Фреска и мозаика, Годуновская и строгановская школы иконописи

320971
Самойлова Дарья Игоревна




Тула 2019.
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего образования Тульский государственный педагогический университет им. Л. Н. Толстого

выполнения мозаики

1. Смальта (цветное стекло)выплавляли в специальных мастерских. Для цвета

добавляли окись различных металлов.

2. Стены и своды покрывали цементирующим раствором.
Наносили рисунок

3. В раствор вдавливали кубики смальты.

сложившаяся в конце XVI века в стремлении возродить традиции дионисиевского

искусства путём следования древнему иконописному канону.

Наиболее ярко иконописная школа проявилась в ряде произведений, связанных с именем царя Бориса Годунова, отчего и получила своё название. Хотя вкладные иконы и лицевые рукописи Годуновых в Ипатьевском и в других монастырях и храмах характеризуются определённым единством стиля, выделение «годуновской школы» носит достаточно условный характер, поскольку зачастую одни и те же иконописцы создавали произведения, относимые и к «годуновской школе», и к противопоставляющейся ей «строгановской школе» иконописи.

средств выражения путём обращения к разным источникам (византийские и западные

произведения живописи, впечатления живой натуры)
2. Многофигурные сцены с попыткой дать толпу людей в виде компактной многоголовой группы, одна композиция часто содержит несколько эпизодов
3. Сочетание плотных охряных, киноварно-красных и густых зеленовато-синих тонов
4. Заметно желание передать материальность предметов, хотя в этом направлении делаются лишь первые шаги
5. Фигуры представлены в разнообразных позах и быстрых движениях, излюбленный тип лица — с острым носиком и маленькими зоркими глазами.

Особенности годуновской школы

(1880-82) выполнены по описи, сделанной С. Ф. Ушаковым в 1668]

ярославской школы живописи – узорчатость, красочность – соединились с новейшим

влиянием барокко – светотенью, тональной моделировкой объемов, перспективой, повествовательностью композиции.
Строгановская школа приобрела широкую известность и стала символом нового европеизированного стиля русского иконописного искусства.

письма
2. Цветовая гамма, построенная на полутонах, обогащалась применением золота.
3. Композиции

фигур всегда дополнялись фантастическим пейзажем низким горизонтом.
4. Небо всегда украшалось причудливой формы облачками.
5. В композиции много палат, горок, растений и фигур, мелких элементов
6. Иконы Строгановского письма имели повествовательный характер и строились многоклеймовыми звеньями.
7. В центре иконы находился основной образ святого. Он изображался более крупными цветовыми пятнами.
8. Растительность писалась более приближенной к натуре, с разнообразными и проработанными элементами., используется для растений золотая краска

раньше говорили, "мелочное письмо". Живопись приобрела сложность и изящество, но

потеряла простоту и монументальность. Строгановская икона — небольшая по размеру, это не столько моленный образ, сколько драгоценная миниатюра, рассчитанная на ценителя искусства (недаром она уже подписная, не анонимная).

и Истома Савины

Созданная скорее для коллекционеров, знатоков, любителей, икона «строгановской

школы» осталась в русском иконописании как образец высокого профессионализма, артистичности, изощрённости языка, но она свидетельствовала вместе с тем о постепенном умирании монументального моленного образа.

красную рубаху, золотые доспехи и ярко-синий плащ, отличается утончённым изяществом.

Художник обращал главное внимание на изысканность красочных сочетаний, на тщательную отделку деталей одежды и миниатюрную выписанность лица и рук.

глубоко лирическое настроение поэтичного, сказочного пейзажа с золотой листвой деревьев

и серебристыми, тонко прорисованными реками —
Прокопий Чирин
«Иоанн Предтеча в пустыне» (20-30 гг., 17 в.).

небольшом поле объединено несколько эпизодов: здесь и царский двор, наблюдающий

за единоборством святого-воина с чудищем, пленившим царевну, и молящийся о ниспослании победы Тирон, и битва его с драконом, и лирическая сцена освобождения царевны из плена юным витязем.

доски изображён худой отшельник, с крылами. Фоном для фигуры аскета

служит с величайшей тщательностью выписанный ландшафт – извивающиеся лентой речки, дерева, архитектурные детали. Очевидно, он не мог противостоять желанию запечатлеть реальный мир, волновавший его воображение.

утонченной изысканностью рисунка.
Для нее характерно отражение тревоги и мук

своего времени: возникает изображение царевича Дмитрия, русских святых, монахов, юродивых, взывающих о спасении Руси, присуще миниатюрное письмо, изысканность цвета.