CERBERUS 34

это мрачное слово намного чаще, чем хотелось бы. Многие друзья,

любимые и дорогие вам люди просто проносятся в вашей жизни и в конце это замечательной, как вам казалось, дороги вам приходится говорить прощай. Как бы это не было грустно, но людям нравится приукрашивать и врать себе, что всё хорошо и нет проблем, а потом они убиваются, спрашивают себя и всех почему же того самого человека уже давно нет со мной. Увы, наш мир пропитан ложью и страданиями, и люди врут не только любимым, но и самим себе, даруя дорогому человеку самую опасную вещь — надежду. Надежду на вашу будущую жизнь, на вашу любовь, которая никогда не иссякнет, но, увы, так уж сложилась наша жизнь, что мы слышим «прощай» не из-за того, что человек вас разлюбил и больше ничего к вам не испытывает, не из-за того, что он не видел в вас того самого человека, а из-за банальной лжи самому себе и вам. Иногда мы расцениваем вспышки чувств к определенному человеку как что-то исключительное, но, увы, трудно определить, что это было: любовь или наваждение, которое просто затуманило ваш разум, из-за которого вы были готовы на всё,в том числе и на отказ от привычного круга общения. Да, люди расстаются, и иногда кажется, что всё кончено, вас больше никто не полюбит, это был действительно ваш человек. На деле же это точно такая же вспышка, но уже уныния: одна вспышка вызвала другую, и в этой ситуации, как бы это тривиально не звучало, нужно просто вылезать из этой эмоциональной ямы и заставлять себя жить дальше. Жизнь не заканчивается на одном человеке, рядом с вами всегда будут люди, которые действительно любят, и не как предмет воздыхания, а как человека. Могу дать один совет: при расставании не стоит винить только того, кто вас бросил. Вы тоже виновны в том, что позволили затуманить ваш рассудок моментальной вспышкой любви. Потом, очнувшись, вы понимаете, что в некоторых ситуациях там любовью и не пахло, а была лишь ложь и обман, а вы это видели и отдавались надежде на лучшее. Не держите зла ни на себя, ни на того человека, с котором отношения закончились, просто отпустите всё, что было. Это только часть вашего жизненного пути, а то, через что вам пришлось пройти — опыт, пусть и отрицательный, но, безусловно, полезный. Не бойтесь быть не понятыми, не бойтесь полюбить снова — нам некого винить за нелюбовь, мы всё своим сделали руками.

34 выпуска:

The Weeknd
Salvatore Ferragamo
Ресторан Alinea
Отдых в Риге
McLaren Speedtail

Кейт Уинслет
Порода собак: Американский

дог

Корнельский университет Кухня Кореи
LEGO

Anthem
О фильме: «Бамблби» Xperia XZ4

Пауло Коэльо
Монумент Витториано
Рецензия на альбом Taylor Swift «1989»

«продуктом» современной эпохи. Популярность к исполнителю пришла благодаря Интернету —

молодой человек просто разместил собственные композиции в Сети. Сейчас The Weeknd, пожалуй, самый популярный и многообещающий исполнитель в стилях R&B и Pop, а композиции «High For This», «Shameless», «Devil May Cry» и многие другие стали популярнейшими хитами. Настоящее имя исполнителя — Эйбел Макконен Тесфайе. Певец родился 16 февраля 1990 года в канадском Торонто в семье эмигрантов из Эфиопии. Родители будущей звезды перебрались в Канаду еще в 1980-х.
Семья мальчика жила бедно, матери приходилось работать в нескольких местах, чтобы прокормить себя и сына. Отец же не принимал участия в воспитании сына, а вскоре и вовсе ушел из семьи. Поэтому с маленьким Эйбелом часто сидела бабушка. Примечательно, что благодаря этому певец отлично говорит на амхарском — родном языке родителей.

THE
WEEKND

любому ребенку, Эйбел вырос достаточно сложным подростком. У юноши появились

сомнительные друзья, он начал курить марихуану и прогуливать занятия. В 17 лет Эйбел и вовсе ушел из школы, планируя стать популярным исполнителем. Примечательно, что столь смелая мечта простого парня из семьи эмигрантов в итоге стала реальностью.
С утра Эйбел подрабатывал продавцом в магазине одежды, а вечером устраивал концерты с друзьями, также мечтавшими о сцене. На одном из таких концертов певец и познакомился с Джереми Роузом. Джереми в то время тоже был новичком в мире музыки и жаждал славы гениального продюсера. Звезды, что называется, сошлись. Роуз, пораженный вокальными данными Эйбела, в тот же день предложил молодому человеку исполнить три песни, которые были написаны для другого человека. Некоторое время спустя профессиональная музыкальная биография Эйбела Тесфайе началась именно с этих трех композиций, однако сначала нужно было выбрать название проекта.
Изначально рабочим вариантом было «The Weekend» - в правильном написании. Однако, как позже выяснилось, такое название уже занято другой музыкальной группой. Тогда и появился The Weeknd — Эйбел и Джереми Роуз просто убрали одну букву из слова. Путь к славе начался.










Проект The Weeknd довольно быстро определился со стилем: инструментальные композиции, дополненные электронными мотивами в сочетании с чистым мелодичным пением Эйбела, действительно производили впечатление.
Первыми записанными треками The Weeknd стали «Loft Music», «The Morning» и «What You Need». Казалось, совместная работа Эйбела Тесфайе и Джереми Роуза окажется долгой и успешной. Однако между музыкантами вскоре возник конфликт. Роуз, который выступал не только как продюсер, но и как автор инструментальных проигрышей, хотел видеть собственное имя рядом с именем исполнителя. Эйбел же видел Роуза только как продюсера и, по утверждению Джереми Роуза, даже отказался платить за написанную музыку.

некоторое время спустя, в 2010-м, Эйбел Тесфайе, взяв псевдоним The

Weeknd, под которым в дальнейшем и будет выступать, выложил записи тех самых трех песен в Сеть, на YouTube. Композиции быстро заметили, заработало сарафанное радио, слушатели размещали песни у себя на канале, рассказывали о них друзьям и размещали в других социальных сетях. В течение короткого времени The Weeknd стал известным и популярным.
Спустя несколько месяцев, в марте 2011-го, The Weeknd выложил на собственном сайте первый микстейп, названный «House of Balloons». Треки получили лестные оценки музыкальных критиков и принесли Эйбелу Тесфайе новых поклонников. Мечта о славе исполнилась. Уже летом того же года The Weeknd отправился в первое концертное турне, подготовив полуторачасовую программу. Журналисты и музыкальные обозреватели, заинтересовавшись новой звездой, вставали в очередь за интервью The Weeknd, однако Эйбел наотрез отказался общаться с прессой, выбрав социальную сеть «Твиттер» для общения с поклонниками.
В том же году The Weeknd порадовал меломанов еще двумя микстейпами - «Thursday» и «Echoes of Silence». Все они были выложены в Сеть и доступны для скачивания бесплатно. Количество фанатов The Weeknd увеличивалось день ото дня.
В 2013 году The Weeknd начал работу над первым студийным альбомом. Начало года порадовало поклонников композициями «Belong to the World» и «Live For», предваряющими выход пластинки. Также в поддержку грядущего альбома состоялся концертный тур The Weeknd. Альбом, увидевший свет в сентябре того же года, оказался не менее успешным, чем предыдущая пластинка Эйбела.

ставшая саундтреком к фильму «Голодные игры: И вспыхнет пламя». Многие

популярные артисты, заинтересовавшись творчеством Эйбела Тесфайе, предложили музыканту совместные проекты. Так The Weeknd удалось поработать с певицами Бейонсе и Сией.
В 2014 году The Weeknd снова отправился в турне, на этот раз по Соединенным Штатам. Вместе с музыкантом на этот раз выступали Скулбой Кью и Дженей Айко, которых исполнитель представил как группу поддержки. В этом же году мир услышал новые композиции The Weeknd: «King Of The Fall» и «Love Me Harder». Последняя песня была записана Эйбелом совместно с Арианой Гранде (Ariana Grande). А спустя еще год, в 2015, вышла песня «Earned It», ставшая саундтреком к нашумевшей картине «Пятьдесят оттенков серого» с Дакотой Джонсон и Джейми Дорнаном. Следующим хитом The Weeknd стала песня «The Hills», вошедшая позднее во второй альбом исполнителя. Также Эйбел Тесфайе записал совместный трек с Канье Уэстом и снова спел вместе с Бейонсе.
На этом сотрудничество The Weeknd с другими звездами не закончилось: В 2016-м певец объявил о совместной работе с популярной французской группой Daft Punk, а также записал композицию с Кэжмир Кэт.

подарив Эйбелу новых поклонников и поклонниц. Также 2016-й отмечен в

карьере The Weeknd появлением композиций «Party Monster» и «I Feel It Coming». Вторая песня — еще один совместный трек Эйбела и коллектива Daft Punk.
Не менее популярными стали и клипы The Weeknd. Особую любовь поклонников завоевали видео на композиции «The Hills», «Can't Feel My Face» и «Tell Your Friends», в работе над которыми Эйбелу Тесфайе помогал талантливый режиссер Грант Сингер.

Следующим хитом The Weeknd стала песня «The Hills», вошедшая позднее во второй альбом исполнителя. Также Эйбел Тесфайе записал совместный трек с Канье Уэстом и снова спел вместе с Бейонсе.
На этом сотрудничество The Weeknd с другими звездами не закончилось: В 2016-м певец объявил о совместной работе с популярной французской группой Daft Punk, а также записал композицию с Кэжмир Кэт. В том же году появилась информация о скором появлении третьего студийного альбома The Weeknd под названием «Starboy». Пластинка вышла в ноябре и повторила успех предыдущих альбомов.

году в небогатой семье итальянцев и стал 11 из 14

детей! Удивительно, но обувь в этой семье была редкостью и допускалась только на праздниках. Вот так вот мальчик, рожденный в нищете, стал мечтать о том, как станет сапожником и будет всегда ходить в ботинках, самостоятельно изготовленных. В 9 лет он впервые создает свои первые туфли, но не для себя, а для младшей сестренки, а в 11 лет уже устраивается подмастерьем к лучшему сапожнику Неаполя. В 15 лет будущий гений уезжает покорять Америку. Сначала ему предстоит длительная работа на обувной фабрике, но без этого не было бы истории легендарного бренда Salvatore Ferragamo, патенты которого до сих пор пользуются спросом.
В 25 лет мужчина переезжает в Калифорнию к брату и начинает работать в его обувной лавке, а на горизонте уже маячит голливудский успех.

Salvatore Ferragamo

и богатствах, а о том, чтобы сделать обувь очень удобной,

но сохранить её очарование и красоту. Он верил всем сердцем, что если человек не будет вручную изготавливать обувь, то она никогда не получится такой удобной, как вторая кожа. Официальная дата, когда была зарегистрирована торговая марка Salvatore Ferragamo, - 1928 год. В компании работало 60 человек, все они распределялись по нескольким обувным мастерским. Но в годы Великой Депрессии весь бизнес пошел под откос и закончился банкротством. В результате мужчине приходится вернуться в Италию и уже там открывать новые мастерские















.
Истинный гений, умения и дар не позволили мастеру спиться и впасть в уныние, и к 1936 году он вновь возводит фирму. Однако тут же его ждет следующий удар – мировая война, которая отобрала все металлические элементы у сапожных мастеров. И здесь Феррагамо начинает выдумывать.
Именно в годы Второй мировой войны он создает легендарную танкетку, используя для этого легкие подручные материалы: дуб, пробку и некоторые другие элементы. Быстро такое изделие, смотрящееся необычно, получило распространение и вошло в моду.

лет, еще полный сил и мечтаний, мужчина уходит из жизни.

И место лидера компании занимает его вдова – Ванда. С тех пор компания так и не перешла в чужие руки, оставаясь всегда под управлением семьи Феррагамо.
Сейчас шестеро их детей владеют компанией, а престарелая вдова уже давно отошла от дел. Бренд может похвастаться значительным расширением своего влияния на весь мир моды, ведь теперь выпускается не только обуви и сумки, но и множество других изделий, аксессуаров, часов, одежды прет-а-порте, а также – парфюмерия для мужчин и женщин.

Однако на этом изобретения не прекращаются. В ход идут различные перья, чешуйки и другие декоративные элементы, но в 1947 году рождается еще одно уникальное изделие: прозрачные босоножки с леской. А еще через некоторое время бренд Salvatore Ferragamo патентует обувь и сумки из крокодиловой кожи.
Постепенно популярность мастера распространяется на весь мир, он активно работает и развивает сеть своих мастерских, отдавая предпочтение обуви, изготовленной вручную. Его изобретения очаровывают и манят.

С тех пор он является одним из самых популярных ресторанов

в США. Причина тому — необычные кулинарные эксперименты его шеф-повара Грант Ашаца, который является также совладельцем ресторана.

Специализированные издания называют его гастрономическим вундеркиндом и пионером молекулярной кухни в Америке. Ашац — ресторатор в четвертом поколении, с самых ранних лет помогал родителям на кухне семейного ресторана Achatz Depot в маленьком городе St. Clair. После окончания нью-йоркского Culinary Institute of America он четыре года проработал в ресторане French Laundr, а затем на протяжении трех лет — шеф-поваром в Trio. А еще Ашац успел получить бесценный опыт, потрудившись помощником винодела в Калифорнии.

Alinea

на неприметной улице North Halstead, недалеко от парка Линкольна, ничем

не выделяется среди окружающих строений. Только обычная серая металлическая дверь и выпуклая кладка на стенах. Практически весь первый этаж занимает современная кухня с множеством высокотехнологичных приспособлений вместо классических плит и духовых шкафов. Кроме кухни тут находится небольшой зал для посетителей, еще два зала располагаются на втором этаже.

салфетками, комфортные кресла и диванчики с шелковыми подушками придают обстановке

уют. Посуда — классический белый фарфор. Здесь ничто не должно отвлекать от священного действия — смакования блюд с самыми необыкновенными сочетаниями продуктов. В ресторане предлагается два меню: короткое на 13 перемен блюд, и продолжительное, на 24 перемены. Для вегетарианцев есть собственная версия этих меню, ничуть не хуже основной.
В Alinea работают около 25 поваров и 22 официанта-мужчины. Заведение работает по вечерам во второй половине недели, начиная со среды и заканчивая воскресеньем.

отдых в Риге может обойтись "в копеечку". Основной статьёй расходов

может стать передвижение по городу и питание. В Латвии сравнительно дорогой бензин (более 55 рублей за литр), так что передвигаться по городу дешевле (и проще, так как в историческом центре, который обычно и интересует туристов, много пешеходных улиц, либо одностороннее движение и по времени выйдет быстрее пройти, нежели проехать) пешком.

Питание в центре города - довольно дорогое удовольствие. Как правило кусочек торта и кофе в кафе обойдётся Вам 700-800 рублей на двоих, так что, если Вы хотите сэкономить, всегда лучше присматривать место подальше от центра или набережной. В Риге есть сеть недорогих кафе - Лидо, это сеть общепита с самообслуживанием, как правило, в Лидо очень большой выбор и весьма демократичные цены, правда, у них не самое удобное расположение в городе. Для любителей фаст-фуда в Риге вообще не будет никаких проблем: рестораны сети быстрого питания имеют примерно такие же цены, как в России и расположены по всему городу.

магазинах при туристическом объекте цена на них может быть завышена

в 2-3 раза. Один обычный магнит может обойтись в 200-250 рублей.
Ехать в Ригу лучше летом, так как это всё же Прибалтика и зимой здесь довольно прохладно, плюс, летом в Риге проходят всевозможные фестивали на открытом воздухе, а раз в несколько лет - парусная регата. На данный момент с начала 2014 года на территории Латвии функционирует в полном объёме две валюты: латвийский лат и валюта Евросоюза - евро. Конечно, для туриста из России значительно проще приехать в Ригу с евро, так как хоть и страна расположена рядом с Россией и русских в ней достаточно много, рубли в Риге не в ходу. На данный момент евро уже стали полноправной валютой на территории Латвии, так что обменивать их на латы, как делали это раньше, уже не придётся. А вот если Вы всё же оказались в Латвии с рублями, то обменять их сможете только в банках, так как в Риге не распространены мелкие обменные пункты на улице, как во многих европейских туристических городах. Для обмена денег в банке Вам в обязательном порядке понадобится заграничный паспорт.

гостиницах, гестах и хостелах. Они находятся совсем рядом с главными

архитектурными достопримечательностями города. К примеру, это такие заведения, как Guesthouse Jakob Lenz, который находится в старом районе Риги, или Tiger Hostel – этот расположен в сердце латвийской столицы.
Перед поездкой необходимо заранее осведомиться о том, какие тарифы на роуминг в Латвии у вашего оператора мобильной связи. Лучше всего приобрести местную сим-карту. Для её оформления паспорт предъявлять не нужно; так что, заплатив не более полутора евро, Вы всегда будете на связи с родными и близкими на родине.

них работает передача обычных и мультимедийных сообщений, а также доступна

услуга доступа к сети Интернет. Главными операторами являются надёжные и проверенные компании "LMT", "TELE2" и "BITE".
Все номера в столице Латвии состоят из восьми цифр. Номера мобильных телефонов начинаются с 2-ки, стационарных – с 6-ки, бесплатные номера – с 8-ки, номера с повышенным тарифом – с 9-ки. Латвийская Республика имеет телефонный код «+371».
Для звонков из Риги в РФ набирайте «00», после этого - код города и номер Вашего абонента. Для звонков в столицу Латвии – «8-10-371-2 (или 7)» , затем номер абонента.
По городу установлены таксофоны, с которых Вы также сможете позвонить в любой уголок планеты. Для этого необходимо приобрести карту компании «Латтелеком» (их продают в кафе и в ларьках с прессой).

всех подробностей о машине: про технику британцы говорили скупо. По

их словам, некоторые данные до сих пор уточняются — они станут известны лишь будущей весной. Впрочем, теперь мы, по крайней мере, знаем примерное место гиперкара среди соперников, а главное — как выглядит машина. Первый шок — габаритная длина: 5137 мм, всего на десяток сантиметров меньше, чем у длиннобазного Мерседеса S-класса! Но такой размер обусловлен обтекаемой формой углепластикового кузова: компания утверждает, что Speedtail имеет наименьший коэффициент лобового сопротивления среди всех ее моделей, — правда, пока не называет конкретной цифры. Во имя аэродинамики заужены фары и передний воздухозаборник, на поверхности кузова минимум швов, а передние колеса закрыты неподвижными защитными колпаками, снижающими завихрения воздушного потока.

McLaren 
Speedtail

Velocity активная подвеска снижает дорожный просвет на 35 мм (в

таком положении высота машины равна 1120 мм), приводятся в рабочее положение гибкие активные аэродинамические заслонки-элероны на хвосте, а камеры заднего вида, заменяющие обычные зеркала, втягиваются внутрь кузова. В итоге машина может набрать максимальные 403 км/ч и разогнаться до 300 км/ч за 12,8 с. Да, скорость купе Bugatti Chiron выше — все 420 км/ч. Но в разгоне до трех сотен McLaren Speedtail обставляет его на 0,8 с. При этом максимальная мощность силовой установки британской машины почти в полтора раза меньше — суммарные 1050 л.с., зато Speedtail намного легче: сухой вес равен 1430 кг против 1995 кг снаряженной массы у Широна. Никаких других подробностей о гибридной силовой установке компания не приводит, но год назад на тестовом муле машины имелась бензиновая «восьмерка» в пределах базы, один электромотор в приводе задних колес и два электродвигателя на передней оси.

Спидтейла, в отличие от спартанского купе McLaren Senna, есть багажник.

Вернее, даже два: один из них находится в хвосте машины, а кроме того, под передним обтекателем есть еще одна небольшая емкость для поклажи. Так что отправиться в путешествие смогут все три седока купе с посадочной формулой 2+1, как у легендарного суперкара McLaren F1 девяностых.

















К услугам пассажиров богатый салон, обтянутый тонкой и легкой качественной кожей. И масса всевозможных опций: например, машина на снимках имеет допоборудования на полмиллиона фунтов. При базовой цене 1,75 миллиона без налогов. Впрочем, все 106 машин (тираж также напоминает о количестве выпущенных суперкаров McLaren F1) уже проданы. Хотя первые серийные Спидтейлы появятся только в самом конце будущего года, а самим клиентам машину показали лишь пару недель назад. Зато компания McLaren торжественно поклялась: во имя эксклюзивности не будет никаких дополнительных серий — ни открытой модификации, ни суперспортивной версии GTR.

возведённая в статус звезды мирового уровня. Трехкратный лауреат премий BAFTA

и «Золотой глобус». Обладатель «Грэмми», «Сезар»  и «Оскара», а также личной звезды на голливудской Аллее славы. Кейт Элизабет Уинслет (Kate Elizabeth Winslet) родилась в 1975 году в старинном британском городе Рединг (графство Беркшир). Её отец и мать – потомственные театральные актёры Роджер Уинслет и Салли Бриджес. Девочка росла в большой семье: родители воспитывали ещё двух сестёр Кейт – Бет и Анну – и брата Джоса. Родители Кейт разделяли взгляды хиппи-сообщества. Дети и взрослые были очень дружны, бесконечно доверяли друг другу и дорожили общением между собой. Несмотря на бедность, они объездили всю Францию, ночуя в палатке; не пропускали ни одного фестиваля рока, джаза и поп-музыки.  Естественно, главным интересом подрастающих детей была сценическая деятельность, которой отец и мать отдавали всю свою душу. И пусть они не добились известности, зато сумели зародить у детей любовь к актёрскому искусству. Родители, отправляясь на работу, вынуждены были брать с собой своих ребятишек, поэтому Кейт с ранних лет ощущала особый дух театра. 

KATE
WINSLET

Марию в школьном спектакле, а в 11 лет Кейт, обучавшаяся

в Redroofs Theatre School, активно участвовала во всевозможных кастингах и нередко получала предложения сниматься в рекламных роликах. В 15 лет девушка могла по праву гордиться заключённым с ней долгосрочным контрактом со студией на съёмки в отдельных эпизодах ряда телесериалов. И хотя роли были в основном небольшими, но благодаря им Кейт постепенно набиралась опыта, приобретала уверенность в себе.













Полноценный дебют Уинслет в триллере «Небесные создания» (1994) стал настоящей путёвкой в мир кино для девушки, которая по окончании театральной школы безуспешно пробовалась у разных режиссёров. Кастинг был долгим и непростым, однако из 175 претенденток на главную роль в фильме – Джульет Хьюм – новозеландский режиссёр Питер Джексон выбрал именно Кейт. И не ошибся: драма юной убийцы была представлена молодой актрисой во всей многогранности образа. Сюжет картины основывался на реальных событиях произошедшей в 1952 году трагедии: девочка-подросток Джульет Хьюм склонила свою подругу Полин Паркер к убийству её матери, не позволявшей им общаться, поскольку усмотрела в девичьей дружбе лесбийские мотивы.

за свою блестящую работу в фильме «Небесные создания» премией Общества

кинокритиков Лондона (номинация «Лучшая актриса»). В 1995 году Кейт сыграла знаковую в её карьере роль Марианны Дешвуд в картине «Разум и чувства» тайваньского кинорежиссёра и продюсера Энга Ли. Кейт удостоилась наград, о которых многие другие её коллеги «по цеху» могли лишь мечтать, – премия BAFTA, «Золотой глобус», номинация на «Оскар». Для 21-летней Кейт это был заслуженный триумф.  Не менее успешным оказался и 1996 год. Вместе с известным британским артистом театра и кино Кристофером Экклстоном Кейт филигранно сыграла Сью в мелодраме «Джуд» (режиссёр Майкл Уинтерботтом). Чрезвычайно повезло ей и со следующим проектом этого года – экранизацией «Гамлета» Кеннета Брана, где актриса исполнила роль Офелии. Режиссёр пригласил Уинслет даже без пробного прослушивания. Дело в том, что двумя годами ранее Кейт пыталась получить роль в его фильме «Франкенштейн Мэри Шелли», но актриса Хелена Бонем Картер обошла её. Однако Уинслет запомнилась режиссёру – и при первом удобном случае Кеннет предложил Кейт участвовать в новом проекте. Одно из важнейших отличий фильма «Гамлет» – сильнейший актёрский состав: в ленте снимались, кроме самого Кеннета, знаменитые Жерар Депардьё, Джули Кристи, Джон Гилгуд, Робин Уильямс. Разумеется, работа на одной съёмочной площадке с такими именитыми партнёрами была для Кейт огромной честью и великолепной школой актёрского мастерства.

Филипа Кауфмана «Перо маркиза де Сада» произвело огромное впечатление на

публику. Кинокритики весьма благосклонно отзывались о яркой игре Уинслет в роли Мадлен Леклер, за которую она была номинирована на премию Гильдии киноактёров. Успешной была и работа Кейт в том же 2000 году над записью альбома Listen To the Storyteller: она получила заслуженную награду – премию «Грэмми». Заметной вехой в карьере является роль Клементины в романтической драме «Вечное сияние чистого разума» (2004). Актриса, удостоенная за этот фильм номинации на премию «Оскар», считала, что Клементина была одной из лучших её героинь. И зрители, и критики единодушно отмечали прекрасную игру Кейт в паре с канадо-американским актёром Джимом Керри.

Кинокартина «Титаник» (1997) Джеймса Кэмерона, получившая 11 «Оскаров» и остающаяся мега-популярной по сей день, – апогей карьеры Уинслет. Премьера именно этого фильма-катастрофы принесла Кейт поистине мировую славу. Её потрясающая игра в роли аристократки Розы Букэйтер, влюбившейся в простого парня Джека (Леонардо Ди Каприо), вознесла актрису на вершины кино-Олимпа. Обретённый звёздный статус обеспечил Уинслет невиданную прежде свободу в выборе предлагаемых ролей. Отныне она могла работать не из-за внушительных гонораров, а играть тех героинь, которые её вдохновляли.

на Аллее славы в Голливуде. В своей благодарственной речи, произнесённой

со сцены, Кейт сказала: «Для меня большая честь, что моя карьера была отмечена этой замечательной наградой». Спустя год съёмки в фильме «Стив Джобс» (2015) увенчались целым набором наград: Уинслет получила «Золотой глобус» и премию Британской академии, а также была номинирована на «Оскар». Первая любовь настигла Кейт, когда она 16-летней девушкой ещё только пробовала свои силы на актёрском поприще. Её избранником стал Стивен Тредр, с которым начинающая актриса снималась в научно-фантастическом сериале «Тёмное время года». Поклонники таланта кинозвезды ожидают в 2019 году картину «Чёрный дрозд» – ремейк датского фильма «Тихое сердце». Режиссёр Роджер Мишшел утвердил в главных ролях также Дайану Китон и Мию Васиковску.  В 2020 году всех любителей жанра «фэнтези» ждёт встреча с героями продолжения блокбастера «Аватар-2». По личному приглашению режиссёра Джеймса Кэмерона в ключевой роли будет Кейт Уинслет. Она сыграет Ронал, представительницу подводного народа.

— английским бульдогом и в редких случаях могут называть староанглийским

бульдогом. Уникальность представителей этой породы заключается в том, что они абсолютно не изменили своих внешних признаков и сохранили все черты своего английского прародителя. Эти собаки произошли от древних ассирийских и египетских травильных собак, появившихся сначала в Греции и распространившихся позже в Европе. В средневековой Англии эти собаки пользовались особой популярностью, так как были задействованы в кровавых травлях с быками. Позднее, с появлением породы на просторах Америки, этот староанглийский бульдог превращается в фермерскую собаку и прекрасно справляется с охраной домов и стад, а иногда даже перевозит различные грузы и нянчится с малыми детьми. Одним словом, очень разносторонние собаки, если не сказать – универсальные. - Американский дог - это далеко не комнатная собака, и об этом говорит ее суровый внешний вид. Их еще называют символом морской пехоты США, и в зависимости от штата полное название породы крайне отличалось. Американским бульдога стали называть лишь 15 лет назад. Однако многие кинологические организации все же не признают породу Американского дога, тем самым влияя на ее популярность в современном мире.

атлетическое сложение, что и оправдывает ее предназначение. Это прежде всего

охранная собака. У американских догов мощный, мускулистый корпус. В зависимости от полового признака, габариты собаки могут отличаться. Так, самцы более коренастые, чем самки. Американский дог, фото которого вы видите в статье, обладает очень массивной головой и сильной челюстью. Он очень подвижный, несмотря на свои большие размеры и может запросто снести с ног. В среднем рост самца в холке достигает от 57 до 68 см, а самок - от 54 до 65 см. Что касается веса, он также отличается в зависимости от пола: самцы весят 45-55 кг, а самки - 35-50 кг. Эти собаки - обладатели короткой шерсти (1,5 см), что максимально упрощает уход за ними. Их окрас может варьироваться, но всегда разбавлен белыми пятнами. Сегодня выделяют две разновидности этой породы: классическая – это собаки с короткой мордой и мощным телом; стандартная – это собаки с вытянутой мордой и более легким телосложением. По характеру эта собака очень упертая и темпераментная, она никогда не сдается и, благодаря своей необычайной силе, привыкла всегда побеждать. В семье они очень веселы и общительны и могут стать настоящей опорой. Многие считают, что в данной породе собак сильно развиты сторожевые качества, и это видно не только из телосложения, но и ее бдительного и внушительного вида. И это правда, в характере любого американского бульдога присутствует некое чувство высокомерия по отношению к другим четвероногим братьям.

другом, компаньоном и надежным охранником, способным выдержать тяжелые физические нагрузки.

Кроме всего прочего, у этой породы очень развито чутье, и поэтому среди них много любителей охоты на лис и диких кабанов.
Важно сказать и о том, что у них отсутствует как таковое чувство боли, они бесстрашны и, кажется, лишены инстинкта самосохранения. Американский дог - собака крайне умная, так как умело маскирует свой истинный настрой и выдает его за хладнокровный, тем самым оставляя время на обдумывание своего тактического шага. Одним словом, его трудно обхитрить или отвлечь. Американский бульдог абсолютно не требователен к условиям его содержания. Единственное условие: не заводить его в одном помещении с другим кобелем любой породы. Амбули не терпят конкуренции и настроены крайне агрессивно при появлении «нежданных сожителей»

не нуждается в каком-то особом уходе, он вовсе не привереда.

Этой породе противопоказано частое мытье, рекомендовано делать это 2 раза в год. Можно просто протирать лапы после прогулки, и такие участки, как глаза, уши и нос. Несмотря на короткую шерсть, амбулей желательно вычесывать раз в неделю. Многим представителям обрезают когти примерно раз в 2-3 месяца. Заводчикам этой собаки не нужно забывать о регулярной физической нагрузке, без которой эта собака не сможет полноценно развиваться. Правильному развитию и состоянию здоровья способствует сбалансированный корм с биодобавками, витаминами и традиционное питание свежими продуктами, такими как каши, мясо и молочные продукты.

с самого детства. По словам кинологов, американский дог нуждается в

дрессировке как никакая другая собака, учитывая его своенравный характер. Поэтому без постоянного контроля и воспитания не обойтись. Амбуль всегда действует в роли доминанты, поэтому необходимо давать ему понять, кто в доме главный. Запрещено позволять ему кусаться и тянуть поводок на прогулке еще в возрасте щенка, чтобы это не перешло в привычку. При необходимости можно наказывать строгим выговором и небольшой встряской за холку. Следует пресекать их проявления самостоятельности и строптивого характера. Особенно в отношении с другими собаками или кошками, американский дог должен понимать, что драться без причины нельзя. Соблюдая эти нехитрые правила, можно вырастить прекрасного бульдожку. К выбору щенка следует отнестись достаточно серьёзно, и поэтому приобретать его стоит лишь в настоящем питомнике.















В этом случае нет риска получить помесь этой породы, ведь ее чистокровность является одним из главных аспектов при приобретении, а малейшая помесь может по-разному отразиться как на внешности, так и на характере животного. В питомнике должны дать документ, удостоверяющий состояние здоровья щенка, с прописанными в нем ветеринарными осмотрами. Совсем крохотных лучше не брать, их возраст не должен быть меньше 1,5-3 месяцев. Немаловажно знать и о количестве щенков в помете, оно должно равняться максимум 8 щенкам. При выборе руководствуйтесь внешними признаками: шелковистой шерстью, чистыми глазами, общей реакцией и поведением. Самый здоровый щенок - это обычно самый активный и веселый толстячок. Но зачастую люди выбирают тех, с кем складывается «незримый контакт», и эту дружбу бывает не разлить водой на протяжении долгих лет.

предприниматель и один из основоположников телеграфной индустрии, изобретатель и филантроп

Эзра Корнелл и ученый-историк и дипломат Эндрю Уайт. По их задумке, университет должен был стать первым по-настоящему американским высшим учебным заведением, направленным на передачу практических знаний. Идея основателей была реализована, и очень быстро университет получил славу вуза, где научные инновации умеют применять на практике. Начало Второй мировой войны, когда многие университеты переживали спад, Корнелл встретил резким увеличением числа студентов - их было около 20 тыс., почти столько же, сколько и сейчас. Чтобы удовлетворить такую тягу к знаниям, профессорско-преподавательский состав был увеличен, а ориентация на практику в условиях военного времени дала университету толчок к быстрому росту и развитию. На счету Корнелльского университета много достижений из разряда “самый первый”. Корнелл стал первым университетом в мире, где стали присуждать степени по журналистике, и первым вузом в США, где стала преподаваться специализация “Американистика”. Университет также был первопроходцем в преподавании современных языков Дальнего Востока и сегодня занимает лидирующие позиции по программам изучения китайского языка. В 2004 году Корнелл открыл медицинскую школу в Дохе, столице Катара, и это учебное заведение стало первой американской школой медицины за пределами Соединенных Штатов.

Корнельский университет

по специальности “Инженерия”, “Биологическая инженерия” “Инженерия в сфере сельского хозяйства”. 

Славятся также программы по менеджменту в гостиничном бизнесе. Корнелльский университет состоит из 14 колледжей и школ-факультетов, а также особо выделенных подразделений. Российские выпускники могут поступать в Корнелл, как и в другие американские вузы, сразу после школы. В числе обязательных требований - результаты тестов SAT или ACT и экзаменов на уровень владения английском языком (TOEFL или IELTS). Помимо аттестата (если вы еще учитесь, то официальный аттестат сможете предоставить после его получения), нужно предоставить выписку об полученных оценках и пройденных в школе предметах за последние три года. Кроме того, нужно будет написать эссе и предоставить информацию о внеклассной деятельности. Корнелл отбирает в студенты не просто тех, кто показывает высокие академические результаты и имеет потенциал, а тех, кто готов вносить вклад в общество.

уже имеют диплом бакалавра. Требования и набор необходимых документов зависят

от конкретной школы и колледжа, поэтому заранее уточните, что именно нужно для поступления на вашу специальность. Общие требования таковы: транскрипты диплома, результаты тестов GRE (или GMAT - в зависимости от специальности), TOEFL (если в бакалавриате вы учились не на английском языке), рекомендации, мотивационное письмо, раскрывающее, почему вы хотите учиться именно на этой специальности и именно в Корнелле. Процесс поступления в бизнес-школу Корнелла почти не отличается от поступления на другие магистерские программы университета. Обязательно нужно будет сдать экзамен GMAT или GRE, предоставить результаты TOEFL, транскрипты диплома бакалавра, рекомендации и два эссе. Опыт работы не является обязательным требованием, и бизнес-школа принимает небольшое число студентов сразу после бакалавриата, но большинство поступающих имеют, в среднем, от 3 до 5 лет опыта работы, поэтому поступать на программу MBA в Корнелл лучше с опытом и к заявке приложить резюме с указанием профессиональных достижений.

академических или спортивных способностей. Стипендия - это помощь в оплате

обучения, если семья студента не имеет возможности полностью оплачивать обучение. Кроме того, существуют стипендии сторонних организаций, например, благотворительных фондов. Кроме того, у студентов есть возможность найти работу на кампусе или вне его. Для студентов магистратуры и аспирантуры предоставляются стипендии на основе достижений. Как правило, большинство таких стипендий ориентировано на аспирантов, которые занимаются научно-исследовательской работой.

Кроме того, есть возможность получить грант на исследования от внешних организаций и фондов, а также получать зарплату от университета за преподавательскую работу. Бакалавриат. 47 тыс. долл. Магистратура и аспирантура. От 21 до 30 тыс. долл. в зависимости от специальности. MBA. 58 тыс. долл.

традициями, которые сохранились по сей день. Корейская кухня, одна из

самых полезных кухонь мира. Она уступает лишь японской, китайской и средиземноморской кухням, и то потому, что содержит очень много острого.
Интересно, что корейские блюда не всегда были острыми. Красный перец появился в Корее только в XVI веке, когда его завезли португальские моряки. Эта жгучая пряность родом из Америки настолько прочно вошла в корейскую кухню, что стала её основной характеристикой. Именно красный перец придаёт корейским блюдам «фирменный» оранжево-красный оттенок, а слово «острый» в современном корейском языке – это синоним слова «вкусный». До появления красного перца основными пряностями в кухне Кореи были черный перец, чеснок, лук, имбирь и горчица. Одновременно с красным перцем в Корею пришли помидоры, кукуруза, тыква, арахис, картофель и батат, без которых сегодня невозможно представить корейскую кухню. Получается, что современной корейской кухне не более 400 лет, но все заимствования настолько удачно легли на многовековую основу, что сомнений в древности корейских блюд ни у кого не возникает. Яркий пример – острая морковь по-корейски. Это блюдо совсем молодое: оно появилось в 1930-х среди советских корейцев (корё-сарам), которые не могли на новом месте жительства найти привычные ингредиенты для своего любимого кимчи и были вынуждены использовать местные овощи, например морковь. Новое блюдо – морковь «по-корейски» – настолько полюбилось в СССР, а позже в России, что прочно вошло в меню общепита и на кухни россиян.

Корейская кухня

популярно настолько, что для корейских космонавтов разработали кимчи, которое удобно

есть в невесомости, иначе они отказывались покидать Землю. В корейских семьях для кимчи часто имеется отдельный холодильник, и ни один обед не обходится без этого блюда. А повышение цен на кимчи во время кризиса стало национальной трагедией в Южной Корее, и правительству пришлось срочно снизить налоги для поставщиков ингредиентов любимого народного лакомства, чтобы сдержать цены и народное недовольство. Ежедневное употребление кимчи, богатого витаминами, клетчаткой и молочнокислыми бактериями, по мнению диетологов, объясняет отсутствие в Корее проблемы лишнего веса.











Что же такое корейское кимчи? Изначально это были засоленные на зиму овощи. Со временем в рецептуру добавили перец и прочие вкусовые добавками. Сегодня под словом «кимчи» может скрываться что угодно: капуста, редис, огурцы, фасоль, папоротник, водоросли, грибы, соевые продукты, анчоусы, сельдь, креветки, свиные уши – всё, что можно ферментировать и сдобрить острым соусом. Самый популярный ингредиент для кимчи – это пекинская капуста. В Корее к этому овощу относятся так же, как у нас – к картошке. Осенью вся семья собирается для сбора капусты и заготовки кимчи, и каждому участнику выдается его доля.
Помимо кимчи, причина здоровья и стройности корейцев – это ежедневное употребление супа. Супов в корейской кухне много: от лёгких бульонов с овощами или сушеными морепродуктами до плотных, сытных мясных супов. Лапша в Корее долгое время была ритуальным блюдом. Её готовили на свадьбу или день рождения как пожелание долгой жизни. Сейчас в корейской кухне есть множество видов супов из лапши. Самый изысканный – императорский суп с гречневой лапшой на бульоне из фазана.

порционных керамических горшочках и состоят из различные ингредиентов в зависимости

от сезона: овощи, рыба, мясо, бобы, тофу, соевая паста. Есть в Корее и подобие нашего холодца: густой бульон из костей, хвостов, ножек, голов и прочих субпродуктов. Летом в Корее обычно едят холодные овощные супы. Практически все корейские супы очень острые. Зимой это согревает, а летом освежает и бодрит. Широкое использование бобовых: сои, бобов мунг (маш), адзуки и прочих видов фасоли – роднит кухню Кореи с её соседями. Самые популярные сорта фасоли в Корее – мунг и адзуки – очень сильно отличаются от привычной нам фасоли. Они мелкие, яркие (мунг – зелёные, адзуки – красные, чёрные, серые, пёстрые), очень вкусные, и их не нужно долго готовить. Бобы адзуки, к тому же, имеют приятный сладкий вкус, что в сочетании с традиционной остротой даёт неожиданные результаты.

С давних времён в Корее широко используют соевые продукты: соевое молоко, тофу, окару, соевый соус. В корейской кухне особое внимание уделяется проросткам сои и бобов мунг – богатейшим источникам витаминов. Из них делают кимчи, их бланшируют и подают как гарнир, обжаривают с овощами, добавляют в салаты и даже в колбасу. Кстати, колбаса в Корее готовится вовсе не из мяса, а из крови, «стеклянной» лапши (опять же, приготовленной из бобов мунг), ячменя, соевой пасты, клейкого риса, специй и различных вкусовых наполнителей.

Кроме любимой пекинской капусты здесь выращивают множество сортов картофеля, лука,

огурцов, кабачков, грибов. Очень популярны дикие растения, которые собирают в сезон и заготавливают на целый год: молодые побеги папоротника и бамбука, корень лотоса. Многие корейцы самостоятельно собирают лекарственные травы, грибы и ягоды. Лечебные блюда – это отдельное направление корейской кухни. Здесь есть специальные рецепты для поддержания тонуса и лечения различных болезней. Корейские мачо, например, предпочитают есть блюда с козьим и куриным мясом, карпами, угрями, свиными почками, костным мозгом, женьшенем.
Что касается мяса и рыбы, корейская кухня не признаёт никаких ограничений. Единственное исключение – говядина, долгое время запрещенная канонами буддизма. Коровы и быки считались рабочими животными, и только в XX веке говядина появилась на столах корейцев, но не получила широкого распространения. Основное мясо корейской кухни – это свинина и курица. Существует множество способов его приготовления, причем в дело идёт все: ножки, уши, желудки, мозги и прочие субпродукты.

центре города Нью-Йорка, на острове Манхэттен. Фундамент здания был заложен

в 1901 году на пересечении трёх улиц: Бродвея, Пятой авеню и 23-й Восточной улицы. Согласно концепции автора проекта  Дэниела Бернема строительство, ведущееся ударными темпами, должно было подарить городу абсолютно новый монумент, отражающий в своей архитектуре стиль и новаторские идеи того времени.
В результате в 1902 году горожане увидели небоскрёб во всей своей красе. Но, не все оценили его дизайн по достоинству. Из-за того, что здание было одним из первых, чья конструкция крепилась на каркас из стальных балок, а его высота при этом превышала почти все остальные нью-йоркские постройки, люди посчитали проект небезопасным и даже хрупким. Многие боялись ходить мимо и старались обходить небоскрёб стороной.

его названием. Первоначально небоскрёб носил имя Джорджа А. Фуллера, основателя

строительной компании, чья штаб-квартира располагалась внутри этого многоэтажного дома. Но в начале 30-х готов в городе уже никто не помнил о громком названии Fuller Building (Здание Фуллера), горожане переименовали небоскрёб в Flatiron Building (Дом-утюг или просто Утюг).
Прозвище родилось неслучайно. Треугольная конструкция новостройки не давала покоя ньюйоркцам. Над ней смеялись, её боялись и ею восхищались одновременно. В результате споров многие позабыли об идее автора, стремящегося создать из стали и камня корабль, плывущий по улицам города. Это было слишком фантастично и пафосно. А вот утюг – это просто, понятно и знакомо каждому с детства. Но, несмотря на шутливое название, в наши дни Флэтайрон-билдинг стал одним из самых главных символов Манхэттена, и, по совместительству, одним из самых фотографируемых зданий Соединённых Штатов Америки.

от всего того, что BioWare делала раньше. У канадцев всегда был запоминающийся

стиль, страсть к ролевым играм и длинным диалогам. Но в демонстрации Anthem нам не показали ни какого-либо намека на сюжет, ни запоминающихся персонажей, ни даже ролевой системы. И на этом фоне новый их проект кажется чем-то совсем свежим. Правда, «свежим» только для самой студии. Если смотреть шире, невольно вспоминаются минимум две игры: Destiny и The Division. Тут и локация-хаб, где главные герои берут задания и пополняют припасы. И опасный мир за пределами города, куда игроки вместе с друзьями отправляются за добычей и новыми приключениями. Да и главная ставка в этот раз, видимо, делается вовсе не на историю, а на совместную игру — сражаться и изучать дикие места можно будет не только одному, но и в компании четверых друзей.

ANTHEM

Ясно лишь, что с Землей (если место действия вообще Земля)

случилось что-то нехорошее: люди вынуждены укрываться за стенами, окружающими города, а за их пределами бушуют электрические шторма, орудуют мародеры и огромные монстры. Лишь редкие смельчаки в экзоскелетах решаются отправиться навстречу этим опасностям. И цель у них, судя по всему, не просто найти что-то ценное или пострелять — руины прошлого герои исследуют, чтобы одолеть страшного врага (похоже, инопланетного), в планы которого входит, ни много ни мало, порабощение всего человечества.

Сюжет, впрочем, тоже будет. Во-первых, среди главных особенностей Anthem в пресс-релизе значится важность выбора игрока. Так что наверняка придется принимать нелегкие решения, что в играх BioWare всегда было своего рода фишкой. Во-вторых, сценарием занимается Дрю Карпишин — человек, что отвечал за истории первых двух Mass Effect, Knights of the Old Republic, а также приложил руку к Baldur’s Gate 2 и Neverwinter Nights. Уже дает определенную надежду на то, что будет интересно.

мы видели в Horizon. Базар, где начинается демо игры, похож на

город Меридиан из Zero Dawn, просторы за его пределами объяты лесами, люди здесь тоже находятся в самом низу пищевой цепочки, а по здешним городам вышагивают огромные роботы размером с многоэтажные дома. Только в центре внимания все же не они, а экзоскелеты, которые здесь почему-то называют «Джавелинами». И именно за смельчаков, что в этих костюмах путешествуют, нам и предстоит играть.
Каждый «Джавелин» обвешан оружием, у каждого свои способности. И, судя по всему, штука это действительно полезная: и летать с ней можно, и под водой поможет, и от пуль защитит. Даже перестрелять с десяток врагов за пару секунд для него не проблема. Всего-то надо пометить цели и нажать на кнопку.














Обычные пушки, к слову, тоже есть. Экшен будет базироваться на комбинации винтовок с возможностями костюма: джетпаком и уникальными атаками, вроде возможности пальнуть по врагам ракетой или ударить по земле так, чтобы все вокруг разлетелось.
Правда, чтобы от «Джавелина» была отдача, важно уделять время развитию и доводке этого инструмента. Почти все, от внешнего вида и до вооружения, в экзоскелете можно поменять или улучшить, что поможет подобрать уникальный стиль игры для каждого. Насколько значимой будет разница, пока сказать сложно — разработчики лишь отметили, что будут как быстрые спецификации, так и «танки», воплощающие собой огневую мощь. Модификацией костюмов придется заниматься в безопасных городах, где игроки будут вдобавок получать задания, торговать и отдыхать перед новыми сражениями. Локация-хаб, похоже, будет местом для социального взаимодействия и передышек, как в той же Destiny. Возможно, здесь же будет и продвигаться сюжет, и происходить общение с персонажами, как, например, на «Нормандии» из той же Mass Effect.

разработчики обещают большой открытый мир, который предстоит исследовать и где

выполняется большинство заданий. В демонстрации показали начало одного из них: там какой-то нервный тип умолял помочь ему вернуть его рабочих, угодивших в передрягу. После чего главная героиня залезала в свой «Джавелин» и отправлялась за стены убежища.
Чем закончилась эта история, мы не знаем, но это, видимо, и не так важно. Главное, что по пути к цели герои успели поучаствовать в куче приключений: пролететь над живописным каньоном, побродить по лесам и остаткам построек прошлого, найти какую-то особенно крутую пушку, понаблюдать за стычками необычной и опасной фауны и даже схлестнуться в бою с разбойниками. А под конец отправились прямо в гущу огромной электробури. И если Anthem будет выглядеть и играться так, как на демонстрации, то она вполне может положить конец затянувшейся черной полосе в истории BioWare. Если в случае с той же Andromeda у студии были оправдания вроде «игру делала другая, молодая, монреальская команда», то здесь никаких скидок уже не будет — занимаются Anthem почти те же люди, что и трилогией Mass Effect, из Эдмонтона. И кто же, если не они, сможет реабилитировать студию в глазах фанатов?
Загадывать, что выйдет, пока рано, но их новый проект по меньшей мере интригует.

желтого робота на землю в 1987 году и его дружбе с девочкой-механиком, приютившей пришельца.

Мнения критиков на томатах насчет картины «разделились», 44 хвалят, один единственный осмелился обругать, итого 98% свежести и оценка 7.5 из 10. Не могу сказать, что это соответствует моим ощущениям. «Бамблби» вообще больше напоминает очередной софт-ребут нежели обычный спин-офф приквел, причем это уже не первый софт-ребут во франшизе.

13

В четвертой части нам сменили главного героя, дизайн трансформеров менялся сам по себе без особых объяснений несколько раз на протяжении серии, зачастую довольно сильно, но теперь студия пробует поменять сам подход целиком.
Многие говорили о том, что Сэм — крайне несимпатичный кандидат на роль главного героя. Во время просмотра это не так заметно, но если вспомнить его слова и поступки, то становится очевидно: это довольно неприятный тип. Кейд Йегер наследует многие его негативные черты и выкручивает их на 11.

две мачо-истерички попали на роль протагониста, а Микаэле, которая действительно

разбирается в машинах и сохраняет хладнокровие в критических ситуациях, осталась лишь позиция кроткой спутницы «героя». В пятой части появляется еще одна смелая, целеустремленная и способная девочка-механик, которой на этот раз достается и вовсе едва заметная роль в истории.
«Бамблби» решает исправить это недоразумение и, наконец, определяет талантливую девушку-механика на главную роль. Это не Микаэла и не та девочка, но вроде как их замена. И эта новая главная героиня — основное достижение картины. Хейли Стайнфилд в роли Чарли тащит на себе картину, состоящую по большей части из сцен ее взаимодействий с желтым роботом один на один. Она вызывает симпатию, уважение, сочувствие, за нее переживаешь и болеешь — по крайней мере больше, чем за любых героев-людей в оригинальной серии. Сценарий тоже непривычно бережно обходится со своими героями, пытаясь хоть как-то раскрыть персонажей, уделить внимание их чувствам, а не просто гонять их из одной экшен-сцены в другую. Агрессивные постоянно орущие контрол-фрики, чьи очевидные недостатки маскируются сценами, в которых они выставляют себя некомпетентными идиотами.

накрученных Бэем на франшизу неудачных элементов, она не так много

добавляет от себя, заменяя выкинутое знакомыми шаблонами и наработками чужих фильмов.
«Инопланетянина» в основе сюжета не заметил только ленивый, но на самом деле, это типичная история в жанре «волшебный друг». Ребенок обнаруживает джинна, фею, говорящего зверя, пришельца или робота, которого вынужден прятать и защищать от жестокого мира, который хочет его запереть и расчленить. Даже Одиннадцатая в «Очень странных делах» отчасти подходит под это описание, как и питомец Дастина, оказывающийся Демогоргоном.
Или девочка-подросток, которая обнаруживает, что ее Фольксваген «Жук» — живой и может творить необыкновенные вещи. И это я не про «Бамблби», а про диснеевские «Сумасшедшие гонки» 2005 года с Линдси Лохан и Майклом Китоном, седьмой фильм во франшизе про Херби, гоночного «Жука» за номером 53, стартовавшей в 1968 году. Странно, что про нее в рецензиях на «Бамбли» не вспоминают все поголовно. Сюжеты и подача очень похожи, разве что Бамблби сражается с десептиконами, а Херби горит желанием выиграть гонки. Но оба — «Жуки» с характером, часто ставящие своих юных хозяек в неловкое положение своими проделками: игривые, нетерпеливые, любознательные. Мне даже немного странно, что Чарли не решила использовать Бамблби для победы в каких-нибудь соревнованиях — этот сюжет очень напрашивается, Я не говорю, что это был бы хороший сюжет, просто «Бамблби» с такой жадностью хватается за все популярные в 80-х киноштампы и лежащие на поверхности идеи, что удивительно, как и этот низко висящий фрукт не был сорван и брошен в блендер к остальным.

франшизы он исправляет. И это действительно неплохой тест-драйв нового подхода:

«А вот так вам нравится?». Если к хвалебным рецензиям прибавится и присущая франшизе касса в миллиард, ответ будет очевиден. И я буду рад, что этот подход — новые режиссеры, зарекомендовавшие себя в камерных эмоциональных инди, снимают нечто менее масштабное, но более вменяемое и человечное — станет основным, отодвинув Бэя в сторону. Если бы Найту дали больше свободы, а сценарист был бы смелее и талантливее, получился бы потрясающий фильм — в нем чувствуется этот зародыш «Трансформеров, которых мы заслужили». Но вышла лишь школьная пьеса, которая умиляет своей наивностью, добротой и старательностью, но которую сложно смотреть без зевоты, если тебе больше двенадцати и ставят ее не твои дети.
тем.

С актерами и их героями фильму повезло куда больше предыдущих (впрочем, Джон Сина играет как кирпич), Хейли Стайнфилд действительно хороша, но ирония в том, что она играет и в другом фильме этой недели — в «Человеке-пауке: Через вселенные» (Спайдер-Гвен), а он вышел практически идеальным, и в сравнении «Бамблби» просто меркнет. Ему не хватает яркости, характера, масштаба, авторских амбиций, точности исполнения, стиля и да — даже сердца. Он зависает посередине между «Акваменом» и «Пауком», и не бредовый, но веселый и яркий экшен, и не серьезная драма, способная растрогать. Что-то среднее, что не цепляет до конца ни тем, ни тем.

корпорация Sony вот уже как несколько лет проигрывает гонку на

рынке смартфонов, потому как ее продукция на момент своего выхода на рынок выглядит по меньшей мере на один год более устаревшей, по сравнению с решениями от других производителей электроники, особенно китайских. Впрочем, новинка в лице Sony Xperia XZ4 все изменит, потому как она получит огромный дисплей и, что не менее важно, тройную основную камеру. Известный инсайдер @OnLeaks выложил в сеть изображения смартфона Sony Xperia XZ4, дополнив данные сведения техническими характеристиками будущей новинки. По данным источника, данное мобильное устройство анонсируют в январе на CES 2019 в Лас-Вегасе, либо же в феврале на MWC 2019 в Барселоне. Главной особенностью телефона, которая сразу же будет бросаться в глаза, станет большой 6,5-дюймовый OLED-экран с соотношением сторон на уровне 19:8 и разрешением Full HD+.

с тактовой частотой 3,2 ГГц, графикой Adreno 640 и модемом

X50 с поддержкой скорости передачи данных в сети 5G до 2 Гбит/с. Габариты корпуса Sony Xperia XZ4 составят 166.9 x 72.4 x 8.2 мм, тогда как в месте выступа камеры толщина окажется на уровне 9 мм. На тыльной крышке мобильного устройства, а она выполнена из стекла, расположился тройная основная камера. Сканер отпечатков пальцев окажется встроен в дисплей, либо же в боковую кнопку, но это очень маловероятно. Привычного 3,5 мм разъема для наушников в телефоне Sony Xperia XZ4 не будет, то есть подключать музыкальные устройства по-прежнему придется при помощи USB Type-C, либо же с помощью протокола Bluetooth 5.0 (или его более ранних версий). Известно, что мобильное устройство гарантированно получит модули Wi-Fi 802.11ac, A-GPS, 4G VoLTE, GLONASS и NFC для работы с платежной системой Google Pay. корее всего, когда Sony Xperia XZ4 поступит в продажу, его базовую версию будут продавать за $1000, то есть покупка обойдется в 67 000 рублей. Прямо «из коробки» на смартфон окажется установлена операционная система Android 9.0 Pie с фирменной графической оболочкой. Ранее удалось выяснить, что японская корпорация Sony обновила популярные смартфоны до Android 9.0 Pie.

в том, чтобы его представляли. Писатель из Бразилии, лауреат международных

наград в области литературного творчества. Уникальный человек, имя которого отмечено в Книге рекордов Гиннесса и в списке кавалеров французского ордена Почетного легиона — вот лишь неполный список фактов, окружающих личность этого таланта. Родился будущий писатель в Рио-де-Жанейро 24 августа 1947-го. Семья Коэльо была достаточно обеспеченной. Католическая школа, которую посещал мальчик, основной задачей считала воспитать в детях дух соперничества и жажду превосходства над остальными. При этом много внимания уделялось развитию индивидуальных талантов и особенностей учеников. В результате столь специфического обучения в душе подростка навсегда укоренилось категорическое неприятие традиционного пути в жизни. Пауло хотел писать книги, развивать литературный талант и исследовать мир. Родители же, посчитав подобные мысли признаком помешательства, поместили Коэльо в психиатрическую больницу. В течение трех мучительных лет будущий писатель был заперт в лечебнице. Трижды Пауло сбегал из-под надзора врачей, и трижды подростка возвращали обратно. Официальным диагнозом, поставленным Коэльо, была шизофрения.

Пауло Коэльо

писать книги и поступил в юридическую школу. Но бунтарский дух

и нетерпимость к навязанному извне взяли свое. Через год, в начале 1960-х, Коэльо решает строить собственную жизнь сам. Бросив учебу, молодой человек присоединяется к многочисленным на тот момент рядам движения хиппи и отправляется странствовать. В то время будущий писатель объездил все страны Южной Америки, а также побывал в Европе и Северной Америке. Это был период полной свободы, бродяжничества и даже наркотиков. Спустя несколько лет Пауло Коэльо вернулся на родину, однако продолжать учебу не стал. Коэльо зарабатывал написанием текстов песен для популярных исполнителей того времени. В основном это были рок-звезды, исполнявшие остросоциальные композиции. В общей сложности из-под пера Коэльо родилось более ста песен. В это же время Коэльо находит для себя новый интерес. Молодого человека живо интересует мистика и оккультизм, которыми пропитаны идеи Алистера Кроули, человека, который считал себя черным магом. Помимо прочего, Коэльо подрабатывал журналистом, театральным режиссером и даже сыграл пару ролей в театре. Свободное же время Пауло посвящал общению с друзьями-анархистами, основавшими антиправительственную ячейку. Военные власти, управлявшие страной в то время, обратили внимание на столь своеобразного человека. В 1974 году Коэльо было предъявлено страшное обвинение в антиправительственных действиях. Так писатель попадает в тюрьму. Есть информация о том, что в камере Пауло подвергали пыткам.

подростковом возрасте он проходил лечение от шизофрении. Старые медицинские справки

позволили признать Коэльо невменяемым. Писатель снова выходит на свободу. Биография Пауло Коэльо изменилась в один миг: писатель познакомился с человеком, который состоял в католическом ордене монахов и исследовал таинства Евангелия. Этот человек стал для Коэльо духовным наставником. Под влиянием нового знакомого Коэльо совершает паломничество в испанский город Сантьяго де Компостела, где расположена усыпальница католического святого Иакова. По словам писателя, там к нему пришло прозрение. Пауло осознал, что его предназначение — вовсе не написание песен. Он должен стать писателем. Сложно сказать, чем было вызвано такое решение: то ли вмешались высшие силы, то ли Коэльо просто устал растрачивать талант на несущественные вещи. Однако факт остается фактом: Коэльо начал писать книги, исполняя давнюю детскую мечту. В основу первого произведения легло собственное паломничество писателя, впечатления о котором были еще свежи. Книга получила название «Дневник Мага», также публиковалась как «Паломничество». Впервые «Дневник Мага» опубликовали в 1987 году. Книга не принесла писателю такой известности, как «Алхимик», однако повысила интерес паломников и туристов к тем местам, которые описаны в произведении.

книги, которая впоследствии стала культовой и до сих пор обсуждается

любителями мировой литературы. Однако изначально повесть не вызвала ни малейшего интереса у публики. Было раскуплено лишь несколько сотен экземпляров издания. И только повторная публикация романа, состоявшаяся в 1994 году в Соединенных Штатах, принесла произведению и, конечно, Коэльо мировую славу. «Алхимик» стал бестселлером в считанные дни, а автор наконец-то получил то, к чему стремился с самого детства - стал настоящим писателем. Следующей книгой стала «Брида». Далее книги Пауло Коэльо выходили с периодичностью раз в два года. Многие из них завоевали любовь поклонников автора и просто людей, не мыслящих жизни без книги. Однако успех «Алхимика» пока повторить не удалось. Среди самых известных и популярных работ писателя отметим «Вероника решает умереть», «Одиннадцать минут», «Пятая гора», «Победитель остается один», «Заир», «Мактуб».













Три книги Коэльо автобиографичны: «Валькирии», «Паломничество» и «Алеф». Романы продавались более чем в 170 странах, цитаты Пауло Коэльо передавались из уст в уста и становились не менее любимыми, чем сами произведения. Книга «Воин света» стала настольной для тех, кто встал на путь самосовершенствования. Начинают появляться и фильмы по книгам Пауло Коэльо. Каждое новое произведение автора вызывает бурю восторга у фанатов, а вот критики к книгам Пауло относятся не так положительно. Некоторые из них даже пишут разгромные статьи, уничижающие и стиль, и содержание произведений. Однако мнение критиков вряд ли уменьшит искреннюю любовь поклонников. Личная жизнь Пауло Коэльо всегда была насыщенной. Уже в подростковом возрасте Пауло обращал на себя внимание девушек. Первая жена, Вера Рихтерон, родилась в югославском Белграде. Женщина была старше Пауло на 11 лет. Возможно, конкретно этот факт стал решающим: отношения продлились недолго.

стала Кристина Ойтисика, с которой писатель познакомился в начале 1980-х.

Возможно, секрет столь крепких отношений в том, что именно Кристина заставила Коэльо поверить в себя. Женщина поддерживала возлюбленного во всех начинаниях и даже помогла устроить то путешествие, во время которого писатель встретил духовного наставника. Писатель продолжает писать романы и притчи. Последними выпущенными книгами стали «Адюльтер», «Любовь. Избранные высказывания» и «Мата Хари. Шпионка». Имя Коэльо можно найти даже на страницах Книги рекордов Гиннесса, где его отметили как автора самого переводимого в мире прижизненного произведения (речь идет, конечно, об «Алхимике»). Есть у Коэльо интересы и помимо писательства: в родной Бразилии автор создал организацию, помогающую людям защищать собственные права и интересы. Защита прав, убежден писатель, - это основа счастливой жизни и плодотворного творческого самовыражения. Также автор участвует в подготовке к съемкам фильма по книге «Алхимик». Роль Сантьяго, главного героя произведения, по слухам, отдана Идрису Эльбе. Режиссером стал Лоуренс Фишборн. Журналисты часто называют писателя «человеком новой эпохи» за интеллигентность и одновременно внутреннюю раскрепощенность. Пожалуй, надо отдать должное силе характера Пауло: пройдя через психическую лечебницу и тюрьму, Коэльо не оставил детской мечты. И эта мечта подарила почитателям таланта автора часы счастья, проведенные за книгами любимого писателя.

площадь. Этот грандиозный комплекс увековечил славу Виктора Эммануила II –

национального героя, первого короля объединённого независимого королевства Италия.
Отец Отечества, «Padre Della Patria» – выбито на королевском надгробии в Пантеоне. Итальянцы дорожат памятью великого короля, однако к монументу Витториано относятся неоднозначно. За слишком вычурный и помпезный облик римляне называют его «вставной челюстью», «открытым роялем», «свадебным тортом». Памятник строили с 1885 по 1911 гг., автором проекта был Джузеппе Саккони. За образец архитектор взял крупнейшие античные сооружения: храм Фортуны из Пренесты и эллинистический Пергамский алтарь. Витториано стал крупнейшим монументальным объектом своего времени. Под строительство был снесён ряд старинных зданий на Пьяцца Венеция – целый квартал. Светлый «дворец» из боттического мрамора занял своей громадой почти всю площадь.















В 1911 году состоялось торжественное открытие. После этого события работы ещё продолжались – до 1935 года.

Виктору Эммануилу II. Для создания этой статуи из замка Святого

Ангела изъяли пушки и отлили из них скульптуру. Автором памятника был Анджело Дзанелли.
В середине выступа находится скульптура богини Ромы,  по сторонам на барельефе — аллегорические изображения. На левом: Труд, Земледелие, Жатва, Скотоводство, Орошение и Сбор винограда, затем крылатый гений Труда, а за ним Промышленность, восходят на триумфальный плуг. На правом: Любовь к отечеству, 3 женщины, которые несут  венки Рима, за ними несут штандарты легионов; триумфальная колесница Любви к отечеству и Героя; священный огонь Отечества. Основой композиции Витториано служит неоклассический портик  с колоннами коринфского ордена. С двух сторон к нему примыкают прямоугольные пронаосы, на верхних площадках которых установлены две квадриги. Автор левой квадриги – Карло Фонтана; правую колесницу изваял Бартолини.  Статуи над колоннами на фризе символизируют 16 итальянских областей. Сердцем Витториано считается «Алтарь Отечества» – мемориал, расположенный в выступающей вперёд части монумента, под статуей богини Ромы. Внутри алтаря — Могила неизвестного солдата I Мировой войны. «Алтарём Отечества» нередко называют весь комплекс Витториано, хотя его официально признанное название – Национальный Монумент Витторио Эммануэля II.
В центральной части Витториано работают два музея: Центральный музей Рисорджименто, посвященный объединению Италии, и Храм флагов (Sacrario delle bandiere) – экспозиция знамён военного флота.

жанра кантри начали выдавать один за другим великолепные альбомы. И

вот очередь дошла до Тейлор Свифт.
Обычно, когда в названии альбома или песни фигурирует год – это относится либо к детским воспоминаниям ("Summer '69" Брайана Адамса), либо к определенной эпохе, которая вдохновляет музыкантов ("1977" группы Ash). Однако, на этот раз все не так, ибо в 1989-м году такой музыки в природе не было. Но все по порядку.

TAYLOR SWIFT

сорвав при этом огромный куш. "1989" в полной мере продолжает

эту тенденцию. Открывающий трек "Welcome To New York", являющийся, по сути, чисто танцевальным номером, дает понять, что этот альбом не для тех, кто любит подержанные фургоны, виски, акустические гитары и ковбойские шляпы (будь на дворе 2009-й год, возможно, альбом открывала бы "Welcome To Nashville").

Далее идет повторение поп-стандартов на любой вкус. Электронный бит "Blank Space" вызывает эффект дежа-вю – эту песню мы уже точно слышали. "Style" представляет собой милый диско-номер. Есть тут и песня из разряда "плейлист ресторана общественного питания или магазина одежды" - "All You Had To Do Was Stay", типичный номер для торговых центров. Даже попытка влезть на территорию Кэти Перри, черлидерский гимн "Bad Blood", не выглядит странной при таком разнообразии.

сингл альбома "Shake It Off". Пускай это один из самых

глупых танцевальных клипов со времен "Wakw Me Up Before You Go-Go" (Wham!), заслуга этой песни в другом. То, что в наше время хоть кто-то вспомнил традиции герл-групп 60-х, многого стоит. И на что еще стоит обратить внимание, так это на "I Wish You Would". Звучание гитар, синтезаторов и драм-машины напоминает звучание группы Genesis периода "Invisible Touch".














Но все это не то, чего ждут от исполнителя кантри. Только к десятому треку альбома "How You Get The Girl", который напоминает былой хит Свифт "We Are Never Ever Getting Back Together", мы получаем что-то похожее на кантри. Хотя если быть точным, на альбоме всего одна "чистая" кантри песня - "This Love". Конечно, Тейлор – молодец, не боится  экспериментов, но это не ее жанр. Тесно будет ей среди Леди Гаги, Рианы, Кэти Перри и прочих. Но один человек точно будет рад такому положению, и это Миранда Ламберт – пока главная звезда кантри.

7,5/10