Эпоха барокко

происходит
от португальского perola barroca – «жемчужина
причудливой формы»
И действительно, изобразительное

искусство и
архитектура этого периода характеризовались
весьма вычурными формами, сложностью,
пышностью и динамикой.
Позже это слово стало применяться и
к музыке того времени.

чувств
и переживаний. Открытия астрономов (Н.Коперника
И.Кеплера, Г.Галилея), физиков и математиков
(И.Ньютона,

Р.Декарта, Б.Паскаля) принесли не
только радость познания, но и чувство растерян-
ности перед величием и сложностью мироздания,
трагического осознания противоречий действитель-
ности и шаткости положения в ней человека.
Так определились основные черты барокко –
драматическая патетика, склонность к
заостренным контрастам, экспрессия,
динамичность, стремление к величию
и пышности.

Архитектура
Площадь перед собором Св. Петра, Рим
Церковь Сан-Карло
аlle cuatro fontane,
Рим
Версальский дворец
Париж
Творцы

барокко демонстрируют человеку его малость
в этом мире. Отсюда – масштаб, размеры произведений
искусства - огромные здания, картины, занимающие
целиком потолок или стену зала.

дворец в Дрездене

размеры
залов, а красочные
плафоны создавали
иллюзию отсутствия крыши.
Все элементы
оформления слива-
лись в единый
цветовой

и
объемный ансамбль

Живопись
Караваджо. Мальчик-лютнист
Барокко в живописи открыло
новую грань в искусстве, показало
динамику

жизни, чувственность
телесность. Радость и трагедия
составляют основу барокко

Многофигурные сюжетные композиции (на библейские и
евангельские темы) соседствуют с портретами реальных людей – любимым жанром эпохи.

Рубенс. Водружение креста

персонажи относительно
друг друга.

жанрами:

Вокальные жанры

Опера

Оратория

Кантата

Опера
В

конце XVI века во Флоренции собирался
кружок поэтов, музыкантов, ученых и любителей
искусств (Камерата Барди). Они увлеклись мыслью
создать новый вид выразительного сольного пения
с сопровождением и соединить его с театральным
действием, по примеру древнегреческой трагедии.
Так родились ПЕРВЫЕ ОПЕРЫ на античные сюжеты
«Дафна» и «Эвридика» (поэт О.Ринуччини, композиторы Я.Пери
И Я.Корси)
Первые оперы исполнялись во дворцах и домах знатных людей. Оркестр состоял из немногих старинных инструментов. Вокальная партия - речитатив, в котором музыкальное развитие подчинялось поэтическому тексту.

Опера
К .Монтеверди 1567 - 1643
Клаудио Монтеверди

- первый великий оперный композитор, основоположник венецианской оперной школы.
(В 1637 г. В Венеции был открыт первый в мире общедоступный театр Сан – Кассиано)
Музыка в его операх играет более важную роль, он преобразовал речитатив в гибкую мелодию

(ариозный стиль), сольное пение чередовалось с хоровым, оркестровые эпизоды (ритурнели) стали разнообразнее
(Монтеверди придумал новые приёмы игры – пиццикато и тремоло для создания эмоциональной напряженности).

Опера «Орфей». Токката.

Ария Орфея.

Опера
А. Скарлатти 1659 - 1725
С конца

XVII века на первый план вышла НЕАПОЛИТАНСКАЯ оперная школа. Ее возглавил Алессандро Скарлатти. В Неаполе сложился стиль пения –
bel canto (прекрасное пение). Скарлатти - создатель оперы –seria, ее главное достоинство – арии, способные раскрыть широкую гамму человеческих чувств: скорбь – lamento, любовная идиллия – пастораль, героика – бравурная ария .

Скарлатти. Ария «Перестань меня терзать»

Опера
Ж. Б. Люлли 1632 - 1687
Во Франции

в XVII в. возникла своя национальная опера – ЛИРИЧЕСКАЯ ТРАГЕДИЯ. Ее основоположник – Жан Батист Люлли, придворный композитор Людовика XIV. Ее отличительной чертой стали, с одной стороны, выразительная декламация и актерская игра, а с другой - обилие балетных танцев, торжественные марши, монументальные хоры.

Люлли. Балетная музыка
для струнных.

1695
В 1689 году в Лондоне была исполнена первая английская опера

«Дидона и Эней» на сюжет из поэмы Вергилия. Её автор – Генри Пёрселл. Музыка этой оперы пленяет проникновенной лирикой, поэтичной фантастикой и колоритными народно-бытовыми образами. Это камерное произведение, так как предназначалось для спектакля в пансионе благородных девиц.

Пёрселл. Плач Дидоны

(прародителей органа).
3. С каких времён известен орган? Назовите эпоху.
4. Какие

виды клавиатур существуют у органа?
5. С какого времени орган был введён в церковь?

ОРГАН

органное искусство достигло особенно высокого расцвета в Германии. Протестантская религия,

упростив внешнюю сторону богослужения, повысила роль музыки в нем. Церковь стала центром музыкального творчества, а церковный органист – главным представителем этого искусства.
Излюбленный жанр - обработки протестантского хорала - ХОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ.

(В протестантском богослужении участвуют все прихожане, они поют духовные песни - хоралы, псалмы. Чтобы настроить их на определенную высоту и напомнить мелодию хорала, органист прелюдирует в духе фантазии на тему хорала перед началом проповеди.)

ОРГАН
Воскресными вечерами в церкви органисты давали КОНЦЕРТЫ. Здесь

исполнялись отдельные композиции: ПРЕЛЮДИИ, ТОККАТЫ, ФАНТАЗИИ, ПАССАКАЛЬИ.
В них импровизационные – пассажные и аккордовые - эпизоды чередовались со строгими полифоническими, которые привели к возникновению ФУГИ.

Дитрих Букстехуде (1637 - 1707) - яркий представитель немецкого барокко, талантливый композитор и импровизатор. Его органный стиль оказал сильнейшее влияние на творчество И.С.Баха.

Д.Букстехуде, хоральная прелюдия

КЛАВИР
Клавесин 17 век
1.К какой группе инструментов относится

клавесин?

2. Перечислите другие его названия?

3. Расскажите о его устройстве и способе извлечения звука?

4. Чем отличаются клавесин и клавикорд?

БАЛЕТ.
Поэтому именно во Франции родился один из главных жанров клавесинной

музыки - СЮИТА.
Это – циклическое произведение из нескольких законченных по форме частей, написанных в одной тональности. Основу сюиты составляют 4 танца:
АЛЛЕМАНДА
КУРАНТА
САРАБАНДА
ЖИГА
С конца XVIIв. Сюиты стали дополнять такими французскими танцами, как МЕНУЭТ, ГАВОТ, БУРРЕ, они вставлялись между сарабандой и жигой.

Французский клавесинный стиль расцвел в творчестве Франсуа Куперена, прозванного ВЕЛИКИМ.

Он создал более 200 пьес и объединил их в 27 сюит. Танцевальные пьесы в них постепенно сменяются программными: «Жнецы», «Вязальщицы», «Сестра Моника», «Озорница» и др.

Ф. Куперен (1668 – 1733)

«Жнецы»

«Бабочки»

веке в Италии стремительно развивается музыка для струнных инструментов. СКРИПКА

, обладая певучестью и блестящими виртуозными возможностями вытесняет старинную виолу. Под влиянием оперы утверждается новый концертный стиль скрипичной музыки. Ее два выдающихся представителя:

Антонио Вивальди
(1678 – 1741)

Арканджело Корелли
(1567 – 1613)

наследии А. Корелли и А. Вивальди большое место принадлежит жанру

ТРИО – СОНАТЫ.
Обычно в трио – сонате две главные партии исполняют скрипки, а третью партию - партию сопровождения - клавесин или орган. Были популярны два вида
трио – сонаты:
ЦЕРКОВНАЯ - состояла из нетанцевальных частей, в ансамбле участвовал орган.
КАМЕРНАЯ - звучала с клавесином, в качестве частей включались различные танцы, напоминала французскую сюиту.
Позже появилась и СОЛЬНАЯ СОНАТА в сопровождении клавесина.

А.Корелли, трио-соната C dur, 1ч.

жанр КОНЦЕРТА, также представленный в двух разновидностях:
КОНЧЕРТО ГРОССО - концерт

для оркестра (струнного), где солирующую партию играет группа инструментов - две скрипки и виолончель. Количество частей варьировалось от четырех до восьми с соотношением по темпу – медленно - быстро.
СОЛЬНЫЙ КОНЦЕРТ - ( его развитие - заслуга Вивальди) сложился как трехчастный цикл : быстро - медленно - быстро.

А. Корелли, кончерто гроссо № 3, фрагмент

записи и исполнения музыки барокко. Каждый музыкант обязан был варьировать

музыку разными способами.
Повторения. Нельзя было точно, без изменений сыграть дважды какой-либо отрывок.
Мелизмы. Каждый музыкант расшифровывал их по – своему, разными способами.
Цифрованный бас. Композитор выписывал только бас и цифровое обозначение аккорда, что давало большой простор для досочинения нотного текста.