итак, не всё искусство можно назвать истинным. Настоящие художники прилагают невероятные усилия, чтобы отразить реальную жизнь в своих произведениях, однако далеко не всегда получают признание общества. Их главная цель – служение человеку и искусству.
Иван. 2018.

к памятнику Пушкину и уселись на бронзовые цепи, низко окружавшие

памятник.
(2)Стоял он в то время ещё на своём законном месте, в голове Тверского бульвара, лицом к необыкновенно изящному Страстному монастырю нежно-сиреневого цвета, удивительно подходившему к его маленьким золотым луковкам.
(3)До сих пор болезненно ощущаю отсутствие Пушкина на Тверском бульваре, невосполнимую пустоту того места, где стоял Страстной монастырь. (4)Привычка.
(5)Недаром же Маяковский написал, обращаясь к Александру Сергеевичу: «На Тверском бульваре очень к вам привыкли».
(6)Привыкли, добавлю я, также и к старинным многоруким фонарям, среди которых фигура Пушкина со склонённой курчавой головой, в плаще с гармоникой прямых складок так красиво рисовалась на фоне Страстного монастыря.
(7)Потом наступила ещё более тягостная эпоха перестановки и уничтожения памятников. (8)Незримая всевластная рука переставляла памятники, как шахматные фигуры, а иные из них вовсе сбрасывала с доски. (9)Она переставила памятник Гоголю работы гениального Андреева, тот самый, где Николай Васильевич сидит, скорбно уткнувши свой длинный нос в воротник бронзовой шинели — почти весь потонув в этой шинели, — с Арбатской площади во двор особняка, где, по преданию, писатель сжёг в камине вторую часть «Мёртвых душ», а на его место водрузила другого Гоголя — во весь рост, в коротенькой пелеринке, на скучном официальном пьедестале, — памятник, лишённый индивидуальности и поэзии...

новым архитектурным содержанием. (12)А в провалах памяти остаются лишь призраки

ныне уже не существующих, упразднённых улиц, переулков, тупичков... (13)Но как устойчивы эти призраки некогда существовавших здесь церквей, особнячков, зданий... (14)Иногда эти призраки более реальны для меня, чем те, которые их заменили: эффект присутствия!
(15)Я изучал Москву и навсегда запомнил её в ту пору, когда ещё был пешеходом. (16)Мы все были некогда пешеходами и основательно, не слишком торопясь, вглядывались в окружающий нас мир города во всех его подробностях. (17)Каждый новый день открывал для пешехода новые подробности города, множество стареньких, давно не реставрированных церквушек неописуемо прекрасной древнерусской архитектуры.
(18)Я давно уже перестал быть пешеходом. (19)Езжу на машине. (20)Московские улицы, по которым я некогда проходил, останавливаясь на перекрёстках и озирая дома, теперь мелькают мимо меня, не давая возможности всматриваться в их превращения.
(21)Но однажды тормоза взвизгнули, машина резко затормозила перед красным светофором. (22)Если бы не пристёгнутые ремни, я бы мог стукнуться головой о ветровое стекло. (23)Это, несомненно, был перекрёсток Мясницкой и Бульварного кольца, но какая странная пустота открылась передо мной на том месте, где я привык видеть Водопьяный переулок. (24)Его не было. (25)Он исчез, этот Водопьяный переулок. (26)Он просто больше не существовал. (27)Он исчез вместе со всеми домами, составлявшими его. (28)Как будто их всех вырезали из тела города. (29)Исчезла библиотека имени Тургенева. (30)Исчезла булочная. (31)Исчезла междугородная переговорная. (32)Открылась непомерно большая площадь — пустота, с которой трудно было примириться.
(33)Пустота казалась мне незаконной, противоестественной, как то непонятное, незнакомое пространство, которое иногда приходится преодолевать во сне: всё вокруг знакомо, но вместе с тем совсем незнакомо, и не знаешь, куда надо идти, чтобы вернуться домой, и ты забыл, где твой дом, в каком направлении надо идти, и ты идёшь одновременно по разным направлениям, но каждый раз оказываешься всё дальше и дальше от дома, а между тем ты отлично знаешь, что до твоего дома рукой подать, он есть, существует, но его не видно, он как бы в другом измерении. (34)Он стал <...>.
(По В. П. Катаеву)

текст В. П. Катаева: описывая её строения, достопримечательности, автор использует

троп — (А)___  („необыкновенно изящному Страстному монастырю нежно-сиреневого цвета“ в предложении 2, »многоруким фонарям" в предложении 6). Изменения, произошедшие в городе с наступлением новой эпохи, рассказчик воспринимает очень болезненно, о чём свидетельствуют различные средства выразительности…

Проблема исчезновения памятников истории и культуры. (Каковы последствия исчезновения памятников для человека?)
 
Авторская позиция
 
Исчезновение памятников приводит к разрушению исторической памяти, искажает исторический облик тех мест, с которыми связана жизнь человека, поэтому человек болезненно переживает этот процесс, пустота на месте уничтоженных памятников, церквушек, переулков кажется ему противоестественной.
 

деятельность. Существует экология биологическая, т.е. экология, необходимая для элементарной жизни,

но есть и экология культуры, без которой невозможна для человека культурная, духовная жизнь — жизнь, воспитывающая в нем нравственность, уважение к окружающему, к прошлому, заботу о будущем. Итак, в экологии есть два раздела: экология биологическая и экология культурная, или нравственная. Убить человека биологически может несоблюдение законов первой, убить человека нравственно может несоблюдение законов второй. Да и нет между ними пропасти. Где точная граница между природой и культурой? Разве нет в среднерусской природе присутствия человеческого труда? Но есть большое различие между экологией природы и экологией культуры. Это различие не только велико — оно принципиально существенно. До известных пределов утраты в природе восстановимы. Можно очистить загрязненные реки и моря; можно восстановить леса, поголовье животных, конечно, если не перейдена известная грань.
Совсем иначе с памятниками культуры. Их утраты невосполнимы, ибо памятники культуры всегда индивидуальны, всегда связаны с определенной эпохой в прошлом, с определенными мастерами. Каждый памятник разрушается навечно, искажается навечно, ранится навечно. И он совершенно беззащитен, он не восстановит самого себя. Можно создать макеты разрушенных зданий, как это было, например, в Варшаве; но нельзя восстановить здание как «документ», как «свидетеля» эпохи своего создания. Всякий заново отстроенный памятник старины будет лишен документальности.

не любит хотя бы изредка смотреть на старые фотографии своих

родителей, не ценит память о них, оставленную в саде, который они возделывали, в вещах, которые им принадлежали, значит, он не любит их.
Если человек не любит старые дома, старые улицы, пусть даже и плохонькие, значит, у него нет любви к своему городу.
Если человек равнодушен к памятникам истории своей страны, значит, он равнодушен к своей стране.
До известных пределов утраты в природе восстановимы. Можно очистить загрязненные реки и моря; можно восстановить леса, поголовье животных, конечно, если не перейдена известная грань.
Совсем иначе с памятниками культуры. Их утраты невосполнимы, ибо памятники культуры всегда индивидуальны, всегда связаны с определенной эпохой в прошлом, с определенными мастерами.
Каждый памятник разрушается навечно, искажается навечно, ранится навечно. И он совершенно беззащитен, он не восстановит самого себя. Можно создать макеты разрушенных зданий, как это было, например, в Варшаве; но нельзя восстановить здание как «документ», как «свидетеля» эпохи своего создания. Всякий заново отстроенный памятник старины будет лишен документальности.
Итак, в экологии есть два раздела: экология биологическая и экология культурная, или нравственная. Убить человека биологически может несоблюдение законов первой, убить человека нравственно может несоблюдение законов второй. Да и нет между ними пропасти. Где точная граница между природой и культурой? Разве нет в среднерусской природе присутствия человеческого труда? Но есть большое различие между экологией природы и экологией культуры.

«Земля родная»:
«Почему, прежде чем начать переустройство исторических мест, не

обсудить проекты с художниками, писателями, историками, искусствоведами на широких собраниях и в печати?... Любовь к своей Родине – это не нечто отвлеченное; это – и любовь к своему городу, к своей местности, к памятникам ее культуры, гордость своей историей….
Охрана памятников культуры, будь то исторические здания, произведения живописи, памятники истории техники или древние рукописи, – не может быть эффективной, если не проводить их достаточно широкого научного изучения. Памятники прошлого в наших…городах — это обширный и неумолкающий лекторий, учащий патриотизму, способствующий эстетическому воспитанию, повествующий о великой роли народа в истории культуры.
Забота о памятниках — это забота не только о прошлом, но главным образом о будущем, о наших потомках, которым они, несомненно, понадобятся.
Десятки поколений сохраняли для нас эти памятники, и долг наш передать эту культурную эстафету будущим поколениям. 

очередной «культурной революции», рискуя жизнью, уносит и прячет холст, на

котором изображена Джоконда. Он хочет сохранить его, чтобы впоследствии вернуть людям: Том верит, что настоящее искусство способно облагородить даже дикую толпу.
Текст рассказа.
На главной площади очередь установилась еще в пять часов, когда за выбеленными инеем полями пели далекие петухи и нигде не было огней. Вдоль дороги по двое, по трое подстраивались к очереди еще люди, которых приманил в город праздник и базарный день. Мальчишка стоял сразу за двумя мужчинами, которые громко разговаривали между собой, и в чистом холодном воздухе звук голосов казался вдвое громче.
- Слышь, парень, ты-то что здесь делаешь в такую рань? - сказал человек за его спиной.
- Оставь в покое парня, - вмешался, резко обернувшись, один из мужчин, стоящих впереди. Этот парень знает толк в искусстве, ясно? - сказал заступник, его фамилия была Григсби.
- Тебя как звать-то, малец? - Том.
Том устремил взгляд туда, где очередь пропадала за разваленной взрывом каменной стеной.
- Говорят, она _улыбается_, - сказал мальчик. - Ага, улыбается, - ответил Григсби.

двенадцать лет назад  был в Париже учителем детей. Посещая музеи, он

зашёл в Лувр и остановился у Венеры Милосской. Статуя произвела на него сильное впечатление. Рассказчик сравнивает себя со «скомканной перчаткой», которую будто бы наполнили воздухом. Теперь он часто заходил в Лувр, но никак не мог понять, как же скульптура способна «выпрямить» человеческую душу. Мысли о человеческом достоинстве не покидали теперь его. Теперь он по-другому смотрел на жизнь. Через четыре года он снова был в Париже, но не пошёл смотреть на Венеру Милосскую, потому как душа его снова скомкалась, и он уже не надеялся на то, что она выпрямится. Прошли годы, и вот воспоминание о Венере Милосской вернуло ему счастье. Он даже повесил в доме  ее фотографию, чтобы она его «ободряла».
А.И. Солженицын «Захар - Калита».
В рассказе А.И. Солженицына «Захар–Калита» говорится о событиях Куликовской битвы, о том, какое значение эта битва имела для русского народа и как правительство, министерство культуры относятся к памяти русских воинов. Автор показывает нам святое место - Поле Куликово. Горько и больно смотреть на плиты, отвалившиеся от памятника, на полуразрушенную церковь, воздвигнутую в честь Сергея Радонежского. На свои надобности соседние жители разбирают все по частям: ободрали жесть с куполов, сорвали пол в церкви. Особенно возмущает посетителей осквернение святого места; надписи, которые вырубались на памятнике даже зубилом; исписанные стены церкви. Самая страшная кража – кража у тех, кто не может защитить себя. Эта церковь была поставлена, чтобы почитать в ней погибших. Даже человек неверующий должен знать, что, совершая воровство на месте гибели людей, он обворовывает свою душу.В запустение приходит вид Куликова Поля.И лишь единственным хранителем былой русской славы оказался бывший фронтовик, до сих пор не снявший солдатскую одежду Захар Калита. День и ночь несет свою солдатскую службу на Поле Куликовом. Он вроде живого музея. И Книгу Отзывов имеет, бережно храня в специально сшитом кармане для нее. Понимает Захар Калита, насколько важно сохранить для людей память истории, память Родины. Он хранитель русской славы. Куликово Поле – это символ нашей доблести, место, где мы должны остановиться, поклониться до земли всем воинам земли русской и пожелать им вечного покоя и памяти.
 

начинаешь понимать, в чем ключ умиротворяющего русского пейзажа.
Он - в

церквах. Взбежавшие на пригорки, взошедшие на холмы, царевнами белыми и красными вышедшие к широким рекам, колокольнями стройными, точеными, резными поднявшиеся над соломенной и тесовой повседневностью - они издалека-издалека кивают друг другу, они из сел разобщенных, друг другу невидимых, поднимаются к единому небу.
И где бы ты в поле, в лугах ни брел, вдали от всякого жилья, - никогда ты не один: поверх лесной стены, стогов наметанных и самой земной округлости всегда манит тебя маковка колоколенки то из Борок Ловецких, то из Любичей, то из Гавриловского.
Но ты входишь в село и узнаешь, что не живые - убитые приветствовали тебя издали. Кресты давно сшиблены или скривлены; ободранный купол зияет остовом поржавевших ребер; растет бурьян на крышах и в расщелинах стен; редко еще сохранилось кладбище вокруг церкви; а то свалены и его кресты, выворочены могилы; заалтарные образы смыты дождями десятилетий, исписаны похабными надписями.
На паперти - бочки с соляркой, к ним разворачивается трактор. Или грузовик въехал кузовом в дверь притвора, берет мешки. В той церкви подрагивают станки. Эта - просто на замке, безмолвная. Еще в одной и еще в одной - клубы. "Добьемся высоких удоев!" "Поэма о море". "Великий подвиг".
И всегда люди были корыстны, и часто недобры. Но раздавался звон вечерний, плыл над селом, над полем, над лесом. Напоминал он, что покинуть надо мелкие земные дела, отдать час и отдать мысли - вечности. Этот звон, сохранившийся нам теперь в одном только старом напеве, поднимал людей от того, чтоб опуститься на четыре ноги.
В эти камни, в колоколенки эти. Наши предки вложили все свое лучшее, все свое понимание жизни.
Ковыряй, Витька, долбай, не жалей! Кино будет в шесть, танцы в восемь...

об этом колоколе, в диковинное наказание лишённом и языка и

одной проушины, чтоб никогда уже не висел в колокольном достоинстве; мало того — битом плетьми, а ещё и сосланном за две тысячи вёрст, в Тобольск, на колымаге, — и во всю, и во всю эту даль не лошади везли заклятую клажу, но тянули на себе наказанные угличане — сверх тех двухсот, уже казнённых за растерзанье государевых людей (убийц малого царевича), и тех — с языками урезанными, дабы не изъясняли по-своему происшедшее в городе.
Возвращаясь Сибирью, пересёкся я в Тобольском кремле с опустелым следом изгнанника — в часовенке-одиночке, где отбывал он свой тристалетний срок, пока не был помилован к возврату.
А вот — я и в Угличе, в храме Дмитрия-на-крови. И колокол, хоть и двадцатипудовый, а всего-то в полчеловеческих роста, укреплён тут в почёте. Бронза его потускла до выстраданной серизны. Било его свисает недвижно. И мне предлагают — ударить.
Я — бью, единожды. И какой же дивный гул возникает в храме, сколь многозначно это слитие глубоких тонов, из старины — к нам, неразумно поспешливым и замутнённым душам. Всего один удар, но длится полминуты, а додлевается минуту полную, лишь медленно-медленно величественно угасая — и до самого умолка не теряя красочного многозвучья. Знали предки тайны металлов.
 
В первые же миги по известью, что царевич зарезан, пономарь соборной церкви кинулся на колокольню, догадливо заперев за собою дверь, и сколько в неё ни ломились недруги, бил и бил набат вот в этот самый колокол. Вознёсся вопль и ужас угличского народа — то колокол возвещал общий страх за Русь.
Те раскатные колокольные удары — клич великой Беды — и предвестили Смуту Первую.
Досталось и мне, вот, сейчас ударить в страдальный колокол — где-то в длении, в тлении Смуты Третьей. И как избавиться от сравненья: провидческая тревога народная — лишь досадная помеха трону и непробивной боярщине, что четыреста лет назад, что теперь.
1996.
 

нашу недотопленную Россию — не упустите посмотреть на калязинскую колокольню.
Она

стояла при соборе, в гуще изобильного торгового города, близ Гостиного двора, и на площадь к ней спускались улицы двухэтажных купеческих особняков. И никакой же провидец не предсказал тогда, что древний этот город, переживший разорения жестокие и от татар, и от поляков, на своём восьмом веку будет, невежественной волей самодурных властителей, утоплен на две трети в Волге: всё бы спасла вторая плотина, да поскупились большевики на неё. (Да что! — Молуга и вся на дне.) И сегодня, стань на прибрежной грани, — даже воображению твоему уже не подъять из хляби этот изневольный Китеж или Атлантиду, ушедшую на дюжину саженей глубины.
Но осталась от утопленного города — высокостройная колокольня. Собор взорвали или растащили на кирпичи ради нашего будущего — а колокольню почему-то не доспели свалить, даже вовсе не тронули, как заповедную бы. И — вот, стоит из воды, добротнейшей кладки, белого кирпича, в шести ярусах сужаясь кверху (полтора яруса залито), в последние годы уж и отмостку присыпали к ней для сохранности низа, — стоит, нисколько не покосясь, не искривясь, пятью просквоженными пролётами, а дальше луковкой и шпилем — в небо! Да ещё на шпиле — каким чудом? — крест уцелел. От крупных волжских теплоходов, не добирающих высотой, как издали глянуть, и на пол-яруса, — шлёпают волны по белым стенам, и с палуб уже пятьдесят лет глазеют советские пассажиры.
Как по израненным, бродишь по грустным уцелевшим улочкам, где и с покошенными уже домишками тех поспешно переселенных затопленцев. На фальшивой набережной калязинские бабы, сохраняя старую приверженность к исконной мягкости и чистоте волжской воды, тщатся выполаскивать бельё. Полузамерший, переломленный , недобитый город, с малым остатком прежних отменных зданий. Но и в этой запусти у покинутых тут, обманутых людей нет другого выбора, как жить. И жить — здесь.
 

исторических памятников. Трудно найти ответ на вопрос, почему это происходит.

Нужно ли беречь памятники истории и искусства?
Именно этот вопрос волнует В.П. Катаева.
Чтобы привлечь внимание читателя к проблеме исчезновения памятников, автор приводит примеры из истории Москвы. С болью он вспоминает о том, как был снесён памятник Пушкину на Тверском бульваре, и цитирует строчку из стихотворения Маяковского («На Тверском бульваре очень к вам привыкли»), которая отражает общее отношение людей к великому поэту. Катаев подробно пишет о фактах уничтожения памятников в «тягостную эпоху». Это и замена памятника Гоголю работы гениального Андреева на другой – «лишённый индивидуальности и поэзии...», это и разрушение зданий прекрасной древнерусской архитектуры, исчезновение библиотеки имени Тургенева, целых переулков. Автор говорит о том, что их всех будто «вырезали из тела города».
Позиция автора очевидна. В результате перестройки Москвы образуются пустоты. Облик города настолько изменился, что человек с трудом находит дорогу домой. Так метафорично Катаев говорит об утрате людьми своих корней, своей истории и культуры.
Я согласна с автором в том, что уничтожение памятников истории и культуры убивает память о прошлом, лишает человека знания о былом величии своего народа.
Вспомним рассказ А. И. Солженицына «Захар - Калита», в котором говорится о святом месте – Поле Куликовом. Горько и больно автору смотреть на плиты, отвалившиеся от памятника, на разрушенную церковь, на ободранные купола. Эта церковь была поставлена для того, чтобы почитать в ней погибших, но люди осквернили даже это святое место. И только герой рассказа, старый фронтовик, Захар Калита хранит русскую славу. Солженицын убеждает нас в том, что необходимо хранить память об истории своих предков, не разрушать памятники, поставленные в их честь, а поклониться всем воинам земли русской.
Есть замечательный очерк русского писателя Успенского «Выпрямила», в котором поднимается проблема роли памятников искусства в жизни человека. Герой повествования, домашний учитель, волею судьбы оказался в Париже. Посещая музеи, он зашёл в Лувр и остановился у Венеры Милосской. Статуя произвела на него сильное впечатление. Рассказчик сравнивает себя со «скомканной перчаткой», которую будто бы наполнили воздухом. Впервые он осознал здесь, что такое человеческое достоинство, душа его распрямилась. Прошли годы, а воспоминание о Венере Милосской не покидало его, он даже повесил в доме  ее фотографию, чтобы она его «ободряла». Читая очерк, мы понимаем, насколько велико влияние искусства на человека.
Таким образом, мы видим, что уничтожение памятников приводит к утрате памяти о своих предках, их величии, разрушает души людей, образуя там пустоты, которые могли бы быть заполнены встречей с прекрасным. 399.
 
 

у большинства людей с теми достопримечательностями, какими он обладает. Это

может быть маленькая, сохранившаяся с давних времен часовня, в которую съезжаются все жители соседних городов, или возвышающаяся над землей церковь, с большими, красивыми куполами, которые видно с любого уголка города. Памятники поэтам и художникам, огромные силуэты и маленькие, скромные бюсты, а также сохранившиеся старинные усадьбы – все это наполняет мир и остается важной составляющей нашей жизни. Но какую именно роль играют памятники истории и культуры в жизни человека?
Вместе с В.П. Катаевым мы попробуем ответить на этот вопрос, поднятый им данном тексте. Рассказчик повествует нам о том, как болезненно переживал он «эпоху перестановки и уничтожения памятников». Жуткий дискомфорт и даже внутреннюю пустоту принесло ему отсутствие Пушкина на Тверском бульваре. Те действия, которые совершала в тот период та самая «незримая всевластная рука», навеивали герою текста лишь «пустоту, с которой трудно было примириться». Уничтожение исторических и культурных памятников приравнялось для него с «другим измерением» - когда, вроде бы, все вокруг знакомо, но вместе с тем незнакомо, пусто и противоестественно.
В.П. Катаев считает, что памятники истории и культуры – это та часть исторической памяти, которая создает неповторимый облик города. Она вмещает в себя всю ту совокупность деталей, исторических событий и фактов, за которые мы и ценим каждый отдельный город нашей необъятной Родины.
Невозможно не согласиться с мнением писателя. Действительно, исторические и культурные памятники – это постоянное напоминание о насыщенном прошлом нашего Отечества. Уничтожая их, мы, в первую очередь, уничтожаем тот облик, ту атмосферу, за которые мы и любим свой родной город. И дело даже не в красоте и величественности тех каменных силуэтов, которые зачастую пытаются заменить более новыми и усовершенствованными «пародиями», - дело в их историческом прошлом. И потому любое обветшалое. но исторически важное здание, однажды благополучно снесенное, еще надолго оставляет после себя «эффект присутствия» и невосполнимую пустоту.
Об этой проблеме рассуждает в своей статье «Любовь, уважение, знание…» Д.С. Лихачев. Автор пишет в ней о том, что «…утрата любого памятника культуры невосстановима…», потому как ни один современный памятник не может заменить своим прошлым тот монумент, который ни одно десятилетие радовал и вдохновлял людей, потому как «…материальные приметы прошлого всегда связаны с определенной эпохой, с конкретными мастерами…». Писатель считает, что уничтожение культурных и исторических памятников – это показатель неуважения к прошлому своей страны.
О роли памятников в жизни человека пишет и А.С. Пушкин в поэме «Медный всадник». Памятник в поэме не является неодушевлённым предметом, а, наоборот, символизирует образ Петра I и представляет собой живое существо, способное наполняться «великими думами». Этот самый Медный Всадник, как в жизни, так и в поэме, воплощает в себе противоречивый образ Петра – с одной стороны, мудрого деятеля, с другой – самовластного императора. Он является ярчайшей деталью, из которых и состоит Санкт-Петербург и благодаря которой жители нашей страны так любят этот город на Неве.
В заключение хотелось бы еще раз отметить патриотическую важность сохранения памятников истории и культуры. За каждым из нас стоит неоспоримая задача – передать своим потомкам любовь к истории своей страны, а памятники и строения с глубокой историей являются непосредственными нам в этом помощниками.

улочек центра, стоял двухэтажный дом. (2)Он был старый, изрядно потрепанный

временем. (3)Стены из темного кирпича, который еще сильнее потемнел от городской копоти. (4)Наверху деревянный мезонинчик, некогда нарядный. (5)Дом этот еще до Наполеона построил какой-то забытый купец по своему провинциальному вкусу. (6)Дом тихо ветшал. (7)Его сломали бы уже давно, если бы в свое время не объявили памятником истории и культуры. (8)Это, правда, не отразилось ни на внешнем виде здания, ни на состоянии его помещений. (9)Несколько лет назад власти внесли его в список аварийного жилья. (10)Еще через некоторое время из него выселили в новостройки последних жителей. (11)А потом пустой уже дом вдруг сгорел. (12)За одну ночь. (13)Милиция выдвинула две версии пожара: короткое замыкание либо небрежность бомжей. (14)Между тем жители окрестных переулков были уверены в третьей версии. (15)Дом стоял в центре, и на его месте некая фирма уже давно собиралась построить современный комфортабельный храм торговли. (16)Было бы лицемерием утверждать, будто памятники истории и культуры стали исчезать только сейчас, в 21 веке. (17)Сколько в советское время было порушено храмов, которые теперь постепенно восстанавливаются! (18)И разве только храмы пали жертвой эпохи, которая недавно миновала? (19)Ведь наши предки еще и где-то жили, где-то работали, и этот столь дорогой нам российский быт остался разве что только в Третьяковской галерее на полотнах Перова и Маковского, Саврасова и Поленова. (20)Ведь в той же Москве, кроме легендарных «сорока сороков» церквей, были и Красные ворота, и знаменитые арбатские переулки, и загадочное Зарядье! (21)Увы, все это тоже снесли, кое-что подчистую, когда вместо старой «большой деревни» власти создавали новый социалистический город. (22)С новым городом получилось так себе, а старого уже не воротишь. (23)Между тем за последнее время самым прибыльным в мире бизнесом стал туризм, и, пожалуй, вся Европа живет в первую голову за счет желающих повидать мир. (24)Россией тоже интересуются многие. (25)Едут в Петербург и Москву, в Суздаль… (26)Ну, еще в некоторые города, в какой-то мере восстановленные. (27)А вся прочая огромная Россия современными богатыми странниками практически не освоена. (28)И не случайно. (29)Что мы им можем там показать, если то, что осталось от былых времен, исчезает у нас на глазах? (30)И вместе с этим исчезает надежда на грядущий туристический бум. (31)Старинные дома нынче горят по всей нашей неохватной родине. (32)И это легко объяснить: в старых зданиях и проводка старая, и земля в центре любого города намного дороже, чем на окраине. (33)С сожалением и легкой грустью смотрим мы, как горит наше прошлое... (34)А это горит наше будущее. (По Л. А. Жуховицкому*)

в будущее. И это правильно. Но не разрушает ли он

при этом то лучшее, что было в прошлом? Почему то, что имеет огромную ценность для истории, порою уничтожается?
Проблему сохранения исторического и культурного достояния страны поднимает Л.А. Жуховицкий в данном тексте.
Этот вопрос сегодня как никогда актуален, потому что в погоне за быстрым обогащением люди разрушают все, что стоит у них на пути. Автор говорит о том, что нам уже нечего показать ни нашим детям, ни туристам из других стран. А что же будет дальше? Нация обнищала! Наряду со старинными постройками стоят современные магазины со своими пестрящими вывесками. Но ведь это уничтожает исторический облик городов! Да и это еще полбеды. Земли для строительства новых зданий уже почти не осталось, а, значит, старые, как будто и вовсе ненужные уже, будут сносить.
Л.А. Жуховицкий призывает нас задуматься над тем, что, разрушая исторические памятники прошлого, мы сжигаем наше будущее.
Нельзя не согласиться с автором, ведь от нас, и лишь от нас, зависит будущее страны. Все в наших руках! Но чаще всего мы упускаем свой шанс повлиять на ход истории. Леонид Вертель, карельский прозаик, в рассказе «Кто не был глуп - тот не был молод» приводит в пример один поучительный для читателя случай из его жизни. В покинутой жителями деревне доживала свой век часовенка, стоявшая на высоком месте рядом с огромной елью. Однажды автор, тогда ещё молодой парнишка, зашёл в неё и поразился лику Николы Чудотворца, глядящего с иконы. А всего-то надо было подлатать крышу, чтобы не пропала часовенка с иконой заступника всех путешественников, да поленился, по молодости, по глупости. Вот так и пропала часовенка, уничтоженная людским равнодушием, а в душе автора навсегда поселилось чувство вины. Бездействие порой хуже действия.
Проблема сохранения культурного наследия затронута многими писателями, среди них В. Солоухин. В произведении «Черные доски» автор рассказывает о разграблении церквей в родном селе, о том, что в одной из них устроили столярную мастерскую, а в другой расположилась тракторная станция. В. Солоухин верно подметил тот факт, что не может «подъемный кран» заменить «Покров на Нерли, Московский Кремль», что дом отдыха не должен располагаться в здании монастыря. Это кощунство! Старинные церкви – святые места! Нельзя их заменить современными постройками!
Итак, в наши дни проблема, поднятая в тексте, достигла своего апогея. Еще немного времени, и не останется ничего того, чем могла бы гордиться наша страна. Стоит задуматься. (Г.Филатова)
 

Искусство истинное и ложное.
Влияние, воздействие

искусства.
Роль искусства в современной жизни.
Соотношение искусства и реальной действительности.
Понимание искусства.
Познание и воспроизведение мира средствами искусства.
  Художник и власть. Политика партии в области искусства
Тезисы
 1.Можно развивать способность чувствовать и ценить прекрасное, которую мы часто называем вкусом.
2.Главное предназначение искусства - позволить человеку познать и изменить себя.
 Искусство - форма познания мира.
Подлинный художник способен выразить то, что другие лишь смутно чувствуют.

и Маргарита».
МАССОЛИТ. Здесь осуществляется политика кнута и пряника: либо

для тебя открыты все двери, либо ты остаешься за чугунной оградой. За оградой чаще всего остаются люди с душой, в доме Грибоедова рады бездушным исполнителям заказов, сумевшим приспособиться к новым условиям жизни. Например, поэт Бездомный – почти полностью сформировавшийся "художник" под влиянием Берлиоза. Этот псевдоним помогает раскрыть тему судьбы художника в тоталитарном государстве. Отсутствие свободы слова, выбора, мнения привело к тому, что поэт готов "на все сто" соглашаться с хозяином.
  
А сама Маргарита, овладевшая ведьмовскими чарами, лучший вид мести гонителю Мастера, критику Латунскому, находит в уничтожении его дома, и мы видим, что Антидом не способен защитить своих хозяев от возмездия.
  
Главный герой – Мастер, создатель романа о Христе - появляется только в 13-й главе. Мастер - персонаж автобиографический. Булгакову пришлось пережить практически все то, что узнал в своей “подвальной” жизни Мастер. Мастера и Булгакова роднит очень многое. Оба работали историками в музее, оба жили достаточно замкнуто, оба родились не в Москве. Мастер очень одинок и в повседневной жизни, и в своем литературном творчестве. Оба подвергались гонениям и травле, но Булгаков не отступил от своего романа.
  
Второй пример: Цветаева, которая, вернувшись в Россию, испытывала гонения со стороны власти, была лишена возможности печатать свои произведения, не имела ни работы, ни жилья, потому что служила не власти, а искусству.
 
Третий примет: Николай Гумилев, который был расстрелян властью по подозрению в заговоре, в котором он никогда не участвовал.
 
Четвертый пример: Первым председателем Союза писателей был Максим Горький, в силу своей должности вынужденный служить власти. Мы знаем, как трагически сложилась его судьба, когда в последние годы жизни в России он оказался практически в изоляции от своего народа. Вслед за Сталиным он провозгласил страшный лозунг: « Если враг не сдается, - его уничтожают». Из талантливого писателя власть сделала из Горького идеолога социалистической морали.

городе. (2)Только ближе к ночи я сумел найти его на

Садовой улице, в школе для детей водников. (3)Мне разрешили ночевать в пустом холодном классе. (4)В семь часов утра я должен был уходить и не возвращаться до вечера, пока в школе не кончались занятия.
(5)Долгие часы я просиживал на Графской пристани, греясь под неопределённым солнцем января. (6)Изредка я заходил на базар с отчаянной надеждой купить немного хлеба, но на базаре торговали розовыми цейлонскими раковинами, пепельницами, зажигалками и бязевым солдатским бельём. (7)Все хотели хлеба, спрашивали хлеб, но ни одна живая душа его не имела и не продавала. (8)Толкотня на базаре была совершенно бесцельной.
(9)Дом, где находилась школа, принадлежал адмиральше Коланс. (10)Эта решительная, высокая и хромая старуха, ходившая с кочергой вместо палки, спаслась от выселения тем, что отдала под школу свой особняк. (11)Caмa она жила с сыном - бывшим мичманом - в расположенном во дворе флигеле.
(12)Ko мне адмиральша благоволила, потому что считала меня моряком, скрывающим своё звание.
(13)Потом ко мне в комнату поселили начальника Скадовского порта Денисова, бывшего матроса с крейсера «Алмаз».
(14)Oн приносил под шинелью куски ломкого известкового хлеба и угощал меня. (15)Хлеб мы резали громадным сапожным ножом.
(16)Денисов был в бою под Чонгаром и брал у Врангеля Севастополь. (17)Однажды вечером он привёл в школу высокого юношу в пенсне, накормил его хлебом и заставил играть на окоченевшем рояле.
(18)Пылала коптилка. (19)Юноша долго сидел, подложив руки под себя, чтобы согреть их, потом подошёл к роялю. (20)В дикую ледяную ночь ворвалась, как стая трепещущих птиц, мелодия Чайковского.
(21)Адмиральша пришла и слушала, стоя в дверях с кочергой, прямая и грозная, как богиня возмездия.

историю знакомства с этим пианистом.
(23)Отряд Денисова первым вошёл в

Севастополь. (24)На Морской улице из окна трёхэтажного дома в бойцов денисовского отряда было сделано несколько выстрелов из винтовки.
(25)Бойцы ворвались в квартиру. (26)Они никого там не нашли, кроме хилого юноши в пенсне. (27)Он сидел за роялем и собирал ноты. (28)Его сочли за переодетого офицера и схватили.
- (29)Ты стрелял, собака?
(30)Юноша отрицательно покачал головой.
- (31)Покажи руки! - крикнул Денисов.
(32)На руках не было никаких следов от затвора.
- (33)Я музыкант, - сказал юноша. - (34)Я музыкант из кино.
- (35)Раз музыкант, так пусть сыграет, - потребовали бойцы. - (36)Играй, а не сумеешь - отправим в расход!
(37)Юноша заиграл.
- (38)У меня душа перевернулась, - рассказывал Денисов. - (39)Видать, человек за жизнь свою старался. (40)Одним словом, сели мы, кто куда, закурили и слушали. (41)Такая печаль взяла за сердце - прямо руками, - будто мать нас провожает, плачет и идём мы добывать своей кровью новое счастье.
(42)3акончил он, а Васька Тихонов говорит: «Нет никакой возможности, чтобы этот человек стрелял. (43)Айда искать, ребята!» (44)Перерыли весь дом и на чердаке нашли какого-то фрукта, который в нас и стрелял. (45)С тех пор, как попаду в Севастополь, всегда музыканта найду и то денег ему дам, то хлеба. (46)Очень я этого человека оберегаю.
(По К. Г. Паустовскому*)
* Константин Георгиевич Паустовский (1892-1968 гг.) - советский писатель, классик русской литературы.

эмоции под воздействием гармоничной музыки. Один из персонажей романа-эпопеи Л.Н.Толстого «Война

и мир»Николай Ростов, проиграв в карты крупную сумму денег, находится в смятении, но, услышав великолепное исполнение арии своей сестрой Наташей, приободрился и несчастное происшествие перестало быть для него столь трагичным.
В повести А.И.Куприна «Гранатовый браслет» под звуки сонаты Бетховена героиня Вера Шеина испытывает душевное очищение после пережитых ею тяжёлых минут жизни. Волшебные звуки рояля помогли ей обрести внутреннее равновесие, найти силы, обрести смысл дальнейшей жизни.
А. И. Куприн «Гранатовый браслет». О том, как может воздействовать искусство на душу человека, пишет А. И. Куприн в «Гранатовом браслете». Княгиня Вера Шеина, вернувшись после прощания с Желтковым, покончившим жизнь самоубийством, чтобы не тревожить ту, которую так любил, просит подругу-пианистку сыграть ей что-нибудь, не сомневаясь, что услышит то бетховенское произведение, послушать которое завещал ей Желтков. «Она почти ни одной секунды не сомневалась в том, что Женни сыграет то самое место из Второй сонаты, о котором просил этот мертвец с смешной фамилией Желтков. Так оно и было. Она узнала с первых аккордов это исключительное, единственное по глубине произведение. И душа ее как будто бы раздвоилась. Она единовременно думала о том, что мимо нее прошла большая любовь, которая повторяется только один раз в тысячу лет». И в уме ее слагались слова. Они так совпадали в ее мысли с музыкой, что это были как будто бы куплеты, которые кончались словами: “Да святится имя твое”. Удивительная музыка, будто бы подчиняясь ее горю, продолжала: “Успокойся, дорогая, успокойся, успокойся. Ты обо мне помнишь? Помнишь? Ты ведь моя единая и последняя любовь. Успокойся, я с тобой. Подумай обо мне, и я буду с тобой, потому что мы с тобой любили друг друга только одно мгновение, но навеки. Ты обо мне помнишь? Помнишь?.. Вот я чувствую твои слезы. Успокойся. Мне спать так сладко...” Вера, вся в слезах, говорила: “Нет, нет, он меня простил теперь. Все хорошо”.

из нас та или иная мелодия может влиять по-разному. В

данном тексте К.Г. Паустовский поднимает проблему воздействия музыки на человека.
Рассказчик приводит в пример случай из военного периода жизни своего соседа по комнате, в котором тому однажды посчастливилось спасти жизнь прекрасному музыканту. В то время, когда отряд Денисова вошел в Севастополь, из одного из домов было сделано несколько выстрелов – подозрение упало на «хилого юношу в пенсне», который в тот момент находился возле рояля. На руках его не было следов от затвора, и в доказательство тому, что он действительно музыкант, юноша заиграл. Автор делает акцент на том, что почувствовал в этот момент Денисов: он признался, что его душа перевернулась. На тот короткий миг, когда звучала музыка, жизнь будто бы остановилась: не стало ни войн, ни смертей – ничего, лишь мелодия, от которой сердца военных наполнились самыми глубокими чувствами.
К.Г. Паустовский считает, что музыка оказывает на людей очень сильное воздействие. Она пробивается к самой душе человека, пробуждая в нем все самые сильные чувства, которые он способен испытывать, заставляет задуматься о самом важном и вселяет силу и стойкость для преодоления испытаний, выпавших на его долю.
Я полностью согласна с мнением автора и тоже считаю, что музыка способна пробраться к самым сокровенным струнам души человека, перевернуть их и заставить ожить то, что не могло ожить уже долгие годы.
В рассказе А.П. Чехова «Скрипка Ротшильда» музыка помогла главному герою переосмыслить свое существование и осознать его бессмысленность, бесплодность и тщетность. Автор показывает, что скрипка – это не просто инструмент, это душа главного героя, но не обремененная накопительством и постоянным подсчитыванием убытков. Музыка, которую производит сам Бронза, заставила героя раскаяться во всем, что он сделал, вспомнить все свои грехи и преобразиться. Яков со скрипкой – уже не Бронза, не кусок метала, не черствый гробовщик: взяв в руки инструмент, герой становится музыкантом, способным своей мелодией проникать в душу каждого человека и доводить его до слез, потому что она является воплощением души самого Якова.
В повести А.И. Куприна «Гранатовый браслет» музыка принимает точно такое же значение. Соната Бетховена, которую завещал послушать в напоминание о себе Желтков, пробуждает в главной героине бурю эмоций и чувств. За одну мелодию Вера Николаевна осознала, что упустила единственную самую сильную и искреннюю любовь своей жизни, но к тому же она понимала, что любовь все-таки была, и философские мотивы, с нотами траура и светлой грусти выражали это как нельзя лучше. Можно бесконечно гадать, о чем именно думала в этот момент героиня, но по слезам из её глаз понятно, что музыка выполнила свое предназначение и задела самые тонкие струны её души. Таким образом, можно сделать вывод, что музыка способна очень глубоко воздействовать на человека, переворачивать его сознание, останавливать время и давать возможность подумать над собственным существованием.
 

человека.
Рассмотрим её более подробно.

Чтобы привлечь внимание читателей к этой проблеме, автор рассказывает историю военного времени. В бойцов отряда матроса Денисова было сделано несколько выстрелов. Ворвавшись в квартиру, откуда предположительно они были произведены, отряд застал только юношу, сидящего за роялем. Игра музыканта произвела на бойцов сильное впечатление, пробудила в них чувственную сторону.
Позиция Константина Георгиевича относительно поставленной проблемы становится понятной лишь после осмысленного прочтения. Автор, рассказывая читателям эту историю, будто говорит: « Музыка – мощное оружие, которое предназначено не для осуществления насилия, а для того, чтобы пробить наглухо забитые тяжёлыми жизненными обстоятельствами двери, ведущие к сердцу. Музыка способна всколыхнуть в человеке самые сильные чувства, вывести на эмоции, заставить задуматься о самом важном в жизни. Музыка даёт силы для преодоления тяжёлых испытаний».
Нельзя не согласиться с автором текста. Музыка является своеобразным носителем человеческих чувств, которые в неё вкладывает композитор, а потому она находит отклик в сердцах других людей. Музыка играет большую роль в жизни человека: она способна утешить, воодушевить, вселить веру и уверенность и т.д.
В доказательство справедливости своей точки зрения приведу следующий литературный пример. Вспомним рассказ А.П.Чехова «Скрипка Ротшильда». Яков Иванов, осознав под конец жизни совершённые им ошибки, по наитию под влиянием настроения сыграл на скрипке в один миг родившуюся мелодию, в которой отразились все испытанные им чувства. Музыкальный инструмент он завещал отдать Ротшильду, которого обидел. Впоследствии, когда Ротшильд воспроизводил услышанную от Якова унылую и скорбную мелодию, слушатели глубоко проникались и плакали, просили играть ещё и ещё. Таким образом, музыкальные творения переживают своих создателей, потому что заложенные в них чувства авторов находят отклик в душах других людей.
Другим аргументом в подтверждение моего мнения может служить реальное событие из истории нашей страны. Во время блокады Ленинграда Д.Шостаковичем была написана «Седьмая симфония», получившая символическое название «Ленинградская». В ней отразился героизм советского народа, отразилась готовность преодолеть любые трудности. Данное музыкальное произведение стало не просто культурным наследием, оно стало вечным гимном войны.
Таким образом, музыка может служить напоминанием о различных исторических событиях, память о которых должна жить в сердцах народа. В заключение хотелось бы сказать, что без музыки жизнь человека невозможна, поскольку она способна действовать на внутреннее состояние. Музыкальные произведения нужно беречь, потому что они являются носителями исторического и культурного опыта человечества.

с ней легче сосредоточиться. (З)Только часто приходится переспрашивать людей, которые

невнятно говорят. (4)Потом переспрашиваешь всё чаще. (5)А потом начинаешь уже притворяться, что слышишь, хотя не слышишь ничего...
(6)В эту ночь Бетховен спал плохо. (7)Он просыпался от неожиданных толчков, как будто кто-то толкал его в живот. (8)Он садился на кровати и шептал: (9)«Боже мой, ведь это не сон, это явь! (10)Я глухой, для меня нет места под этими пустыми небесами...»
(11) Дождь лился за окном, и это постепенно его успокаивало. (12)Самое лучшее время суток — это ночь. (13)Когда спишь, ты ведь не глухой.
(14)Потом он уехал в Вену. (15)В 1803 году была написана соната ля минор для скрипки и фортепиано — знаменитая соната, которая впоследствии получила название «Крейцеровой».
(16)Он неистовствовал на репетициях, ссорился с дирекцией и оркестром, менял квартиры, покрывал сотни листов бумаги замысловатыми значками, в которых переписчики нот едва могли разобраться.
(17)Это была не та музыка, которая утешала людей предыдущего века. (18)Это была музыка мучительная, сложная, уходившая в сторону от главной темы и главной тональности, — музыка человеческих сомнений, страданий, поражений, побед и мечтаний.
(19)Вена гудела новостями. (20)Слышали вы про выходки генерала Бонапарта? (21)Кто мог предвидеть, что он будет первым консулом республики и победителем на всех полях сражений! (22)Этот хитрый безбожник, этот генерал босяков! (23)Война может когда-нибудь дойти до ворот Вены! (24)Что тогда будет? (25)Впрочем, войска его апостолического величества ещё достаточно сильны, чтобы защитить добрую, старую, верную Вену...
(26)Всё лето 1803 года он записывал на листках варианты тем, фраз, экспозиций и финалов. (27)К осени была готова вчерне первая часть новой симфонии. (28)Бетховен никому её не показывал. (29)Он знал, что друзья пожмут плечами, как это уже часто бывало. (30)Они привыкли смотреть на симфонию, как на большое здание, в котором много красивых комнат и галерей. (31)Но Бетховен создавал не зда- ние, а горный хребет. (32)Может быть, он даже создавал небо!
(33)На титульном листе было написано: «Большая симфония, сочинённая Людвигом ван Бетховеном в 1804 году». (34)Наверху стояло посвящение Бонапарту.

в шляпе, с пером в руках. (36)Тот, вероятно, придумал что-нибудь

на прогулке и, вернувшись домой, стал записывать, не сняв шляпы. (37)В комнате был обычный хаос — книги и ноты лежали на полу, кофейник стоял на книжной полке, трость помещалась на рояле, рядом с чернильницей и трубкой, а кисет с табаком лежал под роялем.
(38)— Моё почтение, — буркнул Бетховен, не глядя на Риса. (39)—Что слышно в столице?
(40)— Мейстер Людвиг, - сказал Рис, подойдя поближе к хозяину. (41)— Вы знаете новость? (42)Бонапарт объявил себя императором!
(43)Бетховен вдруг сорвал с себя шляпу и швырнул её в угол.
(44)— Проклятие! — крикнул он.
(45)Он забегал из угла в угол, вертя головой и пиная ногами мебель.
(46)— Бонапарт тоже обыкновенный человек! (47)Теперь он будет топтать ногами все человеческие права, следовать только своему честолюбию! (48)Он будет ставить себя выше всех других и сделается тираном!
(49)Бетховен подбежал к шкафу, порылся и вытащил из него заглавный лист новой симфонии с надписью: «Бонапарту». (50)Он с треском разорвал этот лист сверху донизу и выбросил обрывки в окно.
(51)— Это всё! — кричал он. (52)— Пусть Наполеон завоюет всю Европу, но на мои владения он не смеет посягнуть!
(53)...Жизнь Бетховена была полна трудов, мучений, надежд, взлётов и разочарований. (54)Глухота была только одним из ударов, которые на него постоянно сыпались. (55)И может быть, самым тяж- ким из его несчастий было вечное одиночество.
(56)«Ты уже не можешь жить для себя, — писал он, — ты должен жить только для других. (57)Нет больше счастья для тебя нигде, кроме как в твоём искусстве. (58)0 Господи, помоги мне одолеть самого себя!..»
(59)Он одолел самого себя. (60)Он не слышал, как исполнялись лучшие его вещи. (61)Он знал, что многое из того, что он создал, станет понятно только будущим, далёким поколениям. (62)Они услышат и оценят. (По Л. Рубинштейну *)
*Лев Семёнович Рубинштейн (род. в 1947г.) — российский поэт, литературный критик, публицист и эссеист. Лауреат литературной премии «НОС-2012» за книгу «Знаки внимания».

папиросы и хлеб на вырезки из фронтовой газеты, где публи­ковались

главы из поэмы А. Твардовского «Василий Теркин». Значит, бойцам ободряющее слово порой было важнее пищи.

Выдающийся русский поэт Василий Жуковский, рассказывая о своих впечатлениях от картины Рафаэля «Сикстинская мадонна», говорил, что час, который он провел перед ней, принадлежит к счастливейшим часам его жизни, и ему казалось, что эта картина рождена в минуту чуда.

Седьмая симфония Дмитрия Шостаковича имеет подзаголовок "Ленинградская". Но больше ей подходит название "Легендарная". Дело в том, что, когда фашисты осадили Ленинград, на жителей города огромное воздействие оказала 7-я симфония Дмитрия Шостаковича, которая, как свидетельствуют очевидцы, дала людям новые силы для борьбы с врагом.

В истории литературы сохранилось немало свидетельств, связанных со сценической историей «Недоросля». Говорят, что многие дворянские дети, узнав себя в образе бездельника Митрофанушки, пережили подлинное перерождение: стали прилежно учиться, много читать и выросли достойными сынами отчизны.

этом стихотворении поэт пытается понять природу творческого процесса, вдохновения. Рождение

стиха — это величайшее открытие, тайна. «Это умение среди неумолчного шума, в глу­хой, не высказавшей себя жизни услышать звук, который за­ставляет утихнуть все другие, стирает помехи, ведет к откры­тию сокровенного: “Так вокруг него непоправимо тихо, Что слышно, как в лесу растет трава, Как по земле идет с котом­кой лихо…”». Этот звук подчиняет себе все остальное: раска­ты грома и звон часов, неузнанные «жалобы» и «стоны». И вот наконец этот звук становится полностью доминирующим, он словно материализуется, обретает форму и плоть: Но вот уже послышались слова И легких рифм сигнальные звоночки, — Тогда я начинаю понимать, И просто продиктованные строчки Ложатся в белоснежную тетрадь. И стих начинает течь легко и свободно, словно помимо воли автора. А.А. Ахматова — стихотворение «Мне ни к чему одичес­кие рати...». В этом стихотворении А. Ахматова пишет о природе творческого процесса. И поэт здесь словно смотрит на все со стороны, искренне удивляясь, «из какого сора растут стихи, не ведая стыда». Но, вместе с тем, процесс этот так же естествен, как и все, происходящее в природе и в жизни: «жел­тый одуванчик у забора», «сердитый окрик», «дегтя запах све­жий», «таинственная плесень на стене». И все это соцветье впечатлений рождает в душе поэта ответные эмоции:
И стих уже звучит, задорен, нежен.
На радость всем и мне.

особенность гениального человека?)
Авторская позиция
1.Гениальный человек жертвует своей личной жизнью ради

творчества, поэтому он чаще всего одинок. Он, как личность неординарная, может иметь странные привычки.
2. Проблема восприятия обществом творчества гениального современника. (Всегда ли современники способны постичь и оценить гениальные произведения творца?)
Авторская позиция
2. Современники иногда не способны постичь гениальные произведения, это удел потомков.
3. Проблема власти. (Как соотносятся власть и тирания?)
Авторская позиция
3. История показывает, что чаще всего человек, попавший на самые вершины власти, становится тираном, как это произошло с Наполеоном.

всех памятен мне один. (2)В детдоме в коридоре висел репродуктор,

и однажды в нём раздался голос, ни на чей не похожий, чем-то меня -- скорее всего как раз непохожестью -- раздражавший.
(3)Со словами негодования я выдернул вилку репродуктора из розетки. (4)Голос певицы оборвался. (5)Ребятня сочувственно отнеслась к моему поступку, поскольку был я в детстве самым певучим и читающим человеком.
(6)Много лет спустя в Ессентуках, в просторном летнем зале, слушал я симфонический концерт. (7)Всё повидавшие и пережившие на своём веку музыканты крымского оркестра со славной, на муравьишку похожей, молоденькой дирижёршей терпеливо растолковывали публике, что и почему они будут играть, когда, кем и по какому случаю то или иное музыкальное произведение было написано. (8)Делали они это вроде как бы с извинениями за своё вторжение в такую перенасыщенную духовными ценностями жизнь граждан, лечащихся на курорте, и концерт начали с лихой увертюры Штрауса, чтобы подготовить переутомлённых культурой слушателей ко второму, более серьёзному отделению.
(9)Но и сказочный Штраус, и огневой Брамс, и кокетливый Оффенбах не помогли -- уже с середины первого отделения концерта слушатели, набившиеся в зал на музыкальное мероприятие только потому, что оно бесплатное, начали покидать зал. (l0)Да кабы просто так они его покидали, молча, осторожно -- нет, с возмущениями; выкриками, бранью покидали, будто обманули их в лучших вожделениях и мечтах.
(11)Стулья в концертном зале старые, венские, с круглыми деревянными сиденьями, сколоченные порядно, и каждый гражданин, поднявшись с места, считал своим долгом возмущённо хлопнуть сиденьем.

заглушить шум и ругань в зале, и мне хотелось за

всех за нас попросить прощения у милой дирижёрши в черненьком фраке, у оркестрантов, так трудно и упорно зарабатывающих свой честный, бедный хлеб, извиниться за всех нас и рассказать, как я в детстве ...
(13)Ho жизнь -- не письмо, в ней постскриптума не бывает. (14)Что из того, что певица, которую я оскорбил когда-то словом (имя ей -- великая Надежда Обухова), стала моей самой любимой певицей, что я «исправился» и не раз плакал, слушая её.
(15) Она-то, певица, уж никогда не услышит моего раскаяния, не сможет простить меня. (16)3aто, уже пожилой и седой, я содрогаюсь от каждого хлопка и бряка стула в концертном зале. (17)Меня бьёт по лицу зрительская ругань в тот момент, когда музыканты изо всех сил, возможностей и таланта своего пытаются передать страдания рано отстрадавшего близорукого юноши в беззащитных кругленьких очках.
(18)Он в своей предсмертной симфонии, неоконченной песне своего изболелого сердца, более уже века протягивает руки в зал и с мольбой взывает:«Люди, помогите мне! (19)Помогите! .. (20)Ну если мне помочь не можете, хотя бы себе помогите!..»
(По В. П. Астафьеву*)
* Виктор Петрович Астафьев (1924-2001) - выдающийся советский и российский писатель.

Человек, раскаявшийся в постыдных поступках, больше не совершает их.
 
2. Проблема

отношения к музыке. (Как люди относятся к музыке?)
Немногие люди способны воспринимать серьёзную классическую музыку.
3. Проблема бескультурного, неуважительного отношения к людям. (Допустимо ли относиться к окружающим людям неуважительно?)
 
Проявляя неуважение к окружающим людям, мы тем самым оскорбляем их.
 
4. Проблема просветительства. (Что чувствуют, испытывают люди, несущие культуру в массы?)
Тот, кто несёт культуру в массы, просвещает народ, нередко сталкивается с непониманием, возмущением, агрессией.

раскаиваются, не могут простить себя, и это мешает им жить.

Так нужно ли раскаиваться в постыдных поступках? Именно этот вопрос волнует В. П. Астафьева.
Чтобы привлечь внимание читателя к проблеме раскаяния, рассказчик приводит два примера из своей жизни. Первый связан с детдомовским детством, когда он резко выключил репродуктор, отказываясь слушать непривычный для него голос певицы, как потом оказалось, знаменитой Надежды Обуховой. Второй эпизод повествует о жизни рассказчика, уже взрослого человека. Теперь уже не он совершает «постыдный поступок», а другие люди. Рассказчик испытывает чувство вины перед музыкантами, которых так грубо оскорбили зрители, нежелающие слушать классическую музыку. Он чувствует, будто его «бьёт по лицу зрительская ругань».
Авторская позиция выражена через отношение рассказчика к двум «постыдным поступкам», участником и свидетелем которых он оказался. «Я сидел, ужавшись в себя, слушал, как надрываются музыканты, чтоб заглушить шум и ругань в зале, и мне хотелось за всех за нас попросить прощения», - этими словами рассказчик передаёт своё внутреннее состояние, связанно е с чувством стыда и раскаяния.
Я согласна с автором в том, что раскаяние в дурных поступках необходимо, потому что без этого болит у человека душа, не умолкает совесть.
Русская классическая литература даёт нам много примеров, когда человек не может простить себе каких-то ошибок. Вспомним Повесть А.С. Пушкина «Станционный смотритель». В этом удивительном небольшом по объёму произведении мы видим отца и дочь, которые, несмотря на все тяготы жизни на почтовой станции, очень любят друг друга и живут в согласии. Старый смотритель души не чает в дочери, но она покидает его с проезжим гусаром. Жизнь Дуни сложилась удачно, а вот смотритель не перенёс одиночества и умер. И только в финале повести мы видим раскаяние дочери на могиле отца. Здесь мы видим, что совесть приводит человека к отчаянию, может быть, вызывает желание вымолить прощение, но уже поздно…
В романе-эпопее Л.Н. Толстого «Война и мир» есть герой, который тоже опаздывает с раскаянием и осознанием своего поступка. Только после дуэли с Долоховым Пьер Безухов понимает, что он сам виноват в том, что участвует в этом поединке. Он раскаивается в том, что в своё время не увидел внутренней пустоты и лживости женщины, на которой женился. И это запоздалое раскаяние приводит его к новому душевному кризису.
Таким образом, мы видим, что раскаяние необходимо людям для очищения души и способности жить дальше, для того, чтобы не допускать ошибок, которые делаю твою жизнь драматичной. 389 слов.
Диана. 2018

той или другой улице я исходил однажды по Парижу десятки

вёрст, нося в своей душе груз чего-то горького и страшного, и совершенно неожиданно доплёлся до Лувра. (2)Без малейшей нравственной потребности вошёл я в музей, машинально ходил туда и сюда, машинально смотрел на античную скульптуру, в которой ровно ничего не понимал, а чувствовал только усталость и шум в ушах — и вдруг, в полном недоумении, сам не зная почему, поражённый чем-то необычайным, непостижимым, остановился перед Венерой Милосской.
(3)Я стоял перед ней, смотрел на неё и непрестанно спрашивал самого себя: (4)«Что такое со мной случилось?» (5)Я спрашивал себя об этом с первого момента, как только увидел статую, потому что с этого же момента я почувствовал, что со мною случилась большая радость... (6)До сих пор я был похож (я так ощутил вдруг) вот на эту скомканную в руке перчатку. (7)Похожа ли она видом на руку челове- ческую? (8)Нет, это просто какой-то кожаный комок. (9)Но вот я дунул в неё, и она стала похожа на человеческую руку. (10)Что-то, чего я понять не мог, дунуло в глубину моего скомканного, искалеченного, измученного существа и выпрямило меня, мурашками оживающего тела пробежало там, где уже, казалось, не было чувствительности, заставило всего «хрустнуть» именно так, когда человек растёт, заставило также бодро проснуться, не ощущая даже признаков недавнего сна, и наполнило расширившуюся грудь, весь выросший организм свежестью и светом.
(11)Я в оба глаза глядел на эту каменную загадку, допытываясь, отчего это так вышло? (12)Что это такое? (13)Где и в чём тайна этого твёрдого, покойного, радостного состояния всего моего существа, неведомо как влившегося в меня? (14) И решительно не мог ответить себе ни на один вопрос; я чувствовал, что нет на человеческом языке такого слова, которое могло бы определить животворящую тайну этого каменного существа. (15)Но я ни минуты не сомневался в том, что сторож, толкователь луврских чудес, говорит сущую правду, утверждая, что вот на этом узеньком диванчике, обитом красным бархатом, приходил сидеть Гейне, что здесь он сидел по целым часам и плакал.
(16)С этого дня я почувствовал не то что потребность, а прямо необходимость, неизбежность самого, так сказать, безукоризненного поведения: сказать что-нибудь не то, что должно, хотя бы даже для того, чтобы не обидеть человека, смолчать о чём-нибудь нехорошем, затаив его в себе, сказать пустую, ничего не значащую фразу единственно из приличия теперь, с этого памятного дня, сделалось немыслимым. (17)Это значило потерять счастие ощущать себя человеком, которое мне стало знакомо и которое я не смел желать убавить даже на волосок. (18)Дорожа моей душевной радостью, я не решался часто ходить в Лувр и шёл туда только в таком случае, если чувствовал, что могу с чистою совестью принять в себя животворную тайну.

без разговоров с кем бы то ни было и входил

в Лувр первым, когда ещё никого там не было. (20)И тогда я так боялся потерять вследствие какой-нибудь случайности способность во всей полноте ощущать то, что я ощутил здесь, что я при малейшей душевной нескладице не решался подходить к статуе близко, а придёшь, заглянешь издали, увидишь, что она тут, та же самая, скажешь сам себе: (21)«Ну, слава богу, ещё можно жить на белом свете!» — и уйдёшь. (22)И всё-таки я не мог бы определить, в чём заключается тайна этого художественного произведения и что именно, какие черты, какие линии животворят, выпрямляют и расширяют скомканную человеческую душу.
(23)В самом деле, всякий раз, когда я чувствовал неодолимую потребность выпрямить мою душу и идти в Лувр взглянуть, всё ли там благополучно, я никогда так ясно не понимал, как худо, плохо и горько жить человеку на белом свете сию минуту. (24)Никакая умная книга, живописующая современное человеческое общество, не даёт мне возможности так сильно, так сжато и притом совершенно ясно понять горе человеческой души, горе всего человеческого общества, всех человеческих порядков, как один только взгляд на эту каменную загадку. (25)И обо всём этом думалось благодаря каменной загадке, она выпрямляла во мне скомканную теперешнею жизнью душу человеческую, знакомила, неведомо как и в чём, с радостью и широтою этого ощущения.
(26)Художник брал то, что для него было нужно, и в мужской красоте и в женской, ловя во всём этом только человеческое; из этого многообразного материала он создавал то истинное в человеке, что есть в каждом человеческом существе, в настоящее время похожем на перчатку скомканную, а не на распрямлённую.
(27)И мысль о том, когда, как, каким образом человеческое существо будет распрямлено до тех пределов, которые сулит каменная загадка, не разрешая вопроса, тем не менее рисует в вашем воображении бесконечные перспективы человеческого совершенствования, человеческой будущности и зарождает в сердце живую скорбь о несовершенстве теперешнего человека. (28)Художник создал вам образчик человеческого существа. (29)И мысль ваша, печалясь о бесконечной «юдоли» настоящего, не может не уноситься мечтою в какое-то бесконечно светлое будущее. (30)И желание выпрямить, высвободить искалеченного теперешнего человека для этого светлого будущего, даже и очертаний уже определённых не имеющего, радостно возникает в душе. (По Г. Успенскому *)

подлинное искусство на человека?)
Человек и искусство.
Аргументы. 1) А. И.

Куприн. «Гранатовый браслет». Автор утверждает, что нет ничего постоянного, все временное, все проходит и уходит. Только музыка и любовь утверждают истинные ценности на земле. 
Авторская позиция
Сила искусства может преобразить человека. Статуя Венеры Милосской стала для героя своеобразным мерилом физической и духовной красоты. Созерцание этого произведения искусства пробуждает в герое не только радость от вида прекрасного, но и скорбь о несовершенстве человека.

ненастную, прилетели скворцы.
(1)Однажды ко мне на вахту, октябрьскую,

осеннюю, ненастную, прилетели скворцы. (2)Мы мчались в ночи от берегов Исландии к Норвегии. (3)На освещённом мощными огнями теплоходе. (4)И в этом туманном мире возникли усталые созвездия…
(5)Я вышел из рубки на крыло мостика. (6)Ветер, дождь и ночь сразу стали громкими. (7)Я поднял к глазам бинокль. (8)В стёклах заколыхались белые надстройки теплохода, спасательные вельботы, тёмные от дождя чехлы и птицы – распушённые ветром мокрые комочки. (9)Они метались между антеннами и пытались спрятаться от ветра за трубой.
(10)Палубу нашего теплохода выбрали эти маленькие бесстрашные птицы в качестве временного пристанища в своём долгом пути на юг. (11)Конечно, вспомнился Саврасов: грачи, весна, ещё лежит снег, а деревья проснулись. (12)И всё вообще вспомнилось, что бывает вокруг нас и что бывает внутри наших душ, когда приходит русская весна и прилетают грачи и скворцы. (13)Это не опишешь. (14)Это возвращает в детство. (15)И это связано не только с радостью от пробуждения природы, но и с глубоким ощущением родины, России.
(16)И пускай ругают наших русских художников за старомодность и литературность сюжетов. (17)За именами Саврасова, Левитана, Серова, Коровина, Кустодиева скрывается не только вечная в искусстве радость жизни. (18)Скрывается именно русская радость, со всей её нежностью, скромностью и глубиной. (19)И как проста русская песня, так проста живопись.
(20)И в наш сложный век, когда искусство мира мучительно ищет общие истины, когда запутанность жизни вызывает необходимость сложнейшего анализа психики отдельного человека и сложнейшего анализа жизни общества, – в наш век художникам тем более не следует забывать об одной простой функции искусства – будить и освещать в соплеменнике чувство родины.
(21)Пускай наших пейзажистов не знает заграница. (22)Чтобы не проходить мимо Серова, надо быть русским. (23)Искусство тогда искусство, когда оно вызывает в человеке ощущение пусть мимолётного, но счастья. (24)А мы устроены так, что самое пронзительное счастье возникает в нас тогда, когда мы ощущаем любовь к России. (25)Я не знаю, есть ли у других наций такая нерасторжимая связь между эстетическим ощущением и ощущением родины...
(По В. Конецкому)

проблема ощущения родины (с чем связано ощущение родины у русского человека?).
Авторская позиция:
1)

настоящее произведение искусства "будит и освещает в соплеменнике чувство родины";
2) ощущение родины у русского человека - это ощущение счастья.

(фрагмент)
«Прежде, в годы молодые, любя музыку, ходил я на филармонические

концерты, в оперный театр. Рояль, нежная скрипка, могучий орган, симфонический оркестр, романс, пес­ня, ария, дуэт или опера - все было по сердцу.
Прошло время. А теперь? Спасибо музыке! Она помогла мне - не вдруг! - но услышать и прежде неведанную музыку жизни.
Поневоле внимаешь грозе, шумному ливню, могучему ледоходу, морскому шторму. Но понемногу, словно отворяется слух. От грома и молний переходишь к простому, будничному, но не менее прекрасному и оно всегда рядом, возле старого дома, в нашем дворе.
В детстве все мы грезим чем-то далеким, великим: Гималаями, Альпами, Великим Океаном - красой непостижимой. Спасибо художникам. Они мне открыли глаза и помогли увидеть иное. Этюд в Русском музее. Даже не помню чей, кажется Шишкина. Клочок земли, трава и простые ромашки. Но вдруг, словно стены ушли и большого города нет, а живая земля - вот она, и живая трава, цветок. Разве не чудо? Или портрет Нади Дервиз, Валентина Серова, неоконченный, написанный даже не на холсте, а на листе кровельного железа. И вовсе ведь не, красавица. Но какие глаза… Какое лицо дивное! Вот он - твой человек, мне близкий. А сколько их рядом? Проходят мимо мною незамеченные. Спасибо художникам. Они помогли мне. Теперь я в музеях бываю редко, но всякий день вижу красоту земли, людей, жизни. И все это здесь, возле старого дома». 

непременно пленительно. (2)Дело художника - выразить своё видение мира, и

другой цели оно не имеет. (3)Но таков таинственный закон искусства, что видение во вне выражается тем гармоничнее, чем оно само в себе своеобразнее и глубже. (4)Здесь, в отличие от мира вещественного, внешняя прелесть есть безошибочный признак внутренней правды и силы. (5)Пленительность искусства — та гладкая, блестящая, переливающая радугой ледяная кора, которою как бы остывает огненная лава души художника, соприкасаясь с наружным воздухом, с явью.
(6)Эта внешняя пленительность искусства необыкновенно важна: она играет в духовном мире ту же роль, какую в растительном царстве играет яркая окраска цветка, манящая насекомых, которым предназначено разносить цветочную пыль. (7)Певучесть формы привлекает внимание людей, ещё не зная, какая ценность скрыта в художественном создании, люди безотчетно влекутся к нему и воспринимают его ради его внешних чар. (8)Но вместе с тем блестящая ледяная кора скрывает от них глубину, делает её недоступной; в этом — мудрая хитрость природы. (9)Красота — приманка, но красота и преграда. (10)Прекрасная форма искусства всех манит явным соблазном. (11)Поистине красота никого не обманет; но слабое внимание она поглощает целиком, для слабого взора она непрозрачна: он осуждён тешиться ею одной. (12)Лишь взор напряжённый и острый проникает в неё и видит глубины, тем глубже, чем сам он острей. (13)Искусство дает каждому вкушать по силам его: одному всю свою истину, потому что он созрел, другому — часть, а третьему показывает лишь блеск её, прелесть формы, для того чтобы огнепалящая истина, войдя в неокрепшую душу, не обожгла её смертельно и не разрушила её молодых тканей.
(14)Так и поэзия Пушкина таит в себе глубокие откровения, но толпа легко скользит по ней, радуясь её гладкости и блеску, упиваясь без мысли музыкой стихов, чёткостью и красочностью образов. (15)Только теперь мы начинаем видеть эти глубины подо льдом и учимся познавать мудрость Пушкина сквозь ослепительное сверкание его красоты.
(16)В науке разум познаёт лишь отдельные ряды явлений, но есть у человека и другое знание, целостное, потому что целостна самая личность его. (17)И это высшее знание присуще всем без изъятия, во всех полное и в каждом иное. (18)Это целостное видение мира несознаваемо реально в каждой душе и властно определяет её бытие в желаниях и оценках. (19)Оно также плод опыта. (20)Между людьми нет ни одного, кто не носил бы в себе своего, неповторимого видения Вселенной, как бы тайнописи вещей. (21)И не знаем, что оно есть в нас, не умеем видеть, как оно чудным узором выступает в наших разрозненных суждениях и поступках. (22) Лишь изредка и на мгновение озарит человека его личная истина, горящая в нём потаённо, и снова пропадёт в глубине. (23)Только избранникам дано длительно созерцать своё видение, хотя бы частично, в обрывках целого; и это зрелище опьяняет их такой радостью, что они как бы в бреду спешат поведать о нём всему свету. (24)Оно не изображается в понятиях; о нём можно рассказать только бессвязно, образами. (25)И Пушкин в образах передал нам своё знание; в образах оно тепло укрыто и приятно на вид. (26)Я же вынимаю его из образов и знаю, что, вынесенное на дневной свет, оно покажется странным, а может быть и невероятным. (По М. Гершензону*)

В чём заключается «пленительная сила искусства»? Каким образом оно «открывает

свои тайны»? Как соотносятся в произведении искусства «внешняя прелесть» и «внутренняя правда»? Именно эти вопросы интересуют М.О. Гершензона, поднимающего проблему взаимосвязи формы и содержания в искусстве.
Рассуждая о природе искусства, автор включает читателя в увлекательный разговор о «тайнах творчества». М.О. Гершензон исходит из того, что цель художника – «выразить своё видение мира», что достигается единством формы и содержания. Автор подчёркивает, что их взаимодействие необходимо. Форма « привлекает внимание людей», «манит соблазном», делает произведение искусства «пленительным», очаровывающим. Для кого-то только внешняя сторона искусства и остаётся доступной, а «огнепалящая истина» открывается лишь «напряженному и острому» «взору». При этом, утверждает Гершензон, « целостное видение мира несознаваемо реально в каждой душе», то есть хоть « изредка и на мгновение озарит человека его личная истина». А вот выразить открывшееся дано не каждому – лишь «избранникам». В пример автор приводит А.С. Пушкина, который «в образах передал нам своё знание».
Позиция автора выражена ярко, метафорично, образно, но суть её однозначна: форма и содержание произведения неразрывны, потому что «внешняя пленительность искусства» вызывает стремление рассмотреть «глубины подо льдом».
Нельзя не согласиться с автором в том, что подлинное произведение искусства, призванное отразить авторское видение мира, выполнит свою задачу только при взаимодействии внешней формы и внутреннего содержания.
Блестящий, на мой взгляд, пример, отражающий это двуединое явление, - роман А.С. Пушкина «Евгений Онегин». Удивительна форма этого произведения! Это не просто роман, а «роман в стихах». Сам Пушкин видел в этом «дьявольскую разницу». Стихотворная форма не только обещает более приятное чтение, но и пленяет лирическим началом, взывает к нашим чувствам. «Онегинская строфа» (14 строк с разными способами рифмовки), созданная Пушкиным для этого романа, создаёт удивительный эффект импровизации, чем, безусловно, увлекает читателя. Такая необычная форма произведения настойчиво приглашает нас погрузиться в глубину его содержания, познать мудрость автора, проникнуться его мироощущением. И тогда мы поймём, например, почему человек может оказаться «лишним» в кругу других людей; узнаем, как зарождается любовь, как трудно хранить её в своём сердце, если она окажется неразделённой.
Другим убедительным примером является роман М.Ю. Лермонтова «Герой нашего времени», основной идее которого (глубоко раскрыть образ героя своего времени, проследить историю его жизни) подчинена и его форма. Здесь внимание читателя привлекает особая композиция произведения: наличие относительно самостоятельных новелл, нарушение хронологии в изображении событий из жизни главного героя, что позволяет нам проникнуть в суть образа Печорина – человека, сотканного из противоречий, не имеющего большой цели в жизни, единого объединяющего начала.
Таким образом, мы видим, что единство формы и содержания в искусстве – необходимое условие для воплощения авторского замысла и нашего, читательского, наслаждения пленительной красотой и глубиной смысла талантливого произведения. 416 слов. 2018

Зачастую, анализируя тот или иной объект искусства, мы обращаем

внимание лишь на одну из его сторон: внешнюю, совсем не задумываясь о том, что она может значить и к чему она может вести. В данном тексте М.О. Гершензон поднимает проблему взаимодействия формы и содержания в искусстве.
Анализируя эту проблему, автор приводит в пример поэзию А.С. Пушкина: многие обращают внимание лишь на форму стихотворения, скользят по ней, «радуясь её гладкости и блеску», наслаждаясь музыкальностью строк и красочностью образов. А ведь все это было задумано для того, чтобы передать «глубокие откровения» поэта, которые, вынесенные «на дневной свет» могут показаться странными или даже невероятными. Литературовед делает акцент на том, что не каждый может разглядеть потайную суть предмета искусства за его формой: «Только теперь мы…учимся познавать мудрость Пушкина сквозь ослепительное сверкание его красоты». Так бывает и с картинами, и с музыкой. Автор подводит нас к тому, что форма служит для привлечения внимания людей к содержанию, и вместе тем делает его недоступным для неокрепших умов – в этом и состоит «мудрая хитрость природы». М.О. Гершензон считает, что в искусстве форма и содержание неразрывны: сначала форма привлекает внимание ко всему произведению в целом, а затем вызывает интерес к его сути, содержанию.
Я полностью согласна с мнением автора и тоже считаю, что форма и содержание в искусстве являются неразделимым тандемом, способным подарить человеку невероятное наслаждение, философское упоение или сокрушительную тайну. Одно служит для привлечения внимания и эстетического наслаждения, а другое дарит тайны и откровения творца.

совершенно новой, необычной для того времени формой. Знаменитая «лесенка» поэта

привлекает большинство людей своей формой и звучностью, и служила она не для обогащения В.В. Маяковского на количестве строк, как утверждали многие завистники, - такая форма является неотъемлемой частью его поэзии, она служила и продолжает служить для передачи настроения стихотворения, его посыла. Так, в стихотворении «Лиличка!» подобная форма передает отрывистость речи лирического героя, его волнение, учащенное сердцебиение на почве расставания с любимой. Все это полнее выражает образ лирического героя и его возлюбленной и является криком отчаяния самого В.В. Маяковского. Иногда максимальное сокращение слов в стихотворении способствует глубине передачи его смысла.
Мацуо Басе, будучи основоположником жанра «хокку», использовал в своих стихотворениях своеобразную, притягательную форму, славящуюся своими «сцепленными строфами». Трехстишья, наподобие «Тропы на север», служили для того, чтобы передавать внутреннюю красоту описываемого явления или предмета, его «душу», «внутреннюю жизнь» в простой, немногословной форме. Такой «скупостью» строк поэт привлекал внимание к сути своих произведений и давал читателю возможность погрузиться в них как можно глубже.
Таким образом, можно сделать вывод, что форма и содержание в искусстве служат для более глубокой и яркой передачи мыслей творцов. Они неразрывны и неразделимы: форма без сути является пустышкой, а суть без формы не сможет обрести своего читателя.
 

такого человека — его любовь к людям и своему делу.   

(3)В своей книге о С.Я. Маршаке, вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей», Марк Гейзер подробно рассказывает о приходе поэта в литературу, и мы узнаём, что начинал Маршак со стихов, которые вызвали восторженные отзывы Стасова, сразу же взявшего юного поэте под опеку, а также Горького, Шаляпина и других выдающихся мастеров. (4)Ахматова, например, позднее признавалась Самуилу Яковлевичу, что без его «Книги Руфи», вышедшей ещё в 1909 году, не было бы её «Лотовой жены» и некоторых других стихов.    (5)В жизни Маршака случалось такое, что ему угрожала реальная опасность. (6)Вот хотя бы история с разгромом маршаковской редакции Детиздата, когда были арестованы многие её сотрудники и авторы. (7)Годы спустя в деле одного из репрессированных тогда детиздатовцев нашли ордер на арест самого Самуила Яковлевича. (8)Спасло его то, что он вовремя уехал на Ленинграда…    (9)Откуда же взялся детский классик Маршак, восхищавший таких больших и очень разных писателей, как М. Горький, В. Маяковский, М. Цветаева, К. Чуковский? (10)Всемирно известный переводчик, выигрывавший творческие «дуэли» у самых выдающихся мастеров? (11)3амечательный педагог, воспитатель юных, да и не юных поэтов?    (12)Главное, наверное, было в его любви - к людям, к литературе и прежде всего к детям. (13)А знаменитые маршаковские беседы с чем-то заинтересовавшими его людьми (чаще всего с литераторами) — восторженными откликами о них полны воспоминания о Самуиле Яковлевиче?..   (14)Одну из самых сильных, впечатляющих страниц в творческой биографии Маршака приоткрыл Борис Полевой, в ту пору — главный редактор журнале «Юность». (15)Он уже слышал, что Маршак еле жив, что врачи борются даже не за дни, а за часы его жизни… (16)И вдруг звонок у него в редакции: «С вами хочет говорить Самуил Яковлевич». (17)Полевой сначала не поверил.    (18)«И тут я слышу то, — вспоминает он, — что сразу убеждает меня, что я говорю с настоящим Маршаком, с поэтом, находящимся при смерти:    (19)- Голубчик мой, вы, наверное, слышали, я ослеп. (20)Ничего не вижу. (21)Но гранки мне прочли. (22)Поверьте, там есть серьёзные огрехи. (23)Нет-нет, не ваши, а мои огрехи... (24)Гранки перед вами? (25)Найдите страничку такую-то. (26)Нашли? (27)Возьмите карандашик, я вам продиктую поправку.    (28)Мне становится страшно.    (29)- Самуил Яковлевич, я к вам заеду. (30)Журнал потерпит.   (31)- Нет, нет, нет, это мы с вами можем потерпеть, а журнал терпеть не может. (32)У нас миллион читателей, им надо вовремя доставлять журнал. (33)3аписывайте. — (34)Это звучит уже как приказ».   (35)Полевой решил, что худшее для Маршака уже позади. (36)Не может же человек на смертном одре держать корректуру!   (37)Но Маршак — мог! (38)И уже через день после этого разговора Полевой услышал, что Самуила Яковлевича нет в живых...  (По С. Сивоконю).  

чём источник писательского и педагогического таланта С.Я. Маршака?) 2. Проблема

самоотверженной преданности своему делу. (В чём наиболее отчётливо проявилась самоотверженная преданность С.Я. Маршака своему делу?) 3. Проблема читательского восприятия личности и творчества писателя. (Почему со временем читательское представление о личности и творчестве писателя может меняться?) Позиция автора: 1. Источник писательского и педагогического таланта С.Я. Маршака автор видит в любви к людям, к литературе и прежде всего к детям. 2. Даже в последние часы своей жизни С.Я. Маршак помнил о своей высокой ответственности перед читателями и все свои последние силы отдавал делу, которому посвятил жизнь. 3. Представление читателя о личности и творчестве писателя складывается на основе знакомства с его произведениями, воспоминаниями его современников, исследованиями литературных критиков, но не все произведения приходят к читателю своевременно, со временем открываются и новые факты личной и творческой биографии писателя, поэтому читательское восприятие может меняться.
 

поэт, какими навыками он должен обладать? Достаточно ли уметь красиво

и грамотно писать, заставлять читателя думать, размышлять? Да, это, конечно, очень важно, но есть качества, без которых все это будет тщетно, окажется пустым, как звенящая медь.
С. Сивоконь поднимает проблему сущности истинного творческого деятеля.
Этот вопрос актуален и сегодня, потому что существуют черты характера, без которых любая деятельность будет безрезультатна. Автор рассказывает нам о знаменитом поэте С.Я. Маршаке и на его примере показывает, каким должен быть поэт. Мало того, что он должен быть трудолюбив, он должен любить людей, для которых делает это, должен быть заинтересован в том, чтобы влиять на читателя.
С.Сивоконь пытается донести до нас мысль о том, что истинного творческого деятеля, в частности поэта или писателя, отличает чувство ответственности перед теми, для кого он «творит». Из этого вытекает то, что его сердце должно быть переполнено любовью к читателю.
Я не могу не согласиться с автором, ведь имея знания, навыки, но не имея любви, человек – «медь звенящая и кимвал звучащий». Я думаю, каждый из классиков русской литературы любил своего читателя. Без этого качества, именно качества, хоть и принято считать любовь чувством, не было бы многих великих произведений. Для чего Ф. Достоевский писал «Преступление и наказание»? Чтобы рассказывать нам историю Раскольникова? Не думаю. Он, по моему мнению, хотел уберечь читателя от участи, которая настигла Родиона. Многие в своей жизни задумываются, как и он, над тем, что люди делятся на две противопоставленные друг другу категории, ищут выход, желая повернуть вспять незыблемое устройство социума.
А «Война и мир» Л.Н. Толстого? Разве не от любви к читателю написан этот роман? Вдумайтесь, сколько различных духовно-нравственных вопросов он поднимает в своем творении! В этом романе Л.Н. Толстой утверждает идеал «добра, простоты и правды». Именно эти качества представлены им в образе народного полководца Кутузова и тех героев, которые примыкают к «полюсу мира». И своего читателя автор тоже хотел бы видеть в ряду тех, кто следует принципам «добра» и «правды».
Итак, творческий деятель должен обладать огромным сердцем, он, не побоюсь этого слова, обязан возлюбить читателя больше, чем себя, стремиться помочь ему или направить на верный путь. Я хочу верить, что каждому хорошему писателю или поэту удалось донести свои мысли, свои взгляды, а особенно через все это и свою любовь, огромную любовь к нам! (Филатова Г. 11 класс)

Как они могут вас изменить? Как могут помочь?  Роль  книги

как произведения одной из отраслей искусства   поистине велика.  Проблему влияния искусства на  мировосприятие человека поднимает  в своем  тексте известный публицист Е. Винокуров.
О том, что человек издревле ощущал на себе воздействие предметов искусства   говорят     наскальные рисунки, с помощью которых древние люди пытались оставить информацию о себе будущим поколениям, использовали искусство как способ передачи соплеменникам   чувств, настроений, мыслей.
Автор предложенного мне текста рассматривает эту проблему на примере великого русского поэта. С первых строк текста Винокуров анализирует роль творчества Сергея Есенина  в жизни русского человека. Автор отмечает  простоту и доступность есенинских стихов,  отмечает их духовную глубину. 
Первое предложение текста полностью передает позицию автора: «Можно с уверенностью сказать, что в мире мало поэтов, являющихся, подобно Есенину, душой нации и пользующихся безграничной любовью народа». Автор уверен в Есенине  как в гениальном , великом поэте , который  писал только то , что чувствует , только правду. Используя метафоры «художник интуиции», «обнаженная совесть нации»,  Винокуров объясняет уникальность воздействия  поэта.
Невозможно не согласиться с позицией Винокурова. И с моей точки зрения, искусство влияет на восприятие человеком мира. В жизни каждого из нас бывают периоды, когда мы чувствуем себя опустошенными, разочарованными, одинокими, и я не исключение. В такие моменты я люблю слушать произведения современного композитора Людовико Эйнауди . Они помогают мне отодвинуть от себя все плохое, открыть в себе силы восторгаться миром.
Подобным выходом из жизненного тупика для героини романа Ф.М. Достоевского  «Преступление и наказание» является Евангелие. Меня поразило, что Соня Мармеладова, оказавшись в тяжелой ситуации, смогла найти опору в нравственных заповедях , указанных в Священном писании. Ведь стоит Соне только вспомнить историю воскрешения Лазаря , как  она отбрасывает свою неуверенность и из нуждающейся в помощи жалкой девушки превращается в ту , которая эту помощь готова оказать.
Не менее интересна позиция   известного американского писателя Рэя Брэдбери . В романе «451 градус по Фаренгейту»  хозяйка дома, помеченного пожарными для сожжения, отказывается покинуть дом одна. Героиня   выбирает смерть в огне среди своих любимых книг, так ненавистных обществу. В этом поступке явно прослеживается влияние искусства на человека, неоценимое значение его для каждого.
Анализируя  данную  проблему, можно сделать вывод : искусство влияет на жизнь общества , помогает человеку определиться в этой жизни , понять,  ради чего  стоит жить. 

развития личности…
(1)Ничто не представляет таких возможностей для развития

личности, как культура. (2)И в науке, и в культуре в целом всегда сокрыта универсальная тайна наших способностей, их происхождения, их начальной энергии, которая, очевидно, так и останется тайной.
(3)Мы знаем, что способность созидать сочетается в человеке со способностью разрушать, что наряду с культурой, которая для нас истинна и нам во благо, давно уже параллельно развивается псевдо- или антикультура, результат которой – апокалипсис, гибель человека и самой природы.
(4)Тем более необходимо в наше время – время высочайшего развития науки и техники – разобраться, под каким знаком культуры этот уровень достигнут теми или иными людьми. (5)Что они представляют – культуру или антикультуру?
(6)Выдающиеся люди оказывают непрерывное воздействие на наш духовный мир, влияют на повседневную, элементарную оценку того, что происходит рядом с нами. (7)Нам нужно понять, что вокруг нас хорошо и что плохо. (8)Ошибиться в этой оценке нам никак нельзя.
(9)Однако такое распознание отнюдь не просто, не элементарно. (10)Псевдокультура ни словом, ни жестом может и не отличаться от культуры, но делом, но последствием слова – отличается. (11)Теперь-то мы знаем, что далеко не всегда время исправляет ошибки, оно, вопреки истине, может многократно их повторять и усугублять.
(12)Наше же время такое, что каждая ложь, каждая даже невольная ошибка дополняют и усиливают ошибку глобальную, умаляя и ослабляя при этом культуру истинную, умаляя и ослабляя то достоинство человека и человечества, которые только и могут быть апокалипсису противопоставлены.
(По С. Залыгину)

какими могут быть последствия влияния псевдокультуры на общество? К этим

актуальным проблемам пытается привлечь внимание читателей С. Залыгин.
Начинает он свои размышления с аксиомы: «Ничто не представляет таких возможностей для развития личности, как культура». Это очевидно для каждого. Но параллельно с культурой развивается псевдокультура, которая может привести к апокалипсису. Залыгин подчёркивает необходимость разобраться , особенно в наше время, под каким знаком развиваются люди, что они исповедуют: культуру или антикультуру, псевдокультуру. Сделать это непросто, но необходимо. Пытаясь ответить на поставленные вопросы, автор показывает, что они для него особо значимы, важны, трудны.
Попробуем понять, что же является определяющим для Залыгина в терминах культура, псевдокультура. Культура – это то, что рождает в человеке способность созидать, то, что истинно и дано нам во благо. Псевдокультура разрушительна, она несёт гибель человечеству. Такое понимание понятий близко и приемлемо для меня. Я разделяю опасения автора по поводу того, что очень трудно, особенно в наш бурный век с его громадным потоком информации, отделить плохое от хорошего, настоящее искусство от псевдоискусства.
С .Залыгин не единственный, кого так волнует вопрос подлинной культуры. Обратимся к литературе. Мне кажется, в романе М. Булгакова «Мастер и Маргарита» проблема подлинной культуры, подлинного искусства показана остро и полемично. Иван Бездомный пишет стихи в соответствии с требованиями момента. Лишь встреча с Воландом, а потом и с мастером, подлинным носителем культуры, заставляет его понять собственную бездарность и негативное влияние на читающую публику его стихов. Он возвращает себя самому себе, возвращает своё истинное лицо, имя. А ещё показаны гибельные последствия для людей произведений тех, кто творит под сенью дома Грибоедова.
Апокалипсис вот-вот наступит в государстве, которое рисует нам американский писатель-фантаст Рэй Брэдбери в романе «451º по Фаренгейту». Автор изобразил людей, потерявших связь друг с другом, с природой, с интеллектуальным наследием человечества. Люди спешат на работу или с работы, никогда не говоря о том, что они думают или чувствуют, разглагольствуя лишь о бессмысленном и пустом, восторгаются только материальными ценностями. Дома они окружают себя интерактивным телевидением и заполняют своё свободное время просмотром телевизионных передач, бесконечных и бестолковых сериалов. Однако «благополучное», на первый взгляд, государство находится на пороге тотальной разрушительной войны, которой все же суждено начаться под занавес произведения.
Как бы вторит мыслям С. Залыгина В. Распутин. В интервью «Советской России» он говорит, что культура у нас на два лица. Одно родное, отвечающее нашим представлениям о добре и красоте, созывающее наши души на праздник любви и братства, целительное, очистительное. И второе — самозваное, крикливое, агрессивное, закладывающее семена пустоцвета.
Мне кажется, что проблема, поднятая С. Залыгиным, очень важна, ведь от её решения зависит будущее человечества.

особенным удовольствием говорят… Проблема влияния «звёзд» эстрады на подростков
Текст

(1)Почему-то многие современные эстрадные «звёзды» с особенным удовольствием говорят о том, как плохо они учились в школе. (2)Кому-то объявляли выговоры за хулиганство, кого-то оставляли на
второй год, кто-то доводил педагогов до обморочного состояния своими умопомрачительными причёсками… (3)Можно по-разному относиться к подобным откровениям наших «звёзд»: одних эти рассказы об озорном детстве приводят в умиление, другие начинают ворчливо сетовать на то, что сегодня путь на сцену открыт только бездарям и невеждам.
(4)Но больше всего беспокоит реакция подростков. (5)У них возникает стойкое убеждение, что наиболее короткий путь к известности пролегает через детскую комнату милиции. (6)Они-то всё принимают за чистую монету. (7)Они далеко не всегда понимают, что рассказы о «безбашенном» детстве, когда будущая «звезда» поражала всех окружающих своим экзотическим своеобразием, – это всего лишь сценическая легенда, что-то вроде концертного костюма, который отличает артиста от обычного человека. (8)Подросток не просто воспринимает информацию, он её активным образом преобразовывает. (9)Эта информация становится основой для его жизненной программы, для выработки путей и способов достижения цели. (10)Вот почему человек, который что-то вещает на многомиллионную аудиторию, должен обладать высоким чувством ответственности.
(11)На самом ли деле он выражает свои мысли или бессознательно продолжает сценическую игру и говорит то, чего от него ждут поклонники? (12)Посмотрите: я «свой», такой же, как все. (13)Отсюда и
иронично-снисходительное отношение к образованности, и кокетливое ёрничанье: «Ученье – свет, а неученье – приятный полумрак», и надменное самолюбование. (14)Но вот передача закончилась. (15)Что осталось в душе тех, кто слушал артиста? (16)Какие семена он посеял в доверчивых сердцах? (17)Кого он сделал лучше? (18)Кого он направил на путь творческого созидания? (19)Когда одному известному ди-джею молоденькая журналистка задала эти вопросы, он просто фыркнул: да идите вы, я совсем не для этого… (20)И в этом недоуменном возмущении «поп-звезды» проявляется её гражданская незрелость, её человеческая «недообразованность». (21)А человек, который ещё не построил себя как личность, не осознал своей миссии в обществе, становится покорным слугой толпы, её вкусов и потребностей. (22)Он, может быть, и умеет петь, но не знает, для чего поёт.
(23)Если искусство не зовёт к свету, если оно, хихикая и лукаво подмигивая, тащит человека в «приятный полумрак», если оно ядовитой кислотой иронии уничтожает незыблемые ценности, тогда возникает резонный вопрос: а нужно ли такое «искусство» обществу, достойно ли
оно того, чтобы стать частью национальной культуры?
(По И. Гонцову)

Что нужно для воспитания актёра, певца и музыканта, словом, для

формирования человека искусства?
(1)Недавно прочитал в интервью городского чиновника: «Филармония «Петербург-концерт» должна стать продюсерским центром, своеобразной «фабрикой звёзд»... (2)Более неудачное сочетание слов – «фабрика звёзд» – трудно себе представить в устах председателя Комитета по культуре. (3)Ведь то, что показывает нам телевидение под этим названием, – если и фабрика, то не звёзд, а, скорее, заштампованной метеоритной пыли, которая в доли секунд исчезает в животворящей
атмосфере культуры. (4)Бедная страна наша! (5)Кроме прочих неисчислимых недугов, она просто заражена «звёздной болезнью». (6)А нам нужны мастера!
(7)Понятно, что воспитание актёра, певца и музыканта требует не только неимоверного труда, способностей и терпения, но и времени. (8)Недаром даже очень среднее образование требует не менее трёх лет обучения. (9)А за полгода неокрепших молодых людей, даже подающих
надежды, можно только вымуштровать, обучив немногим актерским штампам, годным на потребу невзыскательной толпе.
(10)Если говорить словами великого поэта, то мы «сеем разумное, доброе, вечное». (11)И в школьном классе, и в прекрасном зале на Фонтанке я вижу, как в глазах старшеклассников появляется пытливый блеск понимания и сопереживания, когда они слушают Достоевского,
Чехова, Пушкина, Галича, Окуджаву, как глубокие мысли и чувства, высказанные на сказочно прекрасном русском языке, трудно переводимом на другие языки, находят свой путь к их разуму и сердцу. (12)И их реплики после концерта – «клёво!» – не меньшая награда, чем громкие
аплодисменты или напряжённая, сознательная тишина во время выступлений. (13)Надо только сделать так, чтобы этот «птичий» подростковый сленг переплавился в их сознании в прекрасную русскую речь. (14)А что говорить о великой классической музыке, которая без слов – напрямую – испокон веку воздействовала на чувства людей!
(15)Это адски трудное дело – пытаться донести до зрителя (особенно молодого – ведь упустим же!) драгоценные слова и музыку наших великих предшественников, за творения которых нас уважают и любят во всем мире.
(16)А шоу-бизнес в помощи государства не нуждается.
 
(По Л. Мозговому)

Улановой была вселенская слава. (2)И уникальность её личности в художественной

культуре ХХ столетия с годами становится всё очевиднее.
(3)Уланова принадлежит к тем редким артистам, которые открывают новые возможности в своем искусстве. (4)Она, не побоимся сказать, демократизировала искусство балета. (5)Средствами танца, пластики она передавала сложнейшие переживания своих героинь, передавала мысль «с ясностью дневного света». (6)В условнейший жанр балета великая балерина принесла невиданную жизненную подлинность. (7)Станцевать Шекспира, и так, чтобы об этом говорили, что это действительно шекспировский образ, что такой Джульетты не было даже в драме, – значит открыть новую страницу балетного искусства. 
(8)Ей нет равной в «поэзии танца», в искусстве танцевальной выразительности. (9)Она создала не просто незабываемые образы, а сотворила свой художественный мир – царство человеческой духовности» – и приобщила к нему зрителей, дала им «новый дар чувствования и миропонимания», как заметил пианист С. Рихтер.
(10)Всё это, конечно, было бы невозможно без совершенного владения техникой танца. (11)Исполнительская школа у неё была безупречной, но не это было главным. (12)Танец Улановой являл собою средоточие одухотворенности и мастерства, в нём была уравновешенность и гармония всех элементов. (13)Чтобы достигнуть этого, помимо артистического дарования, нужна была ещё и великая преданность труду, одержимость трудом. (14)Взыскательная и требовательная к себе, она всю свою жизнь посвятила служению искусству.
(15)Сколько раздумий, откровений, удивительных слов и пронзи­тельных мыслей вызывало её искусство у самых разных людей! (16)Любая роль балерины становилась предметом исследований критиков и восторга зрителей. (17)Загадку, тайну её искусства пытались постичь многие. (18)«Она гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия», – сказал о ней её великий современник, композитор Сергей Прокофьев. (19)И действительно, что бы ни танцевала Уланова, она всегда была русской: в ней именно русское очарование, русская застенчи­вость, русская духовная сила, «русская меланхолия». (20)Глядя на её Джульетту, Одетту, Аврору, почему-то всегда думаешь о красоте России, её берёзах, полях, северных белых ночах. (21)Наверное, поэтому она и есть наша национальная гордость.
(22)В 1956 году Большой театр впервые выехал на гастроли в Европу. (23)Легенда о великой Улановой опередила её выход на сцену, её выступления с нетерпением ждали требовательные знатоки и искушён­ные зрители. (24)Легенды опасны. (24)Но сорокашестилетняя актриса показала себя на уровне этой легенды, она добилась большего, чем от неё ждали. (25)Она заставила зрителей почувствовать себя облагороженными, заставила их испытать эмоциональное и художественное потрясение.
(26)В Лондоне Галина Уланова узнала величайший триумф, который когда-либо имела танцовщица. (27)Газеты вышли с восторженными отзывами: «Не описать словами!», «Видели чудо? – Это Уланова!» (28)Известный английский балетный критик Айрис Морли писала: «Чистота, правда и грация исходят от неё, как свет далёкой звезды, как знак другой, более высокой цивилизации».
(30)Уланова ушла, а свет звезды остался и помогает нам верить в прекрасное и надеяться.                                                    
 (По Е. Брусковой)
 

и предрассудков…
(1)О писательской работе существует много предвзятых мнений и предрассудков.

(2)Некоторые из них могут привести в отчаяние своей пошлостью.
(3)Больше всего опошлено вдохновение. (4)Почти всегда оно представляется невеждам в виде выпученных в непонятном восхищении, устремленных в небо глаз поэта или закушенного зубами гусиного пера.
(5)Нет! (6)Вдохновение – это строгое рабочее состояние человека. (7)Душевный подъём не выражается в театральной позе и приподнятости. (8)Так же, как и пресловутые «муки творчества».
(9)Пушкин сказал о вдохновении точно и просто: «Вдохновение есть расположение души к живому восприятию впечатлений…» (10)«Критики, – сказал он вдобавок, – смешивают вдохновение с восторгом». (11)Так же, как читатели смешивают иногда правду с правдоподобием.
(12)Это было бы ещё полбеды. (13)Но когда иные художники и скульпторы смешивают вдохновение с «телячьим восторгом», то это выглядит как полное невежество и неуважение к тяжёлому писательскому труду.
(14)Чайковский утверждал, что вдохновение – это состояние, когда человек работает во всю силу, как вол, а вовсе не кокетливо помахивает рукой.
(15)Каждый человек хотя бы несколько раз за свою жизнь пережил состояние вдохновения – душевного подъема, свежести, живого восприятия действительности, полноты мысли и сознания своей творческой силы.
(16)Да, вдохновение – это строгое рабочее состояние, но у него есть своя поэтическая окраска, свой, я бы сказал, поэтический подтекст.
(17)Вдохновение входит в нас, как сияющее летнее утро, только что сбросившее туманы тихой ночи, забрызганное росой, с зарослями влажной листвы. (18)Оно осторожно дышит нам в лицо своей целебной прохладой.
(19)Вдохновение – как первая любовь, когда сердце громко стучит в предчувствии удивительных встреч, невообразимо прекрасных глаз, улыбок и недомолвок.
(20)Тогда наш внутренний мир настроен тонко и верно, как некий волшебный инструмент, и отзывается на все, даже самые скрытые, самые незаметные, звуки жизни.
(По К.Г. Паустовскому)
 

эссе «Ни дня без мысли».
Л. Жуховицкий говорит о разрушительном влиянии

телевиде­ния на общественное сознание, на развитие культуры. По мысли писателя, «через посредство говорящего ящика происходит массовая дебилизация населения». Качество программ, фильмов оставляет желатьлучшего. В России нет серьезных исследований о влиянии телевидения на жизнь населения, однако такие исследования проводились в Америке и Европе, в ходе которых выяснилось, что подрастает у них «глухонемое поколение». Ребята, привыкшие смотреть телевизор, практи­чески не умеют общаться. Кроме того, функция ТВ, по мне­нию писателя, должна быть не только развлекательная, но и общественная. Оно должно давать критическую, объектив­ную оценку всем событиям, происходящим в стране.

телесериалов… О вреде бандитских сериалов
(1)Чего у нас теперь в избытке,

так это телесериалов. (2)И им­портных, и отечественных. (3)Причём, если импортные выжимают многосерийные трагедии из вялотекущего беспамятства и хронической недогадливости положительных персонажей и злобного ковар­ства отрицательных, то наши предпочитают фактуру простую, грубую, всем понятную. (4)А посему и снимают сериалы по большей части про тяжёлую жизнь бандюков и повязанных с ними бизнесменов.              
(5)По обилию этих сериалов можно подумать, что у нас полстраны в бандиты записались. (6)А кто ещё не записался, тот мечтает записаться, да всё никак на пистолет простенький не может скопить! (7)Вот накопит – и начнётся тогда временами, конечно, беспокойная, но такая красивая, благородная бандитская жизнь! (8)А пока пусть сериалы посмотрит, уму-разуму бандитскому в подробностях поучится, дабы потом «не попасть впросак». (9)И возможностей хоть отбавляй! (10)На какой канал ни попадёшь – обязательно про бандитов показывают. (11)Как им трудно, бедным и несчастным, живётся, и как их никто вокруг не понимает, и какие они в глубине души добрые и пушистые, и как умеют крепко друг с другом дружить, и как умеют пылко и верно своих роковых подруг любить, и как ненавидят царящую вокруг несправедливость, ради борьбы с которой, собственно говоря, они и пошли дружными рядами в бандиты. (12)Вот герои нашего времени! (13)Сразу становится понятно, на кого в этой жизни можно положиться. (14)Уже и подростки в суровую бандитскую дружбу по всей стране играют…     
(15)Конечно, бандиты воруют, грабят, постреливают, порой даже убивают, но ведь не со зла же! (16)Просто как-то так получается… (17)В общем, вынуждают их. (18)Обстоятельства всякие. (19)Всё та же чудовищная несправедливость вынуждает, и всякие нехорошие люди, вроде нас с вами, в бандиты почему-то не записавшихся и их огромной важности в жизни нашего общества никак не хотящих понять.
(20)Правда, и среди бандитов в сериалах попадаются люди нехорошие. (21)Даже отвратительные попадаются. (22)Но хорошие бандиты с ними очень сильно борются, как им ни препятствует в этом милиция. (23)В конце концов хоть и дорогой ценой, но хорошие бандиты побеждают плохих.
(24)Бывают и хорошие милиционеры. (25)Но уже в других сериалах – про милицию. (26)Однако и там мелькает та же интересная мысль, что бандиты бывают плохие и хорошие, благородные и отморозки, и если отморозков надо, безусловно, наказывать, то с хорошими бандитами почему бы и не поработать рука об руку? (27)Почему бы не поддержать их ради общего светлого будущего? (28)Ну, пусть и не совсем общего, пусть многие, вроде нас с вами, и не доживут, падут случайными жертвами при чужих разборках, но будущее в результате такого альянса точно будет светлым!                                                                                  
  (Алексей Андреев)

мне сказали: поскольку вы всё равно едете в деревню и

будете там некоторое время жить, поинтересуйтесь, пожалуйста, телевизором. (2)Я обещал.
(3)Было у меня, конечно, и некоторое своё отношение к телеви­зору. (4)Я тотчас вспомнил свой разговор с одним английским ферме­ром, гостеприимством которого я однажды воспользовался. (5)Он назвал тогда телевизор бедствием, в особенности для молодых его дочерей.
– (6)Телевизор вырабатывает пассивность! – горячился фермер. – (7)Вы только подумайте, мои дочери, вместо того чтобы упражняться на скрипке или фортепиано, вместо того чтобы читать и развивать своё воображение, вместо того чтобы коллекционировать бабочек или лекарственные травы, вместо того чтобы вышивать, сидят целыми вечерами, уставившись в это серое пятно. (8)Время проходит, всем кажется, что все заняты делом или, по крайней мере, умело используют досуг. (9)Но потом серое пятно гаснет и – всё. (10)Пустота. (11)Ничего не осталось, ничего не прибавилось: ни умения играть на скрипке, ни умения кататься верхом…
(12)Считая, что в формировании грядущих поколений телевизоры играют не первую роль, я всё же однажды написал статью «Творец или зритель?» в том смысле, что если раньше в деревне пели сами, то теперь только слушают, как поют, если раньше плясали сами, то теперь только смотрят, как пляшут, и так далее, то есть вырабатывается постепенно потребительское отношение к искусству вместо активного, живого, творческого.
(13)Теперь же предстояло поинтересоваться, как потребляют, что потребляют и каковы пожелания в области потребления.
(14)С такими-то данными и с вопросником в кармане я оглянулся вокруг, встав посреди нашей деревни. (15)В ней сейчас тридцать три дома. (16)Над одиннадцатью крышами поднимаются антенны. (17)Первый телевизор куплен в 1959 году, последний – неделю назад.
(18)Оказалось, что по степени интереса на первом месте стоит кино. (19)Затем постановки, то есть спектакли. (20)На третьем месте – футбол, «Клуб путешественников», пение, концерты, «Огонёк».
(21)Интересно, что, так сказать, наименьшее количество очков, а именно – по круглому нулю, получили, с одной стороны, симфоническая и всякая оркестровая музыка, и даже опера, а с другой стороны, беседы по агротехнике и вообще специальные сельскохозяйственные передачи. (22)Над этим стоит задуматься. (23)Представьте себе передачу об основах стихосложения. (24)Думаете, её стали бы слушать и смотреть поэты? (25)Отнюдь. (26)Она была бы интереснее всем непоэтам, желающим коснуться тайны чуждой профессии. (27)Так и рассказ об уборке чая или культивации почвы интереснее городскому человеку.
(По В. Солоухину)
 

на человека.
(1)«0тправь голову в отпуск!» - такой призыв

сплошь и рядом украшает сегодня столичное метро и пригородные электрички, страницы самых популярных газет и журналов и улицы крупнейших городов страны, звучит по радио и на ТВ... (2)Только не подумайте, что эта «беспрецедентная рекламная кампания» направлена на раскрутку высокоградусных напитков. (З)Всё гораздо возвышеннее: «новый формат периодики покоряет Россию»!
(4)Теперь благодаря некоему российскому издательству любой обладатель 15 рублей запросто окунётся в мир чувств, спектр которых достаточно широк. (5)Например, книжная серия «Виражи любви» «вскружит Вам голову изощрёнными сюжетными интригами, причудливым переплетением неожиданных поворотов судьбы, расставаний и встреч, переживаний и настоящих чувств, для которых не бывает непреодолимых преград...», (б)Причём новый «бурный роман» обещан читателям еженедельно, и уже есть первые три выпуска -«Звёздное кружево», «Убиться веником» и «Бриллианты из морозилки». (7)Лично меня привлекло название №2: есть в нём некая простота - и в то же время тайна.., (8)Правда, аннотация разочаровала: «(9)Убиться веником - что это? (10)Любимое выражение героини или коктейль со свекольным соком? (И)Для того чтобы понять, о чём идёт речь, не обязательно иметь большой опыт общения по Интернету. (12)Умные люди считают, что настоящей любви в чате не место. (13)Какая любовь, если ни разу не видел предмет своей страсти? (14)Только голос и буквы на мониторе... (15)Именно в такой ситуации оказались герои этой истории».
(16)Да и к чему эти виртуальные надрывы, если имеется специальная серия «Дыхание страсти», посвящённая вполне земным радостям. (17)Главное - во время чтения «не сбейтесь с ритма!» (18)(Издательство предупреждает!). (19)«У Мэтта Дэвидсона и Джилли Тэйлор много общего: они не просто долго работают в одной рекламной фирме, они оба инициативны, напористы и энергичны. (20)Босс сталкивает их лбами, и они становятся соперниками. (21)Но постепенно враждебность уступает место чему-то иному... (22)И пока Мэтт и Джилли пытаются добиться победы друг над другом в карьерной борьбе, одновременно они воюют сами с собой. (23)Однако в какой-то момент они понимают, что не могут больше думать о работе...» (24)Наверное, воистину гамлетовский выбор «между карьерой и чувствами» персонажей «Соперников» кого-то действительно собьёт с ритма и даже выбьет из привычной жизненной колеи, но у меня возникло стойкое ощущение скуки (25)И уже не захотелось ни «Дороги домой», ни «Готики», ни «По ту сторону» - таи называются другие серии, предлагаемые издательством. (26)Даже по 15 рублей за книгоштуку.
(27)Охотно верю, что еженедельными темпами издатели добьются своей цели и скоро их мини-романы отправят в отпуск сотни, тысячи, десятки тысяч российских головушек. (28)Вот только слово «отпуск» не совсем точное: привыкание к подобному чтиву чревато более длительными последствиями, и головам грозит не отпуск, а пенсия. (29)Причём по инвалидности. (ЗО)Хотя издательство об этом не предупреждает: наверное, безголовая Россия его вполне устроит. (31)А вас, читатель?
(По П. Измайлову*

на человека. (Как влияет массовая культура на уровень интеллектуального и

эмоционального развития человека?);
1) Массовая культура (в том числе массовая литература) оказывает разрушающее влияние на уровень
интеллектуального и эмоционального развития человека.
2) Уровень издательской продукции сегодня. (Каков уровень современной издательской продукции?)
 
2) Издаваемые сегодня массовыми тиражами книжные серии часто абсурдны по своему содержанию, они не обогащают человека, поскольку не содержат ни здравых мыслей, ни настоящих чувств.

страхам родителей прибавился ещё один. (2)Всё чаще подростки пугают нас

пристрастием к виртуальному общению. (З)Вот примеры жалоб. «(4)Детей не оттащишь от компьютера. (5)Сидят сутками. (б)Какие-то аськи, агенты, чаты, форумы...» «(7)Я не понимаю, какое может быть от этого удовольствие. (8)Но сын сидит у монитора, смеётся чему-то, а то и кулаком по столу бьёт. (9)Мне кажется, он сходит с ума — разговаривает сам с собой». «(10)Раньше играл в видеоигры, это отнимало много времени, уроки забросил, а теперь вообще из рук вон — будто его нет дома. (11)Целыми днями в Сети, говорит, у них там тусовка...» (12)Примерно так начинается разговор обеспокоенных родителей с педагогами и психологами. (13)Потом выясняются детали: вместе с увлечением компьютерными разговорами стала падать успеваемость, ребёнок всё время проводит дома, сидит и смотрит в экран. (14)Уроки подросток не делает, по дому не помогает, на улицу не ходит, спортом не занимается. (15)Вместо разговоров по телефону и прогулок допоздна всё чаще дети общаются друг с другом через Интернет. (16)Вообще-то и раньше мы подобные жалобы слышали, только зло исходило тогда не от компьютера, а от телефона или телевизора. (17)Теперешние «компьютерные» дети — потомки своих «телевизионных» родителей. (18)Как решалась эта проблема, когда сегодняшние родители были подростками? (19)Скорее всего, они из неё просто выросли... (20)Мне могут возразить, что не все же просиживали бесконечные часы у телеэкрана; кто-то уже в юности чётко знал, чем будет заниматься в жизни. (21)Многие рано стали ответственными, потому что у кого-то были младшие братья и сестры, на кого-то подействовал пример ответственных взрослых, а кто-то — неизвестно как и почему. (22)И хотя родители всерьёз опасались за их будущее, они стали вполне самостоятельными людьми, с разными профессиями и судьбами, у многих семьи... (23)К чему я всё это говорю? (24)К тому, что вот телевидение оказалось не опасным само по себе. (25)Как ни обидно кому-то сознавать собственную «отсталость», придётся смириться с тем, что Интернет стал частью нашей жизни и уже никуда не денется. (26)Умение ориентироваться в нём и использовать его возможности становится условием успешной жизни во многих смыслах. (27)Из неограниченного источника информации он превратился также в торговую сеть, способ общения, средство образования... (28)То ли ещё будет. (29)Нам стоит поучиться у детей. (30)Мне тоже в своё время пришлось пройти через период раздражения и недовольства. (31)А сейчас с помощью сына стала неплохо ориентироваться в виртуальном пространстве. (32)Бывает, тоже «не оттащишь»... (ЗЗ)Времяпрепровождение в он-лайне вполне допустимо для подростков. (34)Скорее всего, это невредное увлечение лежит в пределах возрастной нормы. (35)Хотя в отдельных случаях необходимо провести анализ ситуации.
(З6) Если виртуальное общение стало всепоглощающей страстью, подросток замкнулся или стал агрессивен, обеднел его словарный запас или есть другие волнующие вас симптомы, нельзя откладывать визит к специалисту. (37)Только важно учесть: борьбу надо будет вести не с компьютером, а с причинами, породившими зависимость. (По А. Ивановой*

нам виртуальное общение? Над этим вопросом задумывается семейный психолог —

А.Г.Иванова. Актуальность данной проблемы не вызывает сомнений. Действительно, в наше время просторы Интернета переполнены специальными сайтами знакомств, «аськами», «агентами», с помощью которых можно общаться с людьми, не выходя из дома. Но всегда ли это увлечение безвредно? Автор текста приводит жалобы обеспокоенных родителей, которых «подростки пугают пристрастием к виртуальному общению». Они перестают заниматься учебой, помогать по хозяйству, постепенно «прирастая» к компьютеру. Но и раньше жалобы исходили по поводу телефонов и телевизоров, которые имеют менее «вредоносный» характер. «Теперешние «компьютерные» дети — потомки своих «телевизионных» родителей», - заявляет автор. И решение данной проблемы только одно — поскорее «вырасти из нее».  Авторская точка зрения, как мне кажется, может быть выражена следующим образом: проводить время, общаясь с людьми, - приемлемо, если только подросток не «замкнулся», не «стал агрессивен» и если не «обеднел его словарный запас». В противном же случае необходимо обратиться к специалисту.  Невозможно не согласиться с мнением А.Г. Ивановой. Увлечение молодого поколения виртуальным общением не наносит вреда его развитию, и бить тревогу родителям стоит только в том случае, если у подростка проявились признаки зависимости: агрессивное поведение или, напротив, апатичность.  В качестве подтверждения можно привести произведение Сесилии Ахерн «Там, где заканчивается радуга». В романе показана дружба между Алексом и Рози, которые на протяжении пятидесяти лет все так же тесно общаются, как в молодые годы, даже несмотря на расстояния и трудные для них времена. И с каждым годом их связь становится все крепче благодаря электронным и бумажным письмам. А в романе Януша Вишневского «Одиночество в сети» говорится об истории виртуальной любви, о ловушке, которая может поджидать в Интернете каждого. Она началась с первого сообщения, отправленного полячкой Эвой Якубу, жившему много лет в Мюнхене. И эта случайная "встреча" стала для них судьбоносной. И день за днем они обменивались письмами, наполненными жизненными историями, мыслями, их взглядами на различные события, происходящие вокруг них и в их жизнях. И до тех пор, пока главные герои довольствовались их виртуальным общением, счастье было с ними рядом, но как только они попытались замахнуться на нечто большее, на реальность их счастья, оно от них отвернулось. И все разрушилось. Таким образом, мы можем прийти к выводу о том, что виртуальное общение часто становится наилучшим способом коммуникации. С его помощью расстояние между людьми сокращается. Оно также является панацеей от одиночества, но в крайних случаях можно сделать человека интернет зависимым. И тогда необходимо вести «борьбу с причинами, породившими зависимость».
Волкова Александра. 11 класс.

заданий ЕГЭ. ФИПИ
Проблема выбора книг для чтения.
Почему молодёжь стала

меньше читать?
Всегда ли полезно скорочтение?
Проблема роли книги в жизни человека.
Проблема связи литературы с жизнью.
Проблема взаимодействия формы и содержания в искусстве.

в том месте площади, где кончался Бибиковский бульвар, был построен

ряд новых деревянных лавок. (3)Одна из этих лавок была дяди-Володина. (4)Торговля в этой лавке велась дёгтем, колёсной мазью, мелом для побелки стен – в общем, всем, что могло понадобиться крестьянам, привозившим на рынок продукты своего хозяйства. (5)Кроме того, торговали древесным углём, употреблявшимся в те времена повсеместно для жаровен и самоваров.
(6)Держать уголь в лавке было нельзя, так как он всё вокруг пачкал. (7)Весь запас этого товара хранился в специальном амбаре. (8)Было, однако, хлопотно каждый раз закрывать лавку и отправляться с покупателем в амбар, чтобы отпустить уголь. (9)Поэтому дядя Володя придумал, чтоб на время летних каникул мы с братом по очереди сидели в амбаре и отпускали покупателям уголь.
(10)Этот амбар – огромнейший погреб, то есть наполовину врытый в землю сарай с серым цементным полом и потолком и такими же цементными стенами. (11)В этом бункере имелось лишь одно крошечное, забранное железной решёткой окно, к тому же находилось оно не на обычном уровне, как в домах, а высоко под потолком, как это делается в тюрьмах. (12)Кроме маленького кусочка неба, в это окно ничего не было видно.
(13)Особенно тягостными были для меня первые дни сидения в этом угольном каземате. (14)Покупатели являлись нечасто, поэтому скучать приходилось главным образом в одиночестве. (15)Сидя на стуле, я глядел на кучу угля, над которой в серебристой полоске солнечного луча, падавшего из окна, танцевали мириады угольных пылинок.
(16)Когда глаза мои полностью освоились с царившим вокруг полумраком, моё внимание привлекла лежавшая в одном из тёмных углов подвала куча того, что теперь называют макулатурой. (17)Здесь были старые газеты, журналы, непереплетённые книжки собраний сочинений разных писателей. (18)По мере надобности дядя Володя брал из этой кучи бумагу и относил её в лавку для завёртывания покупок.
(19)Как только эта куча попалась мне на глаза, я принялся читать книгу за книгой и в сравнительно небольшой срок прочитал полные собрания сочинений Гауптмана, Ибсена, Гамсуна, Метерлинка и ничего или почти ничего в них не понял.
(20)Однажды, роясь в куче бумажного хлама, я вытащил какую-то старую, истрёпанную книжонку, в которой листочки еле держались, а некоторые и вовсе были оторваны. (21)Обложка истёрлась до такой степени, что мне с трудом удалось прочитать название. (22)Это были сказки Ганса Христиана Андерсена. (23)Я хотел эту книжку тут же бросить обратно в кучу, но подумал: если она так сильно потрёпана, то это потому, должно быть, что её читали многие люди, а раз так, то, наверное, она интересная. (24)Я начал эту книгу читать и уже не мог от неё оторваться. (25)Хотя я уже знал в то время, что сказки – это <…>, мне казалось, что в этих сказках изображена самая настоящая, самая доподлинная жизнь.
(26)Особенно сильное впечатление произвела на меня в этой книжке история, которая называлась «Гадкий утёнок». (27)Я очень сочувствовал бедному утёнку, потому что мне самому приходилось в жизни терпеть много обид: и от страшной собаки, и от бешеного Стёпки-растрёпки, и от ребятишек, которые дразнили меня, и от насмешливых покупателей. (28)Кроме того, мне пришлось остаться в подготовительном классе на второй год, и меня всё время сверлила мысль, что, как только окончится лето, я снова пойду в школу и все ребята, с которыми я учился в прошлом году, будут подходить ко мне и с презрением говорить: «Эх, ты! (29)Остался на второй год! (30)Мы теперь будем первоклассники, потому что мы умнее! (31)А ты глупый! (32)Ты глупый гадкий утёнок, вот ты кто!»
(По Н. Н. Носову*)
*Николай Николаевич Носов (1908–1976 гг.) – писатель-прозаик, драматург, киносценарист.

в детстве?)
Чувство одиночества возникает у человека в детстве прежде всего

потому, что нет дружеских равноправных отношений со сверстниками, и в этом случае он ощущает себя «гадким утёнком».
2. Проблема роли сказки в жизни человека. (Какова роль сказки в жизни человека?)
Сказки, прочитанные в детстве, формируют мировосприятие, помогают преодолеть одиночество, понять особенности взаимоотношений между людьми.
3. Проблема роли книги в жизни человека. (Какую роль играет книга в жизни человека?)
Книга, прочитанная в детстве, не всегда бывает понятна, но если она соотносится с тем, что происходит в жизни, то оказывает огромное влияние на жизнь человека, развивая его чувства, помогая преодолеть одиночество.

с чародеем русского слова Пушкиным, о котором другой великий поэт

Фёдор Тютчев некогда сказал:
Тебя, как первую любовь,
России сердце не забудет!
(2)Часто повторяя эту фразу, мы редко задумываемся: что значит это сравнение пушкинского творчества с первой любовью? (3)Для отдельного человека сладостность первой любви не столько в самих по себе остроте и яркости переживаний, сколько в том, что весь этот комплекс чувств испытывается впервые. (4)В дальнейшей жизни ему могут выпасть любовные чувства, неизмеримо более сильные, но всё это будет уже во второй, третий, энный раз. (5)Испытанное же впервые повторить, увы, никому не дано… (6)И как отдельный человек первой любовью ввергается в новую, неведомую ему стихию чувствований, так и русский читатель чтением Пушкина ввергается в сокровенную сердцевину поэзии, впервые получает цельное представление об этой сфере переживаний. (7)Ведь Пушкин не только «выносил в себе всё», как сказал о нём Аполлон Григорьев. (8)Он и высказал всё выношенное по-своему, по-пушкински. (9)Он как бы перевёл всё лучшее, всё созвучное его душе, что было в творчестве античных, средневековых и современных ему иностранных поэтов, на свой волшебный пушкинский русский язык. (10)Больше того, как ни парадоксально это звучит, он и русских поэтов, не стесняясь, переводил на свой язык. (11)И переводы эти настолько превосходили оригиналы, что многим «обобранным» поэтам впору было гордиться, что на их вирши обратил внимание и счёл достойным того, чтобы переписать их своим божественным глаголом, сам Пушкин. (12)Вот почему, прочитав не очень уж большой по объёму томик пушкинских стихов, русский читатель оказывается перенесённым в самую сердцевину мировой поэзии. (13)И только у русского читателя благодаря Пушкину есть такая чудесная возможность. (14)И после Пушкина никому не дано повторить эту миссию в России. (15)И сердце России никогда не забудет Пушкина, как никогда не забывает свою первую любовь ни один человек на земле…
                                                                                      (Г. Смирнов)

необходимостью… Интерьер как средство характеристики героя
(1)Лежанье у Ильи Ильича не

было ни необходимостью, как у больного человека или как у человека, который хочет спать, ни случайностью, как у того, кто устал, ни наслаждением, как у лентяя: это было его нормальным состоянием. (2)Когда он был дома – а он был почти всегда дома, – он все лежал постоянно в одной комнате, где мы его нашли, служившей ему спальней, кабинетом и приёмной. (3)У него было ещё три комнаты, но он туда заглядывал разве что утром, когда человек мёл кабинет его, чего всякий день не делалось. (4)В тех комнатах мебель закрыта была чехлами, шторы спущены.
(5)Комната, где лежал Илья Ильич, с первого взгляда казалась прекрасно убранною. (6)Там стояло бюро красного дерева, два дивана, обитые шёлковою материею, красивые ширмы с вышитыми небывалыми в природе птицами и плодами. (7)Были там шёлковые занавесы, ковры, несколько картин, бронза, фарфор и множество красивых мелочей.
(8)Но опытный глаз человека с чистым вкусом одним беглым взглядом на всё, что тут было, прочёл бы только желание кое-как соблюсти видимость неизбежных приличий, лишь бы отделаться от них. (9)Обломов хлопотал, конечно, только об этом, когда убирал свой кабинет. (10)Утончённый вкус не удовольствовался бы этими тяжёлыми, неграциозными стульями красного дерева, шаткими этажерками. (11)Задок у одного дивана осел вниз, наклеенное дерево местами отстало.
(12)Сам хозяин, однако, смотрел на убранство своего кабинета так холодно и рассеянно, как будто спрашивал глазами: «Кто сюда натащил и наставил всё это?» (13)От такого холодного воззрения Обломова на свою собственность, а может быть, и ещё от более холодного воззрения на тот же предмет слуги его, Захара, вид кабинета, если осмотреть там всё повнимательнее, поражал господствующею в нем запущенностью и небрежностью.
( По И. Гончарову)
 

многими писателями. Давайте вспомним «Мёртвые души» Н. В. Гоголя. Чичиков

едет от помещика к помещику. Сначала автор рисует нам общий пейзаж деревеньки, потом дом, потом даёт пространное и подробное описание внутреннего убранства комнат. У Манилова, прожектёра и мечтателя, везде незавершённость. У Коробочки «...за всяким зеркалом заложены были или письмо, или старая колода карт, или чулок...» У Собакевича в доме всё прочно и неуклюже и напоминает самого хозяина, похожего на медведя. В доме разгильдяя Ноздрева нет никакого порядка. Крайнюю степень нищеты, скопидомство хозяина обличает описание «обстановки» в доме Плюшкина.
Вспомним роман Ф. М. Достоевского «Преступление и наказание». Замысел преступления Раскольникова созревал в обстановке крайней нищеты, замкнутости. Комната героя -это крошечная клетушка , шагов в шесть длиной, имевшая самый жалкий вид с своими желтенькими, пыльными обоями, и до того низкая что чуть-чуть высокому человеку становилось в ней жутко, и все казалось, что вот-вот стукнешься головой о потолок . Отставшие, желтого цвета обои вызывают такое же расслоение и в душе, калеча и ломая ее навсегда. Гробом видится нам кровать Раскольникова - неуклюжая большая софа , которую сплошь покрывают лохмотья. Именно в таких комнатах, которые угнетают людей, давят на их психику, созревают самые ужасные и дьявольские планы. И характер Раскольникова виден здесь: полное равнодушие к внешнему миру, сосредоточенность на внутреннем мире.

с чародеем русского слова Пушкиным, о котором другой великий поэт

Фёдор Тютчев некогда сказал:
Тебя, как первую любовь,
России сердце не забудет!
(2)Часто повторяя эту фразу, мы редко задумываемся: что значит это сравнение пушкинского творчества с первой любовью? (3)Для отдельного человека сладостность первой любви не столько в самих по себе остроте и яркости переживаний, сколько в том, что весь этот комплекс чувств испытывается впервые. (4)В дальнейшей жизни ему могут выпасть любовные чувства, неизмеримо более сильные, но всё это будет уже во второй, третий, энный раз. (5)Испытанное же впервые повторить, увы, никому не дано… (6)И как отдельный человек первой любовью ввергается в новую, неведомую ему стихию чувствований, так и русский читатель чтением Пушкина ввергается в сокровенную сердцевину поэзии, впервые получает цельное представление об этой сфере переживаний. (7)Ведь Пушкин не только «выносил в себе всё», как сказал о нём Аполлон Григорьев. (8)Он и высказал всё выношенное по-своему, по-пушкински. (9)Он как бы перевёл всё лучшее, всё созвучное его душе, что было в творчестве античных, средневековых и современных ему иностранных поэтов, на свой волшебный пушкинский русский язык. (10)Больше того, как ни парадоксально это звучит, он и русских поэтов, не стесняясь, переводил на свой язык. (11)И переводы эти настолько превосходили оригиналы, что многим «обобранным» поэтам впору было гордиться, что на их вирши обратил внимание и счёл достойным того, чтобы переписать их своим божественным глаголом, сам Пушкин. (12)Вот почему, прочитав не очень уж большой по объёму томик пушкинских стихов, русский читатель оказывается перенесённым в самую сердцевину мировой поэзии. (13)И только у русского читателя благодаря Пушкину есть такая чудесная возможность. (14)И после Пушкина никому не дано повторить эту миссию в России. (15)И сердце России никогда не забудет Пушкина, как никогда не забывает свою первую любовь ни один человек на земле…
                                                                                      (Г. Смирнов)

всех времён и народов, что появилось целое направление в литературе:

пушкиниана. Жуковский, Тютчев, Одоевский, Гоголь, Достоевский, Некрасов и многие другие пытались постичь тайны Пушкина. Первым в этом списке, вероятно, можно назвать М. Ю. Лермонтова, откликнувшегося на гибель поэта смелым стихотворением «На смерть поэта». Для него Пушкин – «невольник чести», «дивный гений», у поэта «свободный, смелый дар».
Очень любила А. С. Пушкина Анна Ахматова. У неё своя пушкиниана.
Смуглый отрок бродил по аллеям,
У озерных грустил берегов,
И столетие мы лелеем
Еле слышный шелест шагов, -
пишет она в Царском Селе, где всё пронизано памятью о Пушкине-лицеисте. В течение многих лет, начиная с 20-х годов Анна Ахматова занималась изучением жизни и творчества Пушкина, результатом станет её умная и серьёзная книга «Слово о Пушкине».
2. Мне запомнилось случайно прочитанное стихотворение поэта-песенника А. Дементьева «А мне приснился сон». В нём – сон-мечта поэта о спасении Пушкина на дуэли:
-А мне приснился сон,
Что Пушкин был спасен…

подобно Есенину, душой нации и пользующихся безграничной любовью народа. (2)Есенина

любят разные слои общества: молодёжь и старики, рабочие и профессора.
(3)Чем же объяснить такую любовь русского народа к творчеству Есенина? (4)Ведь это очень сложный поэт, и нет человека, который бы его до конца понял, нет пока и критика, который смог бы объяснить и прокомментировать всё богатство содержания есенинской поэзии. (5)Его простота и доступность подчас как бы скрывают от глаз те огромные духовные глубины, которые в нём подспудно содержатся.
(6)Есенин – это национальный мыслитель, и этим прежде всего определяется любовь к поэту. (7)Смотрите, как он масштабно и крупно мыслит, причём он мыслит по самым существенным проблемам мира, которые так волнуют человека: о жизни и смерти, о крестьян­стве, о русской истории, о судьбе отдельной личности и всего народа.
(8)Есенин – великий художник интуиции, и это тоже определяет особое отношение народа к творчеству поэта. (9)Мысли Есенина рождаются вместе со взрывом эмоций – они подобны ослепительным вспышкам, это чаще всего глубочай­шие духовные прозрения. (10)Недаром он предположил: "Зато в глазах моих прозрений дивных свет". (11)Всей своей великой интуицией художника он безошибочно угадывал правду, писал только правду, ничего, кроме правды, и поэтому написан­ное им с каждым годом звучит громче и громче.
(12)Есенин – певец любви. (13)Эта тема тоже близка каждому человеку. (14)Поэт рыцарски стоял за высокое духовное понимание любви, за предельную одухотворённость чувства, не примирялся с компромиссом, требовал максимального любовного напряжения, максимального переживания.
(15)Поэт – это сейсмограф, компас. (16)Он передаёт колебания эпохи, он философ, мы по нему определяем пути истории, силу подземных толчков. (17)Надо только, чтобы этот сейсмограф был чуток, компас – точен. (18)А Есенин был идеальным в этом смысле инструментом – он был обнажённой совестью нации.                                     
(По Е. Винокурову)
 
 

мысли. (2)Но ничто не было ей более чуждо, чем орнаментальная

игра со словами, поэзия смутных намёков, любой вид импрессионис­тической невнятности.
(3)То же и с ритмом. (4)Мощь и богатство цветаевских ритмов ни с чем не сравнимы. (5)Но как далеки они от зачаровывающей музыкальной ворожбы!
(6)Её нагромождения ударных слогов, её тире, её бесконечные переносы как бы призваны вбить кол в слово, пригвоздить читателя к смыслу, к содержанию.
Всяк дом мне чужд, всяк храм мне пуст, И всё равно, и всё едино. Но если на дороге – куст Встаёт, особенно – рябина…
(7)О чём всё это говорит?
(8)Начала, казалось бы, противоречащие друг другу, взаимоисключающие – с одной стороны, невероятная, бурная, взрываю­щаяся эмоциональность, а с другой – столь же невероятно острая, всепроникающая, пронзительная мысль – всё сплелось в Цветаевой в неразрывное целое.
(9)И это не только черта её творчества, но и всего её духовного строя и даже внешнего облика.
(10)Я познакомился с Мариной Ивановной в декабре 1939 года в голицынском Доме творчества. (11)Никогда раньше не видел я ни самой Цветаевой, ни её портретов, фотографий. (12)И воображению, довольно наивному, как я сейчас понимаю, рисовался образ утончённо-изысканный, быть может, по ассоциации с альтмановским портретом Ахматовой.
(13)Оказалось – ничего подобного.
(14)Никаких парижских туалетов – суровый свитер и перетянутая широким поясом длинная серая шерстяная юбка.
(15)Не изящная хрупкость, а – строгость, очерченность, сила. (16)И удивительная прямизна стана, слегка наклонённого вперёд, точно таящего в себе всю стремительность её натуры.
(17)Должен сказать, что ни на одной фотографии тех лет я не узнаю Цветаеву. (18)Это не она. (19)В них нет главного – того очарования отточенности, которая характеризовала всю её, начиная с речи, поразительно чеканной, зернистой русской речи, афористической, покоряющей и неожиданными парадоксами, и неумолимой логикой, и кончая удивительно тонко обрисованными, точно «вырезанными» чертами её лица.                                                                 
       (Е.Б. Тагер)

вслух очень сближает. (2)Когда вся семья вместе несколько вечеров подряд

читает одну книгу, это невольно влечет за собой обмен мыслями. (3)Если это книга большая и ее читают долго, она превращается в друга семьи, ее герои оживают и входят в наш дом.
(4)Когда я смотрю на книги, что стоят у нас на полках, я могу их мысленно разделить на несколько отделов: настоящие фолианты, сочинения классиков, современные книги, справочники, словари, учебники и так далее. (5)Но я могу мысленно собрать вместе на особую полку книги, которые мы читали вместе и вслух. (6)Их мы знаем, помним, любим, как никакие другие.
(7)Как же выбрать время, чтобы несколько членов семьи могли сразу собраться за столом? (8)Не выбрать времени? (9)Находится же оно для того, чтобы вместе смотреть телевизор! (10)Разве мы не просиживаем перед ним иногда часами, даже когда ничего особенного не показывают? (11)Страница книги – это огромный экран, который и не снился самому лучшему телевизору!
(12)Советую вам, прошу вас, уговариваю – попробуйте! (13)Попробуйте читать дома вместе и вслух! (14)Было же что-то такое в совместном домашнем чтении, если о нем с волнением и благодарностью вспоминают люди разных поколений.
(15)Когда книгу читает вслух кто-нибудь из домашних, то, что происходит на ее страницах, отражается на лицах всех, кто собрался за столом. (16)Все чувства усиливаются и обостряются. (17)А тот, кто уже раньше читал эту книгу, читая ее теперь своим близким, испытывает радость, приобщая их к тому, что ему дорого, делясь тем, что принадлежало ему одному и чем он теперь одаривает других. (18)Словом, попробуйте, и я надеюсь, я уверен: вы не пожалеете об этом.
(С. Львов)

её я?
(1)Любите ли вы литературу так, как

люблю её я? (2)То есть любите ли вы читать книги?
(3)Затратное занятие. (4)Но это как посмотреть. (5)Есть книги, не сокращающие жизнь на часы, что потрачены на их чтение, а удлиняющие её. (6)Словно побывал в местах, где никогда не был, сошёлся с людьми, с которыми никогда бы не пересёкся, они стали близкими, часто ближе друзей, реальнее друзей, откровеннее самых близких людей.
(7)Человек узнаёт из книг то, что он уже знал о себе, но не знал, что знает.
(8)Есть и другие. (9)Потраченное на них время вычеркнуто из жизни. (10)Будто просидел три часа на бесполезном собрании. (11)После таких книг становишься только глупее.
(12)Вечная проблема выбора. (13)Электронные версии толстых журналов немного облегчают жизнь. (14)Можно спокойно полистать, присмотреться, принюхаться. (15)Но полиграфия нынче быстрая, книгу издают за две-три недели. (16)А в «толстяках» редакционный цикл – полгода, а то и больше. (17)Ничего удивительного, что многие писатели предпочитают не связываться с журналами, а сразу несут рукопись в издательство. (18)Так и получается: заходишь в любой книжный – глаза разбегаются. (19)Хочется купить всё. (20)Как голодный перед колбасной витриной. (21)Но уже знаешь, что не всё съедобное. (22)А что съедобное и что несъедобное? (23)На обложках рейтинговые звёзды не вытиснены. (24)А те, что вытиснены, враньё. (25)Плавали, знаем, успели распробовать.
(26)Экспансия коммерческой литературы сужает круг потенциальных читателей, которых в России осталось не так уж много. (27)Казалось бы, что за беда? (28)Читают – и пусть себе. (29)Всё лучше, чем пьянствовать. (30)Но не так-то всё просто.
(31)Есть книги, без которых можно спокойно прожить. (32)Есть телевизор, есть газеты, есть компьютерные стрелялки. (33)А есть книги, без которых жить трудно. (34)И если в юности не попалась книга, перепахавшая душу, читатель для литературы потерян. (35)Он будет жевать литературный попкорн в полной уверенности, что читает книгу, не подозревая о том, что она всего лишь похожа на книгу, а к животворной литературе никакого отношения не имеет. (36)И таких читателей становится всё больше.
(37)Но неужели всё так безнадёжно? (38)Неужели читателю, любящему живую книгу, остаётся утешаться нетленной классикой? (39)К счастью, нет. (40)Поразительная закономерность. (41)Живая книга чудом пробивается к читателю. (42)И диктат рынка ей не слишком большая помеха.
(По В. Иванову)

и верным другом назвал книгу выдающийся русский писатель Леонид Леонов.

(2)Кипой пыльной бумаги назвал книгу молодой программист в одной из недавних телепередач. (3)В его словах звучала ребяческая драчливость, ему, наверное, хотелось подразнить своей дерзостью примолкшую публику, и несколько восторженных поклонниц наградили молодого «смутьяна» аплодисментами. (4)Нет, я вовсе не собираюсь кряхтеть по поводу испортившихся нравов, я очень хорошо понимаю законы телевизионного ток-шоу, где эпатаж, шокирующая бравада нужны для того, чтобы придать пряный вкус скучноватым и банальным разговорам. (5)Мне показалось странным, до обидного странным, покорное, какое-то скорбно-похоронное молчание взрослой публики.
(6)Мы как-то уж очень послушно согласились с тем, что книга безнадёжно устарела и теперь её место среди пыльных музейных экспонатов. (7)Сегодня нас окружают очень полезные и умные машины: микроволновые печи, пылесосы, домашние кинотеатры, холодильники… (8)Вся эта техника сделала жизнь человека более комфортной, освободила много времени. (9)Теперь не надо носить воду из колодца, не надо выжимать выстиранное бельё, не надо ехать на другой конец города, чтобы посмотреть нашумевший фильм! (10)Всё рядом, почти любое желание моментально, как по мановению волшебной палочки, может быть исполнено лёгким движением руки. (11)И на фоне этих модных машин, утыканных кнопочками, тумблерами, мигающими лампочками, тугая стопка сшитой бумаги многим кажется чем-то архаичным, каким-то нелепым рудиментом, который случайно уцелел в бурных потоках прогресса.
(12)Нет, книга не стала хуже, она по-прежнему исполняет своё назначение, она так же терпеливо и доброжелательно учит человека, бескорыстно передаёт ему бережно собранную нашими предками мудрость. (13)Зато мы изменились, мы возомнили себя обладателями каких-то несметных богатств, покорителями каких-то недосягаемых духовных высот… (14)А на самом деле мы просто даём дурачить себя: нам внушили, что модное – это и есть необходимое, что всё новое лучше того, что было прежде. (15)Вот поставили вы в своей квартире компьютер – дорогущий, весь опутанный проводами прибор, который то и дело капризничает, постоянно требует для своего обслуживания специалиста… (16)И что? (17)Какие реальные преимущества имеет этот громоздкий, ненадёжный агрегат перед книгой – этим компактным, дешёвым, всегда доступным устройством, которое никогда не даёт сбоев, не «глючит», не ломается, которое не требует для своего обслуживания инженера, которое нуждается только в умном, внимательном и доброжелательном собеседнике?
(18)Я не ретроград, не зову в первобытное прошлое, не считаю, что людям в проветриваемой пещере живётся лучше, чем в панельном доме! (19)Я говорю о духовной бдительности, о том, что мы часто даём себя легко обмануть. (20)Ладно, когда этот «обман» касается только нашего кошелька. (21)Обидно, когда мы обманываем свою душу, когда мы обкрадываем сами себя, когда мы честного и бескорыстного друга меняем на самодовольного и нечистого на руку приятеля.
(По И. Косолапову*)

ли компьютер книгу? Именно эту проблему, как мне кажется, пытается

решить И. Косолапов. Можно ли книгу, «честного и бескорыстного друга», предать? Вот так, полемично, остро и заинтересованно, ставит вопрос автор.
Его размышления начинаются с сопоставления двух высказываний: «Бескорыстным и верным другом назвал книгу выдающийся русский писатель Леонид Леонов. Кипой пыльной бумаги назвал книгу молодой программист в одной из недавних телепередач». И. Косолапов понимает, что, возможно, высказывания молодого человека были желанием эпатировать публику, но ему до глубины души обидно «покорное, какое-то скорбно-похоронное молчание взрослой публики». Косолапов рассматривает проблему умно, с разных сторон. Он не ретроград, не против прогресса, публицист призывает к «духовной бдительности», к тому, чтобы мы так легко не отказывались от того, что даровал нам опыт истории человечества, в том числе и книга.
Точка зрения автора легко обнаруживается: он полностью согласен с Леонидом Леоновым, назвавшим книгу бескорыстным и верным другом, призывает нас, не отказываясь от достижений современного научно-технического прогресса, не сбрасывать со счетов книгу, которая продолжает «исполнять своё назначение, терпеливо и доброжелательно учит человека, бескорыстно передаёт ему бережно собранную нашими предками мудрость».
Такое отношение к книге и компьютерным технологиям близко и понятно мне. Я из тех, кто любит читать. Мне нравится перелистывать страницы книги, погружаться в её мир. Но я счастлива от того, что могу быстро найти нужное произведение в электронной библиотеке, если такового нет в библиотеке обычной.
Кстати, умные и думающие люди тоже не отрицают значения книги и компьютера. Станислав Лесневский, российский литературный критик, литературовед, на страницах «Литературной России» утверждал, что книга и интернет являются двумя самостоятельными видами культуры. Книга, по его мнению, – древнейший вид культуры, а интернету – всего лишь несколько десятков лет, поэтому интернет не только не вытеснит, но, наоборот, усилит, возвратит интерес к книге.
Современная писательница Дина Рубина в статье «Евангелие от Интернета» размышляет о том, во благо или во зло нам дан Интернет. Её вывод верен: всё зависит от того, ради чего пользоваться им или книгой, пишет, что книга всегда была весьма сильным орудием: на бумаге можно печатать поэзию Шекспира и прозу Чехова, можно и пособия по терроризму и призывы к погромам – бумага стерпит все, как и Интернет. Рубина считает, что изобретение языка, книги и Интернета – самые важные переломы в истории человечества.
Так какой же вывод сделала я для себя, размышляя над вопросом, поставленным И. Косолаповым. Нельзя отказываться ни от книги, ни от компьютера. Это достижения человечества, но относиться к ним нужно, не теряя «духовной бдительности».

двоих.
(2)Одному было семь лет, а другому на сорок больше.
(3) –

Ты читал «Тома Сойера»?
(4) – Нет.
(5) – А «Вия»?
(6) – Нет.
(7) – Счастливый, – вздохнул с завистью старший.
(8)И правда, можно было позавидовать. (9)Мальчишке только ещё предстояло наслаждение смеяться вместе с озорным Марком Твеном. (10)Он только ещё будет глазами, расширенными от ужаса и восторга, впиваться в строчки гоголевских «Вечеров на хуторе близ Диканьки». (11)Всё это впереди. (12)Важно лишь не упустить минуты и вовремя прочесть все эти прекрасные книги.
(13)По-моему, какой бы интересной ни была домашняя и школьная жизнь ребенка, не прочти он этих драгоценных книг – он обворован. (14)Такие утраты невосполнимы. (15)Это взрослые могут прочесть книжку сегодня или через год – разница невелика. (16)В детстве же счёт времени ведётся иначе, тут каждый день – открытия. (17)И острота восприятия в дни детства такова, что ранние впечатления могут влиять потом на всю жизнь. (18)Вот почему и страшно потерять напрасно хоть час в пору этих золотых лет.
(19)Никто бы не позавидовал девственной нетронутости ума и несомненной примитивности чувств собеседника, игнорирующего мир книг. (20)Хорошая, вовремя прочитанная книга может иногда решить судьбу человека, стать его путеводной звездой, на всю жизнь определить его идеалы.
(21)Как-то я побывал в тех местах, где дед Мазай спасал несчастных зайцев. (22)Ребята, с которыми я разговаривал в одной из деревень, рассуждали о космических кораблях, о полёте на Луну, о событиях в мире. (23)Но когда я заговорил с ними о Некрасове, напомнил строки, где поэт описывает их родные места, ребята замялись и никто, увы, не смог прочитать наизусть из «Деда Мазая» ни одного четверостишия. (24)Я с горечью подумал: а не была бы богаче их душа, если бы наряду с тем, что они знают о науке, политике и технике, они знали бы ещё и стихи – много стихов! – Пушкина, Лермонтова, Некрасова, Фета, Тютчева, Блока и других замечательных русских поэтов.
(25)Без некоторых книг, не пережитых в детстве и отрочестве, сущность человека со всей его психологией останется грубой и неотёсанной.
(С. Михалков)
 

ну, скажем, по «Анне Карениной» или по «Мёртвым душам». (2)Сейчас

такие телефильмы, в сущности, подменяют чтение. (3)Посмотрит юноша или девушка – (а хоть бы и взрослый, пожилой человек, который почему-то «Анну Каренину» не читал), и читать сам роман как бы уже нет надобности. (4)Зачем читать, когда уже всё ясно.
(5)Не будем говорить о том преимуществе книги, что она стоит на полке, её можно взять в любой момент, раскрыть, сесть с ней в кресло. (6)Можно отвести глаз от текста, задуматься, осмыслить прочитанное, потом читать дальше.
(7)Не будем говорить о том преимуществе книги, что, читая её, погружаешься в стихию языка. (8)Русского языка вообще и языка данного писателя в частности. (9)А ведь это – наслаждение. (10)Одно дело (если использовать это грубое сравнение) – принудительное питание через зонд (телевидение), а другое дело – неторопливая, со вкусом, еда.
(11)И всё же главное преимущество книги перед телефильмом по этой книге – в другом.
(12)Дело в том, что при чтении книги у читающего невольно включается воображение. (13)Действие романа (рассказа, повести) перед его мысленным взором разворачивается в картинах, он видит обстановку, видит лица персонажей, он видит их живыми, как бы в кино. (14)Преимущество перед кино в том, что читатель при этом сам «режиссирует» свой «фильм», кинорежиссер со стороны не навязывает ему внешнего облика персонажей и действия этих персонажей. (15)То есть чтение книги есть процесс более активный и творческий, более активно-творческий, нежели сидение перед «ящиком», когда человек более потребитель, чем творец.
( По В. Солоухину)

были изгнаны из Умани, и на улицах города вплотную, впритык,

стояли брошенные ими в бегстве автомашины, бронетранспортёры и танки. (2)В городе ещё пахло гарью, тем звериным душным запахом, какой оставляют после себя бегущие массы людей, и вонью гниющих продуктов: в грузовиках стояли бочки с огурцами и капустой.
(3)На одной из улиц сквозь разбитое окно нижнего этажа я увидел груды сваленных на полу книг. (4)Вид книг всегда волнует меня, и я зашёл в помещение, в котором сразу по стеллажам определил библиотеку. (5)Никого в помещении, казалось, не было, только вглядевшись, я увидел скорбные фигуры двух немолодых женщин, разбиравших в соседней комнате книги. (6)Часть книг уже стояла на полках. (7)Я подошёл к женщинам, и мы познакомились: одна оказалась учительницей русского языка Зинаидой Ивановной Валянской, другая – библиотекаршей районной библиотеки Юлией Александровной Панасевич, а книги, лежавшие на полу, они перетаскали из подполья, где те пережили всю оккупацию. (8)Я взял в руки одну из книг – это был учебник экономической географии, но, перелистав несколько страниц, я с недоумением обратился к титулу книги: содержанию он никак не соответствовал.
(9)– Работа нам предстоит немалая, – сказала одна из женщин, – дело в том, что по приказу гебитскомиссара Оппа мы должны были уничтожить все книги по прилагаемому списку, – и она достала из ящика целую пачку листков с тесными строками машинописи: это был список подлежавших уничтожению книг. – (10)Мы переклеивали со старых учебников и разных других книг заглавные страницы, и нам удалось спасти почти всё, что подлежало уничтожению, – добавила женщина с удовлетворением, – так что не удивляйтесь, если том сочинений Пушкина, например, называется руководством по вышиванию.
(11)Это было действительно так: две мужественные женщины спасли целую районную библиотеку, вклеивая в подлежавшие уничтожению книги другие названия или вкладывая их в другие переплёты. (12)А теперь они разбирались в своих богатствах, восстанавливали то, что по распоряжению назначенного директором библиотеки Крамма они должны были разорвать в клочки.
(13)В Умани, в помещении районной библиотеки, я убедился в бессмертии книги.
(По В.Г. Лидину)

жизнь, не представившись.
Соболев А. В наше время чтение художественной литературы

в мою жизнь, не представившись. Мы с ним уже активно

общались, а я все еще не подозревал, с кем имею дело. Мне было лет одиннадцать-двенадцать, то есть через год-другой после войны, когда маму на лето назначили директором пионерского лагеря. С весны в нашу комнатушку, выходящую в бесконечный коммунальный коридор, стали являться молодые люди того и другого пола - наниматься в пионервожатые и физкультурники. По-нынешнему говоря, мама прямо на дому проводила кастинг. Но дело не в этом. 
Дело в том, что однажды к нашему дому подвезли на грузовичке и горой вывалили прямо на пол книги - основательно бывшие в употреблении, но весьма разнообразные по тематике. Кто-то заранее побеспокоился, не без маминого, думаю участия, чтобы в будущем пионерлагере была библиотека. "Ваше любимое занятие?.. Рыться в книгах" - это и про меня. Тогда тоже. Рылся. Пока в один счастливый момент не выудил из этой горы потрепанный кирпичик: тонкая рисовая бумага, еры и яти, обложек нет, первых страниц нет, последних нет. Автор - инкогнито. Глаз упал на начало, которое не было началом, а дальше я оторваться от текста не смог. Я вошел в него, как в новый дом, где почему-то все оказалось знакомым - никогда не был, а все узнал. 
Поразительно! Казалось, неведомый автор давно подсматривал за мной, все обо мне узнал и теперь рассказал - откровенно и по доброму, чуть ли не по родственному. Написано было: "... По тому инстинктивному чувству, которым один человек угадывает мысли другого и которое служит путеводною мыслью разговора, Катенька поняла, что мне больно ее равнодушие..." Но сколько раз и со мной случалось, что и с неведомой Катенькой: в разговоре инстинктивно угадывать "мысли другого"! Как точно... Или в другом месте: "...Глаза наши встретились, и я понял, что он понимает меня и то, что я понимаю, что он понимает меня..." Опять лучше не скажешь! "Я понимаю, что он понимает..." И так на каждой странице. "В молодости все силы души направлены на будущее... Одни понятные и разделенные мечты о будущем счастии составляют уже истинное счастье этого возраста". Опять мое! Так и есть: каждый день твоих детства-отрочества, если они нормальны, будто сплавлен с солнцем и светом ожидания, чтобы твое предназначение состоялось. Но как выразить вслух это снедающее тебя предчувствие, можно ли передать его словами ? Пока ты мучим неодолимой немотой, этот автор-инкогнито все за тебя успел рассказать. 
Но кто он был - неведомый автор? Чья такая волшебная книга оказалась у меня в руках? Надо ли говорить, что ни в какую пионерскую библиотеку она не поехала - с обглоданными своими началом и концом она осталась у меня лично. Позже я узнал ее и в переплете: Л.Н.Толстой. "Детство", "Отрочество", "Юность". 
Вот так Толстой вошел в мою жизнь, не представившись. Иллюзия узнавания - непременная особенность классических текстов. Они - классики, потому что пишут для всех. Это верно. Но они еще и потому вечные классики, что пишут для каждого. Это верно не менее. Юный простак, я "купился" именно на последнее. Эксперимент был проведен чисто: автора скрыли. Магия имени не довлела над восприятием текста. Текст сам отстоял свое величие. Толстовская "диалектика души", первым отмеченная нелюбезным Набокову Чернышевским, как шаровая молния в форточку, сияя, влетела в очередное неопознанное читательское сердце. 

лучше понять себя, дают ответы на многие вопросы, становятся другом,

чуть ли не родственником, помогают выразить то, что ты сам не можешь) 
  В чем особенность классической литературы? (особенность в том, что классики пишут для каждого, т.е. каждый может найти в такой литературе что-то "свое";)
  В чем проявляется величие литературного произведения? ( величие проявляется в самом тексте, а не в авторе, магия имени не довлеет над произведением, только способность затронуть чувства читающего имеют значение) 

«Ни одно искусство не замыкается в самом себе». С самого

детства мы знакомимся с книгами: начиная от чтений на ночь и заканчивая огромной библиотекой дедушки с самыми разнообразными томиками. Мало кто помнит своего первого автора – знакомство с первой книгой обычно происходит без фамилий и имен: мы вгрызаемся в суть и окунаемся в новый, прежде невиданный мир, который принимает нас обходительно, как самого долгожданно гостя. Но за какими именами закреплены все эти томики и какое значение они имеют? О роли классической литературы рассуждает в своем тексте Д.К. Орлов.
Рассказчик погружает читателя в мир своего детства, в те времена, когда он впервые взял в руки книгу без обложки, без первых и последних страниц. Он обращает наше внимание на то, что автор этого произведения вошел в его жизнь, не представившись, однако надолго оставил в душе рассказчика неизгладимый след. На каждой странице, в каждой строчке этой книги была заложена правда – та правда, какую самому сложно выразить, но которая свербит и рвется наружу. Рассказчик делает акцент на том, что этот неизвестный автор будто бы вел с ним откровенный разговор, в котором раскрывал всю суть его, все мысли и чувства, книга эта будто бы была написана про него самого, про все то, что ему самому никогда не удавалось выразить вслух, но что давно хотелось сказать и понять хотя бы для себя самого. Позже он узнал, что это было произведение Л.Н. Толстого.
Основная мысль текста и посыл автора заключается в том, что классическая литература – это лучший друг человека с самого детства. Любое классическое произведение имеет «иллюзию узнавания» - оно написано для всех, для каждого из нас, и отвечает на все, даже на самые глубочайшие вопросы – главное суметь понять. Такие книги не нуждаются в пиаре, здесь автор не имеет главенствующую позицию – текст сам отстаивает свое величие, потому это и классика.
Безусловно, мне близка позиция автора. Я, как и все, взяв однажды в руки тяжелый томик из домашней библиотеки, нашла в нем всю себя и навсегда сохранила в своем сердце любовь к классической литературе. Я тоже считаю, что роль этих книг важна, как ничто иное, с их помощью формируется сам человек, его нравственная, духовная и культурная составляющая. Классические произведения одновременно для детей и для взрослых, они могут быть грустными и веселыми, глубокими и поверхностными – в зависимости от того, какой человек её читает.

Лондона «Мартин Иден» до того, как стал известным писателем, был

простым рабочим, не имеющим никакого отношения к книгам. Влюбившись, он решил полностью изменить свою жизнь и заняться саморазвитием, однако первым его препятствием на этом пути стало огромное количество неизвестной литературы, выбрать из которой нужную, и, главное, понятную для восприятия неподготовленному человеку было невозможно. Научная литература первое время напрочь отбила у Мартина желание читать, потому как она требовала определенный фундамент знаний, которых на тот момент герой не имел. С головой погрузиться в мир литературы и остаться в нем навсегда Мартину Идену помогла нестареющая классика. Авторы, отвечающие на все его вопросы и популярно доносившие до него всякого рода истины, попутно знакомили его с новыми фамилиями, тем самым способствуя совершенствованию героя. Таким образом, классическая литература стала для Мартина лучшим другом и поспособствовала развитию его таланта, а также ответила на многие вопросы героя и помогла обрести смысл жизни. Человек – это то, что он читает.
Евгений Онегин, герой романа А. С. Пушкина «Евгений Онегин», с самой юности производил впечатление начитанного молодого человека, и несмотря на то, что к учебе слишком сильного стремления он не имел, классику герой любил и периодически, во дни тягостных раздумий к ней обращался. Он знал «из Энеиды два стиха» - однако чаще предпочитал классическим произведениям, например, сухую экономику, что, возможно, и стало одной из предпосылок формирования его хандры. Сухой и апатичный взгляд на жизнь, непонятные стратегии – это то, из чего и состояла деятельность уже взрослого Евгения. И, возможно, если бы в его руки чаще попадала именно классика, если бы он не стеснялся самого себя и проникался мыслью автора, пытаясь ответить на вопросы, которые, как мне кажется, съедали его изнутри – быть может, тогда его судьба не была бы такой трагичной.
Чтение – это то, что может заменить нам и обычный досуг, и рассудительную беседу, в книгах можно найти ответ на любой вопрос и, главное, найти себя. Важно только, что бы читательский опыт основывался на твердом фундаменте классических произведений – и тогда не страшно никакое влияние извне.

литературы, по сути, – привилегия. Слишком много времени отнимает этот

род занятий. Недосуг. Да и чтение – это тоже работа, и в первую очередь – над собой. Пусть незаметная, не столь обременительная, но у человека, потратившего день на решение проблем, требующих интеллектуальной и душевной отдачи, порой просто не остается сил поинтересоваться новинками литературы. Это никого не оправдывает, но причины очевидны, а стойкую привычку к серьезному чтению выработали не все. 
Для большей части взрослых и пожилых людей в наши дни телевидение и кино заменяют чтение, они если и знакомятся с новинками книжного рынка, то за редким исключением в примитивном киноизложении. 
Молодежь же все чаще познает мир слова через наушники плееров и интернет-ресурсы, на смартфонах и планшетах, которые всегда под рукой. 
Возможно, я сгущаю краски и кто-то сумеет нарисовать более оптимистичную картину, но мне кажется необходимым учитывать реалии времени. 
Себя отношу к той категории людей, что заняты делом. Но мой пример не типичен. Умудряюсь читать и даже писать. Написал 4-ый сборник стихов. Не останавливаюсь на этом, папки рукописей и черновиков пополняются, хотя перелеты, поездки и ночные бдения – вот весь писательский ресурс, который у меня остается. С чтением еще сложнее, паузы выпадают редко. 
Если попытаться охарактеризовать недавно прочитанное, то первое, что приходит на ум: это написали ЛИЧНОСТИ! Люди, сделавшие себя сами. Им веришь. Сама история их жизни не позволяет усомниться в выводах и формулировках. А ведь это очень важно – верить автору, что бы мы ни читали – научную литературу, роман или мемуары. Знаменитое «Не верю!» Станиславского проникает сейчас во все жанры и виды искусства. И если в кино динамика кадра и лихость сюжета могут отвлечь внимание зрителя от нестыковок и откровенной фальши, то печатное слово сразу выталкивает на поверхность всякое вранье, все, что написано ради красного словца, высосано из пальца. Воистину – писаное пером не вырубишь топором. 
Проверяя читательский багаж прошлых лет, прихожу к выводу, что я всегда неосознанно тянулся к авторам, не только отмеченным писательским талантом, но и обладавшим выдающейся личной историей. Биографией, как тогда говорили. В советское время о личной жизни популярных авторов была дозированной, а порой и недоступной, о пиаре тогда никто и не догадывался. Но крупицы их дел и поступков были у всех на слуху, оживляли образ и увеличивали наши симпатии и степень доверия. Так было с Маяковским, так было с Высоцким, Визбором, Солженицыным и Шаламовым. И многими другими, чьи тексты мы разбирали на цитаты, чьи книги становились самыми убедительными аргументами в спорах. 
Не знаю, что является критерием настоящей литературы, для меня главным мерилом был и остается результат – чтобы тебе поверили. 

нужно ли? А, если и нужно, то зачем? О проблеме

чтения, актуальной во все времена, говорит в своем тексте А.Н. Соболев.
Раскрывая проблему, автор в первую очередь делает акцент на том, что уменьшающееся с каждым днем количество читающих имеет за собой весомые причины. Сам процесс чтения занимает слишком много времени и сил, он, безусловно, требует концентрации, а «стойкую привычку к серьезному чтению выработали не все». В современном мире серьезное чтение как таковое было вытеснено телевидением, кино и, конечно, интернетом – и с каждым днем человек все менее четко осознает важность и роль этого процесса в своей судьбе.
Основная мысль данного текста такова: читать нужно и важно потому, что только чтение способствует быстрому и качественному саморазвитию и совершенствованию своих способностей, и ни один современный аналог не сможет с ним в этом сравниться. К тому же, за каждой хорошей книгой стоит великая личность с богатой жизненной историей, и каждое издание - интересная, откровенная беседа, один на один с великим человеком.
Мысль автора мне близка. Я, безусловно, тоже уверена в том, что чтение – это стабильный и частый процесс, в котором каждый человек развивается и совершенствуется, знакомится с умнейшими людьми и их мыслями, расширяет свой словарный запас и восприятие окружающего мира. Чтение – важнейшая часть жизни человека, оно формирует критическое мышление и трезвый взгляд на предметы, факты и события. Человеком, заменившим книги на фильмы и интернет, легко управлять – и потому зачастую «власть имущие» люди намеренно дискредитируют образ книги, делая все для того, чтобы люди не читали. В антиутопии Р. Брэдбери ««451 градус по Фаренгейту» показан подобный пример. В этом произведении героям запрещали читать на законодательном уровне: книги сжигали, а тех, кто отказывался подчиняться закону, наказывали. На вопрос «Почему люди не читают?» автор отвечает просто: во-первых, это, конечно, страх. Во-вторых, не знакомые с классикой литературы личности просто не осознавали, что они теряют, отказываясь от чтения. В-третьих, это, конечно, старая-добрая лень и нежелание развиваться. Большинство жителей в романе устраивало 4 стены в доме, постоянно вещающие различные развлекательные передачи. Но те, кто все же нарушал закон и хранил в себе заветную информацию из прочитанного, понимали ценность чтения и готовы были отдать за него свою жизнь. Таким стал главный герой: взяв однажды в руки книгу, он понял всю прелесть чтения, и уже не смог жить прежней жизнью – прочитанное полностью изменило его мировосприятие.
Примером того, почему читать нужно и важно, служит героиня романа А.С. Пушкина «Евгений Онегин», оставшаяся в истории мировой литературы нравственным идеалом русской женщины. Личность Татьяны сформировалась только под воздействием книг, потому как родители девушки не посвящали её воспитанию должного внимания, а няня, к сожалению, даже с высоты своего жизненного опыта не могла ответить на все вопросы. И потому Татьяна всю свою юность читала и с каждой книгой сильнее проникалась любовью к этому процессу, тем самым умственно, духовно и нравственно обогащаясь. Позже, выросшая в деревне девушка, повзрослев, смогла произвести впечатление своим образом, своей статностью, своим характером не только на Евгения Онегина, но и на все светское общество Петербурга.
Я считаю, что чтение – это не только лучший учитель, но и лучший друг, а также лучший врач. Только благодаря этому у человека появляется возможность жить полной жизнью, учиться у великих людей, иметь свои мечты и желания и видеть мир во всех его красках и формах.

детства. Мало кто помнит своего первого автора. Важно ли, кем

было написано то или иное произведение? О роли классической литературы рассуждает Д.К. Орлов.
Перед нами художественный текст. Повествование ведётся от имени рассказчика, который погружает читателя в мир своего детства, когда он впервые взял в руки « потрёпанный кирпичик». Эта книга не имела обложки и некоторых страниц, но смогла произвести сильное впечатление на него. « Неведомый автор» данного произведения вошёл в его жизнь, «не представившись», но оставил в душе рассказчика неизгладимый след. Каждая строчка книги была пронизана правдой. Рассказчик делает акцент на том, что неизвестный автор вёл с ним откровенный разговор, раскрывая всю суть его, мысли и чувства. Позже он узнал, что это произведение Л.Н.Толстого.
Автор считает, что книги дают ответ на многие вопросы и помогают лучше понять себя. Классическая литература - произведения , в которых каждый может найти что-то своё. Такие книги не нуждаются в пиаре и прославленном авторе. В них текст сам отстаивает своё величие.
Я полностью согласен с мнением автора и тоже считаю, что книга – лучший друг человека. Классическая литература – это произведения , написанные для всех, в которых можно найти ответ на любой вопрос.
В романе Ф.М. Достоевского “Преступление и наказание” Библия оказала огромное влияние на жизнь Родиона Раскольникова, главного героя произведения. Соня Мармеладова читает герою эпизод, смысл которого окажется важным для его дальнейшей жизни. Отрывок, повествующий о воскрешении Лазаря, несет идею всеобъемлющей милости Бога и прощения грешников: искреннее покаяние ведет к возрождению души. Находясь в остроге, Родион Раскольников читает именно Библию. Книга помогает герою встать на путь духовного воскрешения.
Каждый человек относится к тому или иному произведению по-разному. Моя любимая книга - это роман А.С.Пушкина « Капитанская дочка», основная идея которого выражена в эпиграфе « Береги честь смолоду». Это произведение заинтересовало меня большим количеством актуальных проблем. По моему мнению, одними из самых важных являются темы патриотизма, милосердия, любви и верности. Главный герой романа – Пётр Гринёв - является символом чести, достоинства и любви к своему Отечеству. Я думаю, что одной из важнейших черт данного героя является патриотизм. Этот персонаж остаётся верным своему Отечеству в течение всего романа. Например, оказавшись в захваченной крепости, он отказывается присягнуть самозванцу – Емельяну Пугачёву. Таким образом, данное произведение поднимает различные актуальные проблемы, и каждый может найти в нём что-то особенное для себя.
Подводя итог, мы видим, что классическая литература играет в жизни человека колоссальную роль. Известность автора не является главным в таких произведениях , самое важное – это их содержание. Авторы-классики пишут словно для каждого из нас, потому что любой читающий книгу может найти что-то интересное для себя.
Иван. 2018.