история искусства

преп. высшей категории
Северцова Е. Л.

полная ярких образов. Художественная выразительность достигается за счет контраста сочных

оттенков, ритмичности композиции, хлестким диагоналям.
Формирование стиля пришлось на развитое Средневековье: XII век в странах Западной Европы, XIII – XVI века — в Центральной Европе. Это было время роста городов и центров искусства и науки; время пламенной христианской веры, победоносных военных походов; время алхимиков и куртуазных поэтов. Художники ,как и в Романскую эпоху, считались тогда не более чем ремесленниками.
Сюжеты готических полотен драматичны и сложны. Множество динамически расположенных фигур, переплетающихся, пляшущих, сражающихся притягивают взгляд и позволяют рассматривать живописное произведение бесконечно.

этим наполнена готическую живопись.
Художники средневековой Европы не следовали каким-либо жестким

канонам. Конечно, в их произведениях просматриваются общие черты, но живопись готики гораздо более индивидуалистична, чем, к примеру, мозаика и фрески средневековой Византии.

В то время знакомство с законами линейной и световоздушной перспективы еще не произошло. Поэтому изображения были не очень объемными, в картине отсутствовала плановость, фигуры производят впечатление “наклеенных на фон”.
Эту особенность компенсирует сложность и гармония композиции, танец ярких цветов, экспрессия линии.

преобладала алтарная живопись.
Створки церковных алтарей украшались библейскими сценами. Чаще всего

алтарь имел от трех до десяти створок. Если на центральной створке обычно изображалась важная сцена из Священного Писания: Рождество, поклонение волхвов, крестные страдания Христа и прочее.
На боковых створках могли располагаться
фигуры святых или донаторов.

Изображение наносилось на специально подготовленные доски- до живописи маслом на холсте еще две сотни лет. Писали художники темперой (краска на основе яичного желтка или специального клея).Темпера чрезвычайно быстро сохнет, поэтому живописцу надо было работать энергично, не раздумывая, не проводя кистью дважды по одному и тому же месту.

Роскошные алтари средневековья

не оставил нам никакой
информации о себе, поэтому искусствоведы
называют его

Мастером Тршебоньского Алтаря.
Алтарь был написан в начале 1380-х годов для
храма Святого Илии и Царицы Девы Марии августинского

монастыря в Тршебоне на юге Чехии, по которому и получил
своё название.
Слева вы можете видеть створку “Положение во гроб” , справа-“Воскресение”. Оба изображения повествуют нам о смерти и воскресении Иисуса Христа.
Обе створки композиционно
решены через диагональ. Композиции динамичны,

все фигуры наделены индивидуальностью. Драматизм и пафос сюжета подчеркивается контрастом черных, красных, золотых элементов.

не знаем. Известно, что алтарь был создан около 1340-1350 года

в Праге.
Этот алтарь по праву считается одной из жемчужин живописи Средневековья.

Мастер использовал здесь излюбленную технику средневековых художников- разместил фигуры на золотом фоне. Золото было крайне символичным материалом.

С одной стороны, это аллегория Града небесного, Рая, где все сделано из золота и драгоценных камней. Также это символ божественного света, недаром Христос так часто изображается на сияющем золотом фоне.

в искусстве Средних веков. Интересно то, что в готический период

к библейским сюжетам примешиваются сюжеты светские, аллегорические и даже мифологические.

Перед вами- фрагмент фрески “Аллегория доброго правления” художника Джузеппе Лоренцетти. Она украшает стену ратуши в Сиенне (Италия).
Сюжет этой фрески- светский. На ней изображен “добрый правитель”, окруженный аллегориями шести добродетелей: Веры, Надежды, Любви слева и Мира, Силы, Благоразумия справа. Правителя окружают счастливые и благополучные подданные. Изображенные уже довольно натурально, они все еще меньше своего короля по размерам. Сразу вспоминаются фрески Древнего Египта, не так ли?

к передаче “телесности”, объема изображаемого предмета. Люди на картинах больше

не выглядят как куклы, живость их движений и мимики даже преувеличены.
По-прежнему преобладает религиозная тематика, но сюжеты светской жизни активно проникают в изобразительное искусство.
Для украшения живописи нередко используется золото, серебро, драгоценные камни. Картина дополняется резной или мастерски написанной орнаментальной рамой.

В конце готической эпохи появляются попытки изображения линейной перспективы, сложных архитектурных конструкций, “глубоких” интерьеров.
Это стремление в итоге и привело к возникновению искусства эпохи Возрождения.

средневековой Европе.
Какими особенностями обладала готическая живопись? Какие материалы использовались художниками?
Чешские

алтари- что вы можете рассказать о них?
Религиозная и светская живопись Готики.
Какие изменения произошли в живописи готического периода? Какие последствия это за собой повлекло?