Брюллов Карл Павлович (1799-1852)

почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех

Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.
Он стремился подходить к искусству не интуитивно, а сознательно, анализируя его законы, его возможности, способы реализации в нем своих идей. И часто его творчество как живописца превращалось в лабораторию, в которой он осмысливал и формировал метод своего искусства.

в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика и живописца миниатюр в Петербурге .

С самых ранних лет мальчик знал, что должен заниматься рисованием, что ему предстоит готовиться в Академию и, в конце концов, стать художником.

(1827—33), заказанной ему Анатолием Николаевичем Демидовым. Замысел «Последнего дня…» связан

с возникшей тогда модой на археологию и с актуальностью: в 1828 году произошло мини-извержение Везувия. Брюллов был в Помпеях и сделал на месте ряд эскизов: пейзажа, руин, окаменелых фигур..
Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф». В конце 20-х годов XIX века художественная Европа была увлечена открытием Помпеи, маленького римского городка, ставшего в 79 году н. э. жертвой извержения Везувия. Почти мгновенная гибель этого города под потоками раскаленной лавы сохранила в неприкосновенности обстановку городской жизни — улицы, здания, вещи, даже людей — так, как их застигла катастрофа.

..

вулкана Везувий и крушение города Помпеи (II век до н.

э.). Разнообразными выражениями лиц и поз передается весь драматизм сцены.
Композиция  — цикл отдельных эпизодов, заключенных в треугольник.
В картине нет главного персонажа, но есть центральные: златокудрый ребенок возле тела своей погибшей матери  — символ падения старого мира и зарождения нового.
Используются два источника света — горячий красный свет на заднем плане и холодный зеленовато-голубой на переднем.

в миры сияющей, «райской» красоты. 

и изображает ее приемных дочерей. Главное место в полотне принадлежит

движению. Старшая из сестер - Джованнина - резко останавливает разгоряченного вороного коня.    Стук копыт и лай пса, сопровождающего девушку на утренней прогулке, заставили выбежать на террасу ее младшую сестру Амацилию. Композиция портрета-картины отличается четкой геометрической уравновешенностью. Колорит придает всему произведению парадный характер.

сережек, в больших карих глазах героини. Едва заметный румянец на

щеках героини создает удивительно трепетный и свежий образ. Белая блузка оттеняет смуглую бархатную кожу. Девушка, впитавшая лучи жаркого солнца, словно сама излучает теплый свет.    Темная зелень листьев виноградной лозы, старая лестница, плетеная корзина - детали, призванные подчеркнуть яркость полуденного солнца, теплоту летнего итальянского дня.    Девушка, виноградная гроздь, солнце - складываются в стройную гармонию, отличающую все работы художника.

«Итальянский полдень» (1827)

и руки Струговщикова окружены мягкой игрой света и тени. В их моделировке отсутствуют резкие

контрасты светлых и темных пятен, рассчитанных на экспрессивность образа. 
Используется классический боковой свет в духе эпохи романтизма, с контрастными тенями.

1823-35. Впечатления "полуденного края", его природы и искусства помогли молодому

Брюллову претворить опыт академического классицизма, учебного копирования антиков в живые образы, полные чувственного обаяния. Уже для ранних картин художника характерны виртуозный рисунок и композиция, эмоциональный, теплый колорит ("Итальянский полдень", 1827, Русский музей; "Вирсавия", 1832, Третьяковская галерея). Он выступает и как мастер светского портрета, превращая натурный мотив в образец райски идиллической гармонии ("Всадница (Дж. и А. Паччини)", 1832, там же ).
В Риме им было написано несколько жизнерадостных, эффектных по живописи, с явным романтизмом по своему общему замыслу картин, хранящих твердую основу школы классицизма: простую композицию, блестящий рисунок, отчетливость построения объемной формы.