И ван Николаевич Крамской и передвижники

создатель Артели художников (1865 г.), один из организаторов и руководитель

Товарищества передвижных выставок (1870 г.), академик живописи.

Государственная Третьяковская галерея, Москва
Будущий «бунтарь» и «оригинальный человек» родился в

уездном городе Острогожске Воронежской губернии. Иван был внуком и сыном писаря городской управы и сам, даже не окончив школу, был пристроен писарем. Бедная хата под соломой, мать с ухватом у печи, долгие вечера уездного захолустья, церковный хор и мечта рисовать - таким он вспоминал свое детство.

этой жизни. Он взял Ивана к себе ретушером. Фотография тогда

была несовершенной. Отпечатки получались бледными и нечеткими. И талантливый юноша по фотографической основе «оживлял» лица и фигуры тушью и красками. Вместе с Данилевским в 1856 г. Иван пустился в странствие по городам России и со временем добрался до Петербурга. Здесь он был принят в лучшую столичную фотографию А.И. Деньера. Иногда ему казалось, что всю свою жизнь он проведет безвестным ретушером в модном салоне.

1857 г. Крамской был принят в Академию художеств.
Иван был одним

из тех молодых людей, которые поступили учиться «от сохи», и поэтому не только получал художественное образование, но и стремительно наверстывал упущенное.

«В 57 году я приехал в Петербург слепым щенком.
В 63 году уже настолько подрос, что искренне пожелал свободы, настолько искренне, что готов был употребить все средства, чтобы и другие были свободны»,
- вспоминал И.Н. Крамской

г. Национальный художественный музей Республики Беларусь Бумага. 142,6 x 105,7

«о дозволении свободно выбирать сюжеты, помимо заданной темы», но получили

отказ.
Архитектор Константин Тон, ректор Академии художеств, даже пригрозил отдать всех подписавших прошение в солдаты.
Темой выпускной картины был определен «Пир в Валхалле», сюжет из скандинавской мифологии.
За успешное выполнение картины молодых художников ожидала шестилетняя стажировка в Италии за государственный счет.

А. Морозов, А. Корзухин, Н. Дмитриев-Оренбурский,
Ф. Журавлев, К. Ленох,

А. Литовченко, М. Песков, И. Перов, Н. Шустов,
В. Венич, А. Григорьев, В. Крейтан и их организатор И. Крамской – отказались писать заданную картину «Пир в Валхалле». И они дружно покинули Академию, лишив себя крыши над головой, бесплатных мастерских и материальной поддержки. Молодые художники хотели изображать российскую повседневность, её самые животрепещущие, жгучие проблемы. Цель своей работы они видели не в живописи, а в самой жизни.

Бунтарей спасла дружба и организаторские способности Ивана Николаевича Крамского, объединившего всех в 1865 г. в Артель художников.

бунтовщиками и почти революционерами. Однако вскоре полицейский надзор был снят:

бунтовщики оказались всего лишь художниками. Артельщики писали портреты, копии с картин, иконостасы, рисовали для журналов, лепили скульптуры и плафоны. По просьбе профессора Маркова, своего бывшего учителя, Крамской выехал в Москву расписывать купол в храме Христа Спасителя. Это был длительный, утомительный, но хорошо оплачиваемый труд. Из 16 тыс. рублей, полученных за четырехлетнюю работу, Ивану Николаевичу достались 4 тысячи, а остальные он разделил между товарищами. Для него, уже отягощенного семьей, тысяча в год была крохами. Но Устав артели и благо для всех - это святое.

х 118 Пермская государственная художественная галерея
За пять лет артельщикам

удалось побороть бедность. Часть из них получила звания академиков: А. Морозов, Н. Шустов,
А. Корзухин, Н. Дмитриев-Оренбургский,
И.Н. Крамской удостоился звания академика за представительные и парадные портреты княгини Е. А. Васильчиковой (1867) и графа Д.А. Толстого (1869), которые экспонировались на академической выставке, хоть и «против воли» автора.

«Художественный автограф» и планировала издавать собственный журнал.
Однако с течением времени

артельщики стали мало-помалу отходить от заявленных высоких принципов. Уже через полгода одни из них стали терять интерес к Артели и даже перестали отдавать «в общий котел» по 10% заработанных денег, обговоренные ранее. У некоторых членов начинают проявляться личные амбиции, желание установить тесные связь с Академией художеств. Камнем раздора стало обращение в 1870 г. академика-артельщика
Н. Дмитриева-Оренбургского в Академию с просьбой реализовать свое право на шестилетний отпуск в Италии, и просьба была с готовностью удовлетворена.
И.Н. Крамской не мог принять этого, хотя и понимал, что существование подобной коммуны утопично. В ноябре 1870 г. он вышел из Артели.

по созданию серии портретов «признанных деятелей культуры». Заказчиком был меценат

В.А. Дашков. Кроме И.Н. Крамского пригласили молодых И.Е. Репина, В.М. Васнецова, В.А. Серова и других. Для «дашковской галереи» И.Н. Крамской написал более сорока портретов. Среди его персонажей: А.Б. Куракин, Н.М. Карамзин, Д.В. Давыдов, И.И. Бецкой, А.И. Мусин-Пушкин, Т.Г. Шевченко, Екатерина II, Ермак Тимофеевич. Все работы выполнены в монохромной гамме маслом с дагерротипов и старых изображений. Ни характер заказа, ни продиктованный выбор не могли особенно вдохновить его. Написав только в течение 1871 г. тридцать портретов, художник жаловался: «Работаю волом. Одурел: по три портрета в день».

84 x 65
Государственная Третьяковская галерея. Москва

Характер живописного портрета у Крамского

тщателен по рисунку и светотеневой моделировке, но сдержан по цветовой гамме. Художественный язык соответствовал образу разночинца-демократа, который был нередким героем портретов мастера.

Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ). Главной целью Товарищество ставило приблизить

искусство к народу посредством передвижений выставок по городам России. И.Н. Крамской стал не только членом-учредителем, но председателем и фактически идейным руководителем организации. Он участвовал во всех выставках Товарищества вплоть до своей кончины.

x 132 ГТГ
Первая передвижная выставка открылась 29 ноября 1871 г.

в Академии художеств и прошла с большим успехом. Однако работы И.Н. Крамского были не так уж заметны: он выставил «Русалок» (1871), а также ряд портретов.

Петергофе» Н. Ге и «Грачи прилетели» А. Саврасова.

ГТГ
Зато на Второй выставке в 1873 году он выставил

картину «Христос в пустыне» (1872). Полотно вызвала долго не утихавшую полемику. В картине И.Н. Крамскому удалось высказаться по поводу важного для русской интеллигенции вопроса о нравственном выборе, встающим перед каждым, кто понимает общественную ответственность своей деятельности. Эта картина достойно вошла в историю отечественного искусства.

претендует и на универсальность живописного идеала. Суть картины не в

передовых эстетических принципах передвижничества, а в подлинности мировидения художника. На вопросы зрителей: «Это не Христос, почему вы знаете, что он был такой?» Я позволял себе, — писал Н.И. Крамской, – дерзко отвечать, но ведь и настоящего, живого Христа не узнали». «Итак, это не Христос... Это есть выражение моих личных мыслей», — утверждал живописец в письме к писателю В.М. Гаршину.

мифология служили только предлогом к выражению совершенно современных им страстей

и мыслей». Сам он в образе Христа выразил идеал человека, исполненного высоких духовных помыслов, готовящего себя к самопожертвованию.

Крамскому звание профессора за картину «Христос в пустыне». Художник ответил

письмом в Совет с отказом от звания, оставаясь верным юношеской независимости от Академии. Звание профессора ему так не было присуждено. Хотя в 1871 г. за портреты княгини Е.А. Васильчиковой (1867 г.) и графа Д.А. Толстого (1869 г.) ему присвоили звание академика.

Н.И. Крамской получил несколько предложений продать картину. Он медлил, ему хотелось получить за нее как можно больше.
П.М. Третьяков стал первым, кому художник назвал цену — 6000 рублей, деньги весьма немалые по тем временам. Напомню, что месячный прожиточный минимум россиянина составлял тогда 25 руб. Меценат торговался, но сразу же приехал из Москвы и приобрел полотно за назначенную сумму.

x 79,5
И.Н. Крамской, закончив работу над портретом и подводя

своеобразный итог своим впечатлениям, писал И.Е. Репину: «А граф Толстой, которого я писал, интересный человек, даже удивительный. Я провел с ним несколько дней и, признаюсь, был все время в возбужденном состоянии даже. На гения смахивает».

Третьяковская галерея
Москва
И.Н. Крамской
«Портрет художника Ильи Ефимовича Репина»
1876
Холст, масло 102 x

70
Государственная Третьяковская галерея
Москва

университет
Санкт-Петербург

русских крестьян: “Полесовщик” (1874), “Созерцатель” (1876), “Мина Моисеев” (1882), “Крестьянин

с уздечкой” (1883).

91,5 Государственный Русский музей, СПб
В конце 1870-х – начале 1880-х годов

И.Н. Крамской уже общепризнанный мастер портрета, имеющий неограниченное количество заказов, в том числе и в великосветских кругах. Он пишет парадные портреты аристократов и высокопоставленных особ Российского империи.
В начале 1880-х годов И.Н. Крамской, неожиданно для членов Товарищества, принялся портретировать царскую семью

х 47 ГЭ
В портрете императрицы Марии Федоровны живописец достиг высочайшего

исполнительского мастерства. Здесь сказалась его приверженность к тональной живописи. Тональность понималась И.Н. Крамским как гармония соседствующих цветов. На излюбленном черном фоне разворачивается живописная гармония мягких цветовых переходов. Это воспринимается по тонко звучащему лейтмотиву теплых оттенков белого на атласе платья государыни, на кружевах пелерины, на жемчугах колье и на головном уборе. Эффектным завершающим аккордом звучит красная муаровая лента ордена святой Екатерины.

гг. Холст, масло. 55 х 47 Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

И.Н. Крамского с Товариществом приняли форму неприкрытой конфронтации с упреками

в ренегатстве. И.Н. Крамской, не щадя себя, пошел на конфликт с товарищами и не стеснялся высказывать им критические замечания об их творчестве, что делал, впрочем, и задолго до инцидента.

изображен на портрете? Неизвестная. Сам художник ни в дневниках, ни

в многочисленных письмах не обмолвился о картине ни единым словом. В мемуарной литературе тоже нет никаких сведений. Художник скрыл имя прекрасной героини. О ней ничего не знали ни самые близкие друзья, ни жена. На картину, показанную на 11-й выставке Товарищества передвижников, ходил смотреть чуть ли не весь интеллигентный Петербург. О ней писали восторженные современники, глубокомысленные критики и последующие поколения искусствоведов. Но разгадки до сих пор нет.

Товарищество передвижных художественных выставок