Балет

звери и люди жили племенами, возник Танец.

Под резкие удары барабанов,

звон копий и воинственные крики наши далекие предки плясали вокруг костра.

Шло время, менялся облик Земли, но танцу всегда и во всем отводилось почетное место.

http://www.youtube.com/watch?v=mwI-vS6sWjA

их храмовые танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно

видеть женщину, делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

что муза танца и хорового пения Терпсихора была включена в

пантеон божеств. Греки понимали танец очень широко, рассматривая его и как гимнастику, средство оздоровления тела, и как мимическое искусство. К танцам относили шествия, жонглирование и акробатику, военную муштру, погребальные и свадебные процессии и размеренные, строго одновременные жесты и движения хора в трагедии.

плясали они, пели звонко, на разных инструментах играли. И на

пирах у русских князей, и на народных гуляньях были желанными гостями.

спросить: «А разве танец и балет — это одно и

тоже?» Нет, конечно же, нет. Танцевальное искусство лишь часть балета, главная, но все-таки часть. Поэтому в поисках балета нам надо перенестись во времена великих событий.
В 1581 году в Париже хореограф Бальтазарини, итальянец по происхождению, поставил «Комедийный балет Королевы». Это представление принято считать первым балетным спектаклем. Но не удивляйтесь его названию. Оно совсем не означает, что балет должен был смешить публику. Просто в те времена словами «комедийный» или «комедия» называли «спектакль с определенным сюжетом».В спектакле актеры не только танцевали, но и пели, читали стихи. До балета, каким мы его сегодня знаем, было еще далеко.
Прошло почти два века с момента постановки «Комедийного балета Королевы», прежде чем танец стал главным в балетном спектакле. Только тогда и родился на свет настоящий балет — самостоятельный и оригинальный вид театрального искусства. Танец в таком спектакле уже не нуждался в помощи слова или пения. Он мог сам через движение, жест раскрыть не только сюжет произведения, но и выразить мысли, чувства героев.
Теперь, когда вы знаете, что такое балет, давайте попробуем разобраться, кто же именно его сочиняет.

художник, сказку, рассказ —
писатель. А как же быть с балетным

спектаклем, который
соединяет в себе хореографию, музыку, литературу,
живопись, мастерство актера?

За каждым из этих искусств стоят реальные люди
различных профессий. Кто же из них главный? Кого считать
автором балетного спектакля? Чтобы ответить на этот вопрос, давайте познакомимся с теми, кто участвует в создании балета с самого начала.

Приготовьтесь к неожиданному и не удивляйтесь. Прежде
всего мы познакомим вас с писателем. Пусть он будет
сказочником, хорошо? Предположим, живет замечательный
человек, который любит театр, музыку, но главное его
занятие — это сочинение сказок для взрослых и детей
Но не всегда писатель пишет свои замечательные
истории специально для балета. Для того чтобы сказка ожила в балете, мало просто ее написать. Потребуется умение и труд многих людей.

известна, — это либреттист.
Он должен написать литературный, план будущего

спектакля — либретто. Зная особенности балетного спектакля, он должен
приспособить сказку к театральному представлению. Поэтому
из всего произведения либреттист выбирает только самые
важные и необходимые для хореографического действия
события. У него есть право вносить изменения в сказку:
перенести место действия, сократить число персонажей или,
если есть необходимость, придумать новых. Но делает он это
очень осторожно, чтобы в либретто спектакля не потерялся
смысл и очарование сказки писателя.
Таким образом, у литературного произведения, которое
стало основой для хореографического спектакля, появился
еще один автор — либреттист.

приступает композитор. Когда
композитор пишет музыку балета, то он тоже

создает сказку,
только не обыкновенную, а музыкальную. Ее вместо слов
расскажут нам звуки. Голосами скрипок, флейт, виолончели,
фортепиано композитор может рассказать и о приключениях
главных героев, и о борьбе добра и зла. И в зависимости от
того, что происходит в сказке, будет сочиняться и музыка.
Веселое событие — веселый мотив, грустное — значит, и
музыка грустная. Но у музыки балетного спектакля есть одна
особенность — она обязательно должна быть танцевальной.

и композитора. Пришло время появиться в"
нашем рассказе еще одному,

очень важному в балетном
театре лицу — балетмейстеру. А почему важному? Да
потому, что именно балетмейстер становится тем волшебником, который делает сказку, написанную
либреттистом и композитором, видимой. События и герои,
запечатленные в либретто и воплощенные в музыке, с его
помощью оживают на сцене. А чтобы без труда можно было
распознать сказочных героев и не перепутать их во время
спектакля, каждому из действующих лиц балетмейстер дает
свой «язык». Но состоит он не из слов, а из движений,
положенных на музыку и согласованных с ней. Хореограф-
балетмейстер придумывает, откуда и как будут появляться на сцене сказочные герои, кто и что будет танцевать. Он придумает для своих героев грациозные и нежные танцы,
стремительные вращения и невесомые прыжки, причудливые
позы и красивые, мгновенные остановки на пальцах. Он
своим трудом, талантом, фантазией помогает родиться
чудесному спектаклю — БАЛЕТУ!

древних людей?
Как относились к танцу в Древнем Египте и в

Древней Греции?
Как в Древней Руси называли странствующих танцоров и музыкантов?
Какое представление принято считать первым балетным спектаклем? Где и когда это произошло?
Кто сочиняет балет? Расскажи о роли каждого из них.
Просмотри и прослушай музыкальные отрывки. Что понравилось больше, а что меньше?
Есть ли разница между балетом и древними танцами, в чем она?